Par BERLIOZ / MESSINA. Un cauchemar musical est une de ces réalités inqualifiables qu?on exècre, qu?on méprise, qui vous obsèdent, vous irritent, vous donnent une douleur d?estomac comparable à celle d?une indigestion, une de ces ?uvres chargées d?une sorte de contagion cholérique qui se glissent on ne sait comment, malgré tous les cordons sanitaires, au milieu de ce que la musique a de plus noble et de plus beau, et qu?on subit cependant en faisant une horrible grimace, et qu?on ne siffle pas, tantôt parce qu?elles sont faites avec une sorte de talent médiocre et commun, tantôt à cause de l?auteur qui est un brave homme à qui l?on ne voudrait pas causer de peine, ou bien parce que cela se rattache à un ordre d?idées cher à un ami, ou bien encore parce que cela intéresse quelque imbécile qui a eu la vanité de se poser votre ennemi, et que vous ne voudriez pas, en le traitant selon son mérite, avoir l?air de vous occuper de lui. / Poche / Livre / Livres

'Altogether a sensitive and tasteful document.' ??? Library JournalA series of themed essays rather than a traditional biography this profile of the Polish composer and virtuoso pianist is the work of a legendaryconductor and performer. Alfred Cortot taught at the Paris Conservatory of Music co-founded the ??cole Normale de Musique de Paris and produced printed versions of the complete works of Chopin Schumann and Debussy. In theserevealing chronicles Cortot focuses on Chopin's compositions as well as his performances and personal relationships.Beginning with an account of the composer's physical characteristics the book examines Chopin's role asa teacher; his works as reflected by his correspondence; his identity as a Polish nationalist and his attitude toward France; and his concert performances. It further explores his friendships with Liszt and Delacroix and hisromance with George Sand as well as the composer's chronic illness and the expression of his tormented sensitive nature in his music.Reprint of the Peter Nevill Limited London 1951 edition.

Dame Fanny Waterman: My Life In Music tells the extraordinary story of one of the twentieth century???s most inspirational British women. Born into an artistic family in impoverished circumstances her prodigious musical talent and sheer determination was her passport out of hardship leading to recognition as one of the most talented young pianists of her generation. Her emergence as a visionary teacher leads to the founding of the Leeds International Piano Competition and relationships with many internationally renowned pianists whose lives she has touched through her work. Interwoven throughout the story Dame Fanny Waterman shares her inspirationalphilosophies on life learning and music and her compelling and utter passion for the Piano.

Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Il manquait un guide clair et pratique pour orienter le mélomane, éclairer l'amateur cultivé, dans leur désir de connaître par le menu l'oeuvre de Berlioz ou de puiser rapidement des informations clefs sur le compositeur. En rassemblant tout Berlioz, par rubriques alphabétiques, de B à Z, cet ouvrage essentiel se veut indispensable.
La soixantaine d'entrées qui compose ce bécédaire entre dans le détail des oeuvres musicales de façon systématique, en compagnie des jalons nécessaires pour en goûter les séductions et les plaisirs, et mieux comprendre l'homme, son univers, son inspiration et ses influences.

Récolant les meilleures sources et les recherches les plus récentes, Berlioz de B à Z fait un sort aux idées reçues et révèle des éléments méconnus ou inattendus, pour certains inédits dans la littérature jusqu'ici consacrée au musicien. Il devrait conduire le lecteur que Berlioz captive à bien des surprises.
Simple et fouillé, précis et passionné, impertinent et rigoureux, il constitue aussi une judicieuse synthèse des connaissances sur un artiste Protée, parmi les plus complexes et les plus exigeants qui soient.
Pierre-René Serna est journaliste musical. A ce titre, il collabore à différentes publications, produit des émission radiophoniques, participe à des ouvrages collectifs et organise des colloques musicaux. Il a dirigé, avec Christian Wasselin, le Cahier de l'Herne Berlioz. / Livre / Cartonné / Plat de carton /

La Résurrection de Johnny Cash raconte l'histoire de peut-être le revirement le plus remarquable dans l'histoire musicale. Ainsi que la reconnaissance de drogue Cash, boire et déboires religieux dans les années cinquante et soixante, le livre creuse beaucoup plus profond, en se concentrant sur ??un moins connus mais non moins remarquable période de sa vie: la chute sans gloire post-1970 et la renaissance quasi biblique dans son ans plus tard. Se focalisant sur la période de dix ans entre 1986 et 1995, La Résurrection de Johnny Cash raconte en détail l'histoire de la chute humiliante de Cash de la grâce et de son renouveau sans précédent- sa lutte avec une variété cruelle des maladies- ses batailles en cours avec la dépendance, son de recherche pour trouver la direction dans sa carrière- sa renaissance éventuelle à la fois comme un artiste et un homme, et son héritage très influent. / Livre

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Par GINER BRUNO. Aprês des études d'ingénieur imposées par son père, Edgard Varêse (1883-1965) travaille la musique avec d'Indy, Roussel, Widor, R. Strauss et Busoni. Emigré en 1915 aux Etats-Unis où il devient un pionnier de la musique électronique, il crée en 1954 Déserts, qui suscite un scandale comparable à  celui du Sacre du Printemps de Stravinski en 1913. Il aura mis 15 ans pour accoucher de lui-même, 18 pour écrire la plupart de ses oeuvres (d'Amériques à  Density 21,5), 14 de traversée du désert et 15 autres pour terminer son oeuvre et signer sa postérité (Déserts, Poême électronique, Nocturnal). Hormis une quinzaine d'oeuvres abouties, la vie de Varêse est une véritable quête balisée par une succession de projets inachevés ou inaboutis. Pour autant, une imagination fertile et débordante alliée à  une force de travail impressionnante, lui ont permis de réaliser une oeuvre singuliêre, fulgurante et d'une modernité sans faille, qui continue, à  juste titre, de fasciner le public. / Broché / Livre / Livres

James Gibbon Huneker (1857-1921) was a distinguished American newspaper critic, an essayist, and a prolific author. His writing style is remarkable ? unrestrained, informal, full of brilliant insight ? and this style plus Huneker's wide knowledge of art and literature as well as music has kept his literacy work alive. Chopin: The Man and His Music reflects the intimate, thorough knowledge of Chopin's music that Huneker acquired while studying to be a concert pianist and his unusually keen insight into the character of the great Polish composer whose music he adored. The book is divided into two parts. The first treats Chopin's life ? his youth in Poland, his emigration to Paris, the famous George Sand episode, his sickness and death ? and comments on Chopin as a teacher and as a pianist and performer. The second part discusses the entire body of Chopin's music, piece by piece. Huneker notes his own overall impression of the individual compositions as well as the impressions of Schumann, George Sand, Chopin's biographer Frederick Niecks, many of the great pianists, and others. He directly compares differing editions of Chopin's Études, Preludes, Nocturnes, Mazurkas, Polonaises, Sonatas, and other works edited by von Bülow, Kullak, Riemann, Mikuli, and Godowsky in their detailed treatment of fingering, phrasing, pedaling, tempo indication, and so forth. Huneker's entire work is reprinted here unchanged, thoroughly edited in running footnotes by Herbert Weinstock to correct the exuberant Huneker's inaccuracies and to add information that modern musical scholarship has unearthed. Weinstock has also provided an engrossing introductory essay on Huneker, and has amplified the bibliography to include modern books and articles on Chopin. A classic in musical biography and commentary, this work is unsurpassed for sympathetic understanding and insight into Chopin's life and music. It will interest equally music students, pianists, and music lovers.