for Flugel Horn and Brass Band-« A peu près 300 chansons m?ont été attribuées dont 299 ont eu un passage mouvementé de l?obscurité relative à l?oubli total. » Voici ce qu?a dit le grand pianiste et compositeur jazz George Shearing en parlant de son succès énorme Lullaby of Birdland. La liste des artistes célèbres ayant chanté cette chanson de norme du jazz va d?Ella Fitzgerald à Amy Winehouse. Gilbert Tinner a réussi à garder le son caractéristique de George Shearing dans cet arrangement pour brass band.

Commissioned by the St. Paul Chamber Orchestra this concertino was originally conceived as a part of a complete educational concertprogram. Four concertini each featuring a different instrumental family within the chamber orchestra are played in succession to demonstrate the characteristic sounds of those instruments. The music is thematically related but not identical to the Concertino for Chamber Orchestra (parts available on rental from the publisher) which serves as the program's closer demonstrating all of theorchestral sections playing together. This program is suggested by the composer for orchestra concerts however each instrumental concertino can beperformed individually and stands quite effectively on its own as a short chamber recital piece.

The rich musical heritage of Ireland represents some of the greatest traditional melodies. These melodies somehow retain the flavour of the culture and its traditions which at times can be as lively as they are enchanting. This setting for Brass Band features a familiar selection of contrasting dance-like tunes that are drawn from the modern era of traditional Irish songs.

Op. 118-Dans A BOUNDARY ISLAND le compositeur souhaitait exprimer le caractère universel de la musique en tant que langage qui permet à tout le monde de communiquer.Deux thèmes sont présentés au début de la pièce : le premier dans un style de fanfare rappelle un passage de l?introduction de la 5e symphonie de Mahler. Il contraste avec le deuxième motif plus mélancolique. La section principale très animée introduit une nouvelle trame puissante tout en reprenant les premières thèmes en les traitant différemment. Après un bref retour au tempo plus lent de l?introduction la pièce s?achève sur un rythme rapide.

Kickoff de John Blanken est une pièce d?ouverture courte mais énergique. Le thème est pétillant le contrechant délicieusement charmant la ligne de basse est toujours en mouvement et les percussions puissants. De quoi captiver l?attention du public dès les premières notes !

Hymn Of The Highlands was commissioned by David King and the Yorkshire Building Society Band for first performance at the 2002 European Brass Band Championships Gala Concert in Brussels. The complete suite lasts approximately 35 minutes however it is possible that pieces of different lengths can be constructed to feature particular soloists or fit different programming constraints.

John Blanken has created a swinging arrangement of the famous Scottish traditional tune Scotland the Brave. The usual version with bagpipes is the best known and there is a similarity in Swingin’ Kilts owing to its long drone-like tones in the accompaniment. The theme has been rhythmically adapted but it is still easily recognisable. Swingin’ Kilts holds a challenge for every brass band. It makes demands in terms of timing and technique which give this work the bravura feel that will keep the audience as well as the musicians swinging in their seats.

Why should rock musicians have all the fun? Now your band can experience the thrill of playing a piece in a classic 12-bar blues style. Many players are given the chance to show off their skills as a soloist before the work builds to a grand fortissimo finale with the whole band playin’ the blues!

Le compositeur-interprète britannique Peter Skellern (1947) a débuté sa carrière artistique comme chef d?un chœur d?église. Après avoir reçu une solide formation au Collège de Musique Guildhall à Londres il travaille plusieurs années durant comme compositeur à la BBC. Il collabore également avec Andrew Lloyd Webber l?un des plus brillants compositeurs de comédies musicales. Peter Skellern a essentiellement composé des chansons d?amour lyriques dont la plus célèbre est You?re a Lady. Wim Stalman a réalisé un arrangement particulièrement brillant et fidèle à la version originale.

Faites trois v?ux? et imaginez-vous sur un tapis volant. Vous voici dans le plus grandiose et le plus drôle des grands classiques de Walt Disney : Aladin (1992) dont la musique a été confiée au compositeur Alan Menken qui signe avec Aladin sa troisième bande originale consécutive pour les studios Disney après La Petite Sirène et La Belle et la Bête. Couronnée par deux Oscars cette partition symphonique pleine de fraîcheur et de vivacité développe de superbes thèmes colorés aux sonorités orientales.

Isaac Watts (1674-1748) wrote the lyrics of 'There is a land of pure delight' and is known as the 'Father of English Hymnody'. Watts was for the English hymn as Ambrose was for the medieval Latin hymn and what Martin Luther was for the German chorale. He wrote about 750 songs and some of them survide the ravahes of time. (Joy To The World When I survey the wondrous cross I sing the Mighty Power of God) 'There is a Land of Pure Delight' is usually in English-speaking areas sung on Luther Orlando Emerson's melody ('Ascription'). Here is used a traditional English melody ('Mendip'). There is a land of pure delight Wheresaints immortal Reign. Infinite day excludes the night And pleasures banish pain.

Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes.La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d?Europe de l?Est où les baladins juifs ambulants appelés klezmorim célébraient toutes sortes de cérémonies en particulier les mariages et ce depuis le début du Moyen-Âge.Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei que l?on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes les danses populaires la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes).Au cours du XVIe siècle les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer afin d?illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages) le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d?Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette.La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d?une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte couramment utilisé est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque.

Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

In this composition William Vean takes you on a journey through the fascinating and exciting world of animals. Apart from it being a composition filled with 'special effects' Animal Kingdom contains many educational elements such as playing inswing (triplets feeling) chromatics flutter tonguing gypsy tuning varying keys and of course dynamics and articulation. The melodic lines occur in all four voices as well as in all percussion parts providing each musician with theopportunity to play a solo or to accompany. Highly recommended for your youth band! William Vean is an educational composer. He knows how to musically shape the special elements from our daily lives. His music is therefore veryexpressive containing creative solutions to possible problems. Special ways of playing make his music particularly interesting for the winds but the percussion section is also featured in his special effects. The world of the animalsalways plays on ones imagination. In Animal Kingdom William Vean has portrayed a number of animals in a special manner: Kevin Kangaroo - The jumping character of this animal can be heard in different voices. The swing style alsoemphasizes the characteristic movements of the kangaroo. Playing in swing style can be practised by using scales. Eddy Elephant - For some of his smaller fellow fauna friends this can be quite an ordeal but for Eduard (Eddy for friendsand intimates) it is his daily walk. Baldrick Bat - Baldrick the Bat is a mysterious character. This can be heard in the fast moving valves and keys accompanied by special effects in the percussion section. Curtis Camel - Curtisthe Camel trudges across the desert feeling bored. The idea that the horizon will never change does not affect him anymore. He has accepted his fate. The distinctive tones from the gypsy scale provide the suitable oriental sounds. BettyButterfly - Butterfly Betty elegantly and without worries flutters from flower to flower in the garden. Her motto: Carpe Diem (Seize the Day). Betty is a one-day butterfly. Marvin Monkey - A 'swing' monkey stirs up the feelings. Evenmembers of the orchestra will look like real monkeys. How about your audience? Each part has its own difficulties and challenges. Important in the first part is playing 'in swing' (triplets feeling). This can be practised usingscales. In the second part ensemble playing and balance are important. In Baldrick additional information on the effects that have to be played might be useful. 'New' sounds are of course welcome. Curtis the Camel introduces thegypsy scale. Additional explanation of the use of the scale might be useful. Key changes are interesting in this part. A slight accent on the first beat of the bar will add to the charm of this part. Marvin the Monkey brings back the swingrhythm that was introduced in the first part altern