Par CORDISCO-RESPIGHI N.. Descendant de plusieurs générations de musiciens, Giacomo Puccini (1858-1924) naît en Toscane puis bénéficie d'une bourse pour étudier à  Milan, où vivant un peu comme son futur Rodolpho de La Bohême, il rencontre son premier librettiste, Fontana, qui lui propose Le Villi. Soutenu par Boito et édité par Ricordi, Puccini connaît ainsi son premier succês lyrique et tombe amoureux d'Elvira qui lui donnera un fils. Aprês l'échec d'Edgar lorgnant vers le Grand Opéra, Puccini trouvera sa voie principalement dans les drames amoureux : Manon Lescaut, La Bohême, Tosca, Madama Butterfly, La fanciulla del West, La Rondine ou encore l'incahevé Turandot. Seul Gianni Schicchi, en 1 acte, lorgne vers le comique. En Puccini coexistent l'artiste et l'homme, avec toutes ses contradictions et ses défauts, laissant finalement - seulement - 14 opéras, pour la plupart devenus des incontournables du répertoire lyrique. Cet ouvrage inédit sur le maestro italien propose de nombreuses illustrations et des exemples musicaux permettant de mieux aborder ce répertoire lyrique, ainsi que des annexes pratiques. / Broché / Livre / Livres

Les Éditions Outre Mesure publient avec Bix la première biographie en langue française du cornettiste de jazz Bix Beiderbecke (1903-1931).

Cet artiste singulier, au parcours fulgurant et mouvementé, est souvent reconnu comme le premier grand jazzman blanc. Personnage paradoxal, discret autant que résolu, sa fragilité s?impose comme une évidence : il a ouvert la voie à une expression intimiste et ciselée, donnant accès à un univers sonore qui privilégie, face à la clarté fougueuse d?Armstrong par exemple, la nuance et la demi-teinte. Ce relâchement influencera plusieurs générations de musiciens, de Lester Young à Boris Vian. Précocement disparu au terme d?une auto-destruction lente et irrémédiable ? qui en fera la première « légende » du jazz ?, Bix Beiderbecke a inspiré le personnage du Jeune homme à la trompette de Dorothy Baker en 1938, et du film qu?en a tiré Michael Curtiz.

Au-delà de la biographie et du « portrait social » des États-Unis des années 1920, cette étude permet de replacer un groupe important de jeunes jazzmen blancs dans les rangs des pionniers de cette musique métissée, à côté des musiciens noirs qui les ont accompagnés dans cette création.

Cet ouvrage est le premier livre de son auteur, Jean Pierre Lion, qui s?est immergé plusieurs années durant au c?ur de son sujet. Aucun lieu, aucun témoignage, et bien sûr aucun enregistrement, article ou ouvrage en rapport avec Bix Beiderbecke qui n?ait fait l?objet d?une investigation directe. L?ouvrage est enrichi d?annexes et de documents parfois exclusifs (dont une discographie exhaustive du musicien), ainsi que d?une riche iconographie composée de nombreuses photographies inédites. / Livre / Agrafé /

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Cet ouvrage propose une évaluation de l'?uvre complète de Maurice Ravel (1875-1937). Il met notamment l'accent sur la modernité d'une musique limpide et raffinée, classique d'esprit et typiquement française, dont la vogue est toujours populaire et universelle. De nombreuses analyses, des regards croisés, une centaine d'exemples commentés, des études sur le style, l'harmonie, la mélodie et l'orchestre ainsi que sur les événements majeurs de la vie de Ravel permettent de saisir la profonde unité d'un art unique, parfait et équilibré malgré sa diversité.
Car le compositeur n'a cessé d'emprunter des chemins de traverse, n'hésitant pas à se remettre en question dans le cadre de la tonalité, à créer ` contre ses succès acquis `, condensant sa pensée, clarifiant son style. L'écriture de Daphnis et Chloé n'est pas celle de la Sonate pour violon et violoncelle, des Chansons madécasses ou de L'Heure Espagnole. L'illusion et le pastiche d'une part, le goût du défi et de la répétition d'autre part, apparaissent comme les caractéristiques essentielles de son esthétique. Aussi le Boléro demeure-t-il l'?uvre emblématique de Ravel.
Evoluant en un crescendo de timbres instrumentaux au sein d'une architecture d'acier, son rythme obstiné et sa mélopée obsessionnelle mènent inexorablement à la résolution d'une énigme. Mais laquelle ?
Le musicien tente de se dissimuler derrière des masques et un jeu de miroirs, qui livrent peu à peu les mystères d'un monde féerique proche de celui de l'enfance. / Livre /

Opera, Media E Industria Culturale. Par POLO C.. N. 4 - COLLANA 19-21 S. CECILIA/ Livre / Biographie

Le Tradizioni Russe, La Sintesi Di Stravinsky. Par TARUSKIN R.. N. 1 - COLLANA 19-21 S. CECILIA/ Livre / Biographie

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Par WILDE LAURENT DE. Parmi les génies que compte la musique négro-américaine, Thelonious Sphere Monk est certainement le plus étrange, le plus singulier. Il se dresse dans le paysage du jazz comme un mégalithe énigmatique. L'homme et la musique sont ici clos sur eux-mêmes. Il faut, pour pénétrer cet univers si particulier, avoir la sensibilité de l'artiste et la rigueur de l'analyste. C'est ce qu'a réussi Laurent de Wilde.Seul un musicien doublé d'un écrivain pouvait, de la façon la plus vivante, nous décrire un univers de psychopathe protégé, tout autant qu'analyser tel thème, tel solo, telle conclusion paradoxale. En connaisseur du terrain, il nous fait visiter les lieux, dévoile des passages secrets et nous remet la clef, une fois qu'on est entré. / Poche / Livre / Livres

Quel harpiste n'a pas travaillé les célèbres études de Nicolas-Charles BOCHSA ? Pièces redoutablement difficiles pour certaines, tant sur le plan technique que sur celui du travail des pédales. Par sa pédagogie, Nicolas-Charles BOCHSA a su écrire pour la harpe des oeuvres destinées à tous niveaux. Michel FAUL n'est ni harpiste, ni même musicien professionnel. Nonobstant j'ai été captivée par son ouvrage dans lequel j'ai appris nombre de choses passionnantes. Je salue son travail de recherche, lequel m'a aussi fait découvrir un répertoire inédit à ce jour. Je souhaite de tout coeur qu'élèves, collègues et musiciens puissent parcourir avec plaisir comme je l'ai fait la vie si particulière et romanesque de Nicolas- Charles BOCHSA. / Livre

Par TODD / ROBINSON. Nina Simone était une icône : elle était à la fois une des plus grandes chanteuses de jazz de son époque, et une ambassadrice de la lutte contre le racisme. Mais avant d?être Nina Simone, elle était Eunice Kathleen Waymon, une prodige qui a chanté avant de pouvoir marcher et a appris à jouer du piano sur les genoux de son père. Quand plusieurs portes lui ont été fermées à cause de la couleur de sa peau, la jeune fille a rapidement découvert que son talent n'était peut-être pas suffisant. Mais elle n?a pas renoncé pour autant, a chanté dans des bars, a élevé la voix, et Eunice est devenue Nina Simone. Si à ses débuts sa voix était douce, à mesure que la lutte contre les discriminations raciales a pris de l'ampleur, sa voix s?est faite plus grave, pour devenir rugissement. Le parcours d?une femme forte, de son enfance jusqu?à son dernier concert, un album puissant et incarné, pour faire découvrir aux enfants la lutte contre le racisme à travers la vie d?une des plus grandes voix du jazz. / Broché / Livre / Livres

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ? Un compositeur très peu connu de son vivant ? Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ? Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ? Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ? Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Road book.
Rencontre réjouissante entre deux chanteurs, deux amis, qui se livrent sans tabous.

Ils parlent de tout. Sans tabous. Avec humour ou gravité. De leur enfance, leurs débuts dans le métier, leur carrière, leurs influences, leurs projets? Ils parlent de femmes, de politique, de littérature, de musique, de cinéma, de sport, d'écriture, de galères et de succès. C'est une discussion à bâtons rompus, commencée à Ouessant, au bistrot de Phiphi la boulange, président du fan-club mondial de Christophe Miossec, poursuivie à Perpignan, chez Bruno Caliciuri, le Catalan, puis à Bruxelles, ville d'adoption de Miossec le Brestois. Une conversation pleine de spontanéité entre deux figures de la scène française, deux ` frères de chanson liés par la même façon d'oser tout dire `.

Leur complicité est rare. Elle s'impose au lecteur dès les premières lignes de cet ouvrage que l'on parcourt comme un road book. Car il y a davantage que de l'estime entre eux. Il y a de la tendresse. Il y a de l'amitié, de l'amour. Une relation privilégiée que le photographe Claude Gassian a magnifiquement su saisir. ` Echanger un tas de conneries avec une personne que l'on aime profondément est un luxe délicieux, souligne Cali. Du temps gagné sur la vie. `

Au fil de cette ` rencontre au fil de l'autre `, ils rient, se taquinent, s'agacent, s'enflamment. Le Catalan se raconte sans fausse pudeur. Il parle comme il est sur scène : généreux et entier. Sa sensibilité transpire à chaque phrase, notamment lorsqu'il évoque son enfance , sa famille, ce père disparu trop tôt qui lui répétait sans cesse : ` Tu fais ce que tu veux, mais tu dois savoir une seule chose, c'est que je te fais confiance. `

Le Breton est plus insaisissable. Dans la préface, le producteur Laurent Lavige écrit avec justesse : ` A travers ces entretiens, l'animal se laisse approcher et donne de sa personne mais il n'est jamais docile. ` Miossec ne se livre que par petites touches. Parfois, il se lâche, parle de sa vie, de ses vies - lorsqu'il fut journaliste à la Réunion, ` roadie ` pour Miles David ou rédacteur pour TF1 - , de son rapport à l'argent, de son caractère ombrageux, de son père fan de BB King? Imprévisible, il laisse à voir, un peu, entrouvre une porte, puis la referme, brusquement, et se réfugie dans l'ironie et la ` provoc `.

Tous deux adorent la littérature américaine, Johnny Cash et Dominique A. Tous les deux sont de grands mélancoliques, de ` joyeux désespérés `, qui chantent les blessures de l'amour plutôt que ses bonheurs. A la fois si proches et tellement différents, ils sont, dans ce livre, tels qu'on les aime. Tels qu'on les attendait. / Variété / Livre /

Par BRASSENS / MOREL. Cet ouvrage exceptionnel, coédité avec Warner et Universal, paraît à  l'occasion du 35e anniversaire de la mort du chanteur. Voici, en un seul volume, l'ensemble des textes et musiques des chansons de Georges Brassens : l'intégrale des 136 chansons qu'il a enregistrées entre 1952 et 1977. L'oeuvre d'une vie. Un véritable ' vaccin contre la connerie ' , selon la formule de Maxime Le Forestier. Tout Brassens est là , dans ses mots et dans ses notes. Ses mots exquis ou bourrus, tendres ou ironiques, insolents ou pudiques, porteurs de toutes les libertés. Et ses notes. Car ce fou de la langue française, cet enfant de Villon et de Rabelais, nourrissait aussi une passion de virtuose pour la musique. Ce qu'atteste la beauté de ses mélodies. C'est l'originalité de ce livre : donner à  lire et à  entendre et le texte et la musique de chaque chanson. Pour rendre les musiques de Brassens vivantes et accessibles à  tous, le compositeur et guitariste Yves Uzureau signe ici l'inattendu : d'une part, un très ludique ' roman-méthode de guitare ' ; d'autre part, loin de l'habituel solfêge, un ' systême inédit de tablatures ' qui permettra à  chacun, même au néophyte, de devenir un interprête actif des chansons de Brassens. Ainsi, J'ai rendez-vous avec vous, somme littéraire d'un auteur de langue française traduit en plus de quarante langues, est également un opus musical : au fil de sa curiosité, qui le veut peut jouer et accompagner ses chansons préférées de Brassens. ' Pour moi, expliquait volontiers Georges Brassens, une chanson, c'est une chose qui fait que n'importe qui, à  un moment, se lêve et se met à  chanter pour une oreille quelconque, sans trop d'artifice. ' A bon lecteur, bon concert ! / Broché / Livre / Livres

Madeleine Milhaud est née en 1902. Cousine et épouse du compositeur français Darius Milhaud, elle a cotoyé les plus grands représentants de la littérature, de la peinture, du théâtre et bien évidemment de la musique. Ses amis s?appelaient Cocteau, Léger, Claudel, Strawinsky, Satie, Picasso, Diaghilev ... A l?occasion de ses cent ans, celle qui fut la muse de son mari nous fait revivre ce XXème siècle qu?elle a parcouru. Elle en offre un témoignage émouvant et vivant autant qu?unique. / Livre /

Sous la figure médiatique, emblématique, qui est là ?

Entre deux tournées, et au hasard du calendrier, Bertrand Cantat a rencontré Dominique-Emmanuel Blanchard et Jean Yssev, ensemble, et séparément. Aussi, les éclairages sont-ils différents, dans des tonalités diverses, selon les lieux de rencontre et les interlocuteurs. Ici : la politique, Jean-Marie Messier, l?Irak, là : Ferré, « être soi-même, qu?est-ce que c?est ?» , la liberté, la passion et l?amour, etc.

Sont passés au crible les enjeux, les défis de ce groupe qui, depuis vingt ans s?est constitué une renommée mondiale sans avoir recours à la télévision et autres médias prescripteurs. Pourquoi ce choix ? Est-il le même encore aujourd?hui ? Comment parvient-on d?un rock hard, somme toute assez sommaire, à L?Europe, ce morceau destructuré, avec Brigitte Fontaine, qui dure 25 minutes et qui « n?est pas un exercice surréaliste sans conviction ».

Une fois de plus, est évoquée la notion d?exigence : comment ne cède-t-on pas à la facilité quand tant d?autres y succombent ?

On parle de musique, certes, mais aussi de poésie, de philosophie, où l?amitié, la fidélité sont au rendez-vous.

Bertrand Cantat s?interroge, revient sur ses réponses, interroge les questions qui lui sont posées, et refuse parfois d?y répondre. Cette traversée des apparences se situe loin du questionnement journalistique traditionnel et permet d?approcher, au plus près possible, un Cantat qui cherche, avant tout, à se surprendre lui-même... / Variété / Livre /