Musaic (1969) by Per Nørgård - for Brass Ensemble and Electronics. Instr: 5 Cornets 3 Trombones and Electronics Progamme Note Among my compositions for brass band three (“Backlight” “Massifs” - crystals - cascades” “Musaic”) all belong to a three-dimensional space. Thus “Massifs - crystals - cascades” was proclaimed from a mountainside towards the audience in the Norwegian town Tromsø and “Backlight” to the special room of the new concert hall at The Music Conservatory of Jutland Denmark.  “Musaic” was composed in 1969 for the inauguration of Edition Wilhelm Hansen’s new branch in Århus Jutland. Short movements for brass were intermittently heard on the street. In the concert hall all the movements were however heard - also the ones already played; by means of a continuous tape individual fragments of the ´street music´ were gradually collected into one concluding uninterrupted piece lasting all in all 10 minutes a mus(a)ic/muza(i)k…  A synthesis can be heard on a CD from 2007 (by the Brass Ensemble of The Royal Danish Conservatory Jutland) with the note that the work might be much longer when performed live.  Per Nørgård (2007)   

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

The composition the Lonesome Knight was based on a fairytale. The piece was written by Saskia Apon for the National Brass Band Championships 2001. Once upon a time there was a knight who went to fight and defeat the dragon that had beenkilling the people of his town. There is a short but intense battle between the two and the knight is triumphant. However whilst persuing the dragon the knight has travelled far away from his home and now is lost. He roames around trying to findhis way home but exhausted and weary he falls to the ground. He awakens startled by a Giant and a group of Goblins who are celebrating the death of the dragon. The knight joins in the festivities but after a long evening is once more leftalone. The sun rises the following morning and he sees a castle on the horizon. He enthousiastcally ventures towards the castle in the hope of meeting other people. However he becomes greatly disillusioned when there is none to be found. Inhis desperation the knight climbs the tower ready to jump off. Suddenly he hears a heavenly voice. Right before him is the most beautiful princess he has ever seen. She graciously thanks him for killing the dragon a spark ingnites between themand they build a life together and.... live happily ever after! Saskia Apon studied harp at Rotterdam School of music. With this instrument she rounded of her studies by passing with credit however it was her love of composition thatremained her focus. Self-taught she began composing at the age of nine. Since then she has written pieces for The Dutch Brass Quintet The Dutch Brass Ensemble The Rotterdam Trombone Quartet and the brass band quintet Brass Ability. Atpresent she is the in-house arranger for The Rotterdam Philarmonic Brass Ensemble. Besides the customary attention for the real splashworks she endeavours to add value to the melodic function of the brass wind instruments in her music. Hercompositions and arrangements can be found on many diverse Cds.The composition the Lonesome Knight was based on a fairytale. The piece was written by Saskia Apon for the National Brass Band Championships 2001. Once upon a time there was aknight who went to fight and defeat the dragon that had been killing the people of his town. There is a short but intense battle between the two and the knight is triumphant. However whilst persuing the dragon the knight has travelled far awayfrom his home and now is lost. He roames around trying to find his way home but exhausted and weary he falls to the ground. He awakens startled by a Giant and a group of Goblins who are celebrating the death of the dragon. The knight joins inthe festivities but after a long evening is once more left alone. The sun rises the following morning and he sees a castle on the horizon. He enthousiastcally ventures towards the castle in the hope of meeting other people. However he becomesgreatly disillusioned when there is n

for Brass Quintet and Organ (ad lib.)-L?hymne chrétienne Adeste Fideles [Adeste Fidelis] est également connue sous le nom de Prosa In Nativitáte Dómini ou encore Cantique portugais (parce qu?il fut chanté dans la chapelle de l'ambassade du Portugal à Londres). Depuis la fin du XVIIIe siècle Adeste Fideles est chanté après la bénédiction de Noël dans de nombreuses églises françaises et anglaises. Le texte invite tous les croyants à se rendre à Bethléem pour adorer le Sauveur nouveau-né.L?origine du cantique reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D?aucuns soutiennent qu?il s?agit d?un noël ancien inspiré d?une danse autour de la crèche. On pense également que SaintFrançois d?Assise s?en serait servi pour sa crèche vivante. D?autres attribuent son origine à Saint Bonaventure un prêtre franciscain contemporain de Saint François qui en aurait composé le texte original en latin au XIIIe siècle. Enfin certains historiens affirment qu?Adeste Fideles aurait été écrit par un poète anonyme français sous le règne de Louis XIV.Quoiqu?il en soit il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l?Anglais John Francis Wade (vers 1710-1786) alors qu?il travaillait en tant que chercheur et copiste à Douai en France. La première version imprimée du cantique date des années 1740. Elle fut ensuite intégrée au recueil Cantus Diversipublié en 1751.Catholique laïc John Francis Wade fuit l?Angleterre en proie à des persécutions religieuses. Vers 1731 il copiait des manuscrits de plain-chant au Collège dominicain de Borhem en Flandre. Plus tard il s?installa à Douai dans le Nord de la France forteresse de la foi catholique où le roi d'Espagne Philippe II avait fondé une université en 1559. Wade gagnait sa vie « en copiant et vendant des manuscrits de plain-chant et d?autres œuvres ». Il fut également professeur de latin et de musique sacrée. La notice nécrologique mentionnait l?excellence de son travail de copiste qu?il réalisa pour des chapelles locales ou des

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

« La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837 la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840 elle épousa son cousin le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort originaire d?Allemagne importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël entre autres contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui.Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissimeSilent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu?Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Chœur. S?il est joué par un Brass Band les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales.Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Brass Band seul. Si l?œuvre est donnée avec un Chœur il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et de l?acoustique du lieude concert.Les parties de Chœur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050).

Michel Fugain est un auteur-compositeur et interprète français né en 1942 à Grenoble. Il débute sa carrière dans l?industrie du cinéma tout en écrivant plusieurs chansons pour Michel Sardou. Son talent musical s?impose alors comme une évidence. En 1969 il enregistre son tout premier album Je n?aurai pas le temps. Trois ans plus tard en 1972 il crée la célèbre troupe du Big Bazar composée de musiciens chanteurs comédiens et danseurs aux couleurs hippies. Ensemble ils sortent le single Une belle histoire qui connaît un immense succès. Jusqu?à la fin des années 1970 la troupe va égrener quelques tubes avant de se séparer. Dans les années 1980 MichelFugain se diversifie et se lance dans l'animation télé. Si pour la grande majorité du public il est resté le leader du Big Bazar Michel Fugain a néanmoins réussit son renouveau artistique après plusieurs années d?absence.Roland Kernen a réalisé un charmant arrangement du premier grand succès du Big Bazar Une belle histoire. La mélodie délicieusement légère chemine sur des notes au charme et aux parfums de France.

Originally commissioned as the set test piece for Section B of the 2007 European Brass Band Championships The Drop was re-worked and extended as The Drop: Remixed for Leyland Band to perform at the 2008 RNCM Festival of Brass in Manchester. Ideal as a First Section brass band test piece The Drop: Remixed contains much tuneful and dance-based music and finishes with a massive drum ‘n ‘bass-inspired ending.Brass Band Grade 5: 1st Section Duration: 12 minutes       The work has subsequently been recorded by the Leyland Band conducted by Jason Katsikaris an is on the CDentitled Penlee .

Juchés sur d?impressionnants pitons de grès calcaire les monastères des Météores situés au nord de la Grèce continentale offrent une vue fascinante sur la vallée draînée par le fleuve Pinios.Les rochers des Météores ont poussé les premiers ermites à occuper le lieu dès le IXe siècle. Au XIe siècle des moines chassés de leurs temples s?installèrent sur ?les colonnes du ciel? mais ce n?est qu?au XIVe siècle que les premiers monastères furent construits. La vie monastique fut florissante au cours des siècles qui suivirent. Plus de vingt monastères furent érigés et une communauté monastique autonome s?y établit. Jusqu?au milieu du XVIIIe siècle les monastères des Météoresservirent de centres d?éducation de lettres et d?art.Sur les vingt-quatre monastères initiaux seuls six sont encore en activité actuellement dont quatre sont ouverts au public. En raison de l?amélioration des infrastructures et de la forte affluence touristique peu de jeunes moines souhaitent s?y établir. La plupart trouvent refuge dans le silence des monastères du mont Athos inaccessibles aux touristes.Kevin Houben s?est inspiré de ces lieux pour composer Valley of the Pinios (La vallée du Pinios) une œuvre de commande pour le Brass Band de Retie en Belgique. On y entend presque le vent tourbillonner autour des rochers de craie. Il émane une atmosphère sacrée des monastères des prières et de la solitude? La vallée majestueuse révèle toute la splendeur de la nature.

Par SCHWARZ OTTO M.. Combien de fois quelque chose a-t-il été justifié, proclamé ou béni « Au nom de? » ? Comment peut-il se faire que des armes et des combattants « Au nom de? » soient bénis ? Cela a été un fil conducteur dans l'histoire des différentes croyances. Le bien a été fait mais aussi le mal a été commis et tout était « Au nom de? ». On retrouve cela dans l'histoire de l'abbaye des Prémontrés de Wadgassen. Au 12ème siècle, une abbaye a été établie dans une région désolée et désertique au milieu d'une lande, devenant plus tard la communauté religieuse la plus puissante de la Sarre. Sous la devise Desertum florebit quasi lilium (le désert fleurira comme un lys), des choses extraordinaires ont été créées, mais aussi des répressions ont été perpétrées avec une grande sévérité contre les crimes. Il y avait une propre école dans laquelle les enfants apprenaient les sept arts libéraux (géométrie, musique, ...), mais aussi des pauvres qui était contraints de mourir de faim devant les murs du monastère et n'étaient autorisés à manger que des restes des moines, seulement les jours de fêtes. Les procès médiévaux des sorcières ont fait des ravages sur un groupe de personnes de danseurs exaltés qui se déplaçaient avec exubérance au son de la musique, cela étant alors interprété comme l'?uvre du diable. Résultat : un procès-spectacle les a condamnés à mort par le feu. Tout « Au nom de? ». 1789 : L'abbé Bordier est dans la 10e année de son règne, il ne sait pas encore qu'il sera le dernier abbé d'une tradition vieille de près de 700 ans. Non loin du couvent se trouve la frontière française dont les échos de fusillades provoquent depuis longtemps l?inquiétude chez les frères. Les signes avant-coureurs de la Révolution française se profilent, mais personne n'y croit vraiment. Les Français frappent à la porte, prennent d'assaut le monastère et pénètrent par le portail dans les cellules des moines. Dans une rage aveugle, tous les tuyaux de l'orgue du monastère sont arrachés, des icônes sont décapitées à l'épée, des moines sont tués et de nombreux bâtiments sont incendiés. L?église du monastère est en feu. Une fuite précipitée et non préparée commence. L'abbé Bordier et une poignée de frères peuvent fuir sous la Sarre (rivière voisine) vers la ville voisine de Bous par un tunnel secret.?Leur vie, leur rêve à travers leur Abbaye des Prémontrés a été brisée. Alors qu'ils s'enfuient dans un monastère en direction de Prague (monastère de Strahov), l'abbaye de Wadgassen est démolie et utilisée comme carrière. Mais le désert refleurit à nouveau. Il y a quelques décennies, a vu le jour sur les fondations de l'abbaye une nouvelle vie sous la forme d'une verrerie, qui après la paix dans la région, apporte également des emplois et perspectives pour les habitants. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Brass Band

Jetzt trink'n ma noch a Flascherl Wein. Par LORENS KARL. / Répertoire / Brass Ensemble