Instrumental Play-Along-Who needs a singer? With Play Puccini instrumentalists can bathe themselves in luxurious Italian melody! These ten opera arias are among the composer's most famous and distinctive achievements here transcribed forintermediate level solo instrument and piano. The book includes a biography of Puccini notes about the plot of each opera and the dramatic context of the selected aria. The companion CD features excellent performances as wellas piano accompaniments for practice. Includes arias from: La Bohème La Fanciulla Del West Gianni Schicchi Madama Butterfly Manon Lescaut Suor Angelica Tosca andTurandot.

Instrumental Play-Along-Seven arrangements from the 2017 Disney hit animated film Coco are included in this collection for instrumentalists. Each book features online access to audio demonstration and play-along tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and then play along and sound like a pro! Songs include: Everyone Knows Juanita â?¢ La Llorona â?¢ Much Needed Advice â?¢ Proud Corazon â?¢ Remember Me (Ernesto de la Cruz) â?¢ Un Poco Loco â?¢ The World Es Mi Familia.

Written for Moray Welsh whilst still an undergraduate at York University. This piece was completed in mid-September. Inspired by Hermann Hesse's Steppenwolf. A solo 'cello seemed an appropriate medium for music which might explore the character of Harry Haller with his desire for bourgeois comfort and his strong misanthropic and suicidal tendencies. The opening theme attempts to express this - melancholy nostalgic a bit Biedermeyer (cf. Brahms Intermezzi). The basic theme of the book at its simplest is that every human personality consists of hundred of different personalities - within every man there lurks a wolf. Accordingly the tendency of my piece is for allits musical material to become distorted either by thematic transformation or by changes of timbre. There are three movements played without a break. The first is a character portrait of the Steppenwolf. The second is concerned in the most general sort of way with the dance elements in the novel - Harry's being taught to dance and appreciate low 'popular' music - a tango is recapitulated in a waltz and 'Yearning' a popular song of the time (1927) is hinted at. The third movement concerns the Masked Ball and the Magic Theatre. Mozart is one of Hesse's great loves and he is repeatedly mentioned in the book. Inevitably some Mozart quotes have been worked in the most significant being a reference to The Magic Flute 'fire and water' flute theme in the middle of the second movement. Long before I finished the piece I was disenchanted with the work of Hesse. Much of Steppenwolf I now find rather embarrassing and the claims currently made for Hesse's greatness seem to me exaggerated. Since my piece is in no important sense programmatically specific this change of heart doesn't really matter.© David Blake

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. La co... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

Par JOUBERT CLAUDE-HENRY. Le premier volume de cette méthode s'adressait aux élèves débutants - ce deuxième volume est destiné aux élèves à partir du milieu du 1er cycle. Il est divisé en 14 'grandes leçons'. Chaque leçon peut faire l'objet d'un travail d'au moins deux semaines... La leçon 13 (variations de Mozart) peut être utilisée comme une sorte de recueil d'études. Les grandes difficultés solfégiques qu'elle présente ne sont pas fortuites. Il semble indispensable que la découverte de nouveaux rythmes et de nouvelles écritures (les ornements par exemple) s'effectue au sein de la classe d'instrument, découverte portée par des textes de la plus grande qualité (Mozart...). Cette remarque s'applique également à la Siciliana de Haendel ou au Concerto per flautino de Vivaldi. L'objectif de cet ouvrage est d'enseigner à chaque élève une méthode de travail. Les quatre pages qui composent chaque leçon obéissent à une construction logique que l'auteur a cherché à rendre perceptible. Tous les doigtés ne sont pas indiqués - apprendre à trouver de bons doigtés est une formation indispensable dès le début des études instrumentales. L'invention est un fil conducteur important de cette méthode. Redisons-le : il ne s'agit pas de récréation, mais d'un élément fort et fondateur de l'éducation musicale et technique d'un violoncelliste. Ainsi chaque leçon propose : - un prélude, dont il faut inventer tout ou partie, - un exercice d'invention. On trouvera quelques conseils destinés aux élèves, sur les coups d'archet, les doigtés, les démanchés, etc. - ils ne peuvent en aucun cas remplacer ceux du professeur... On a préféré commencer par l'extension arrière du premier doigt, plus aisée, peut-être, que l'extension avant pour laquelle toute la main est sollicitée. Mais le professeur pourrait inverser les leçons 2 et 3... Un grand merci à Sébastien Robert qui enseigne le violoncelle au Conservatoire du Pays de Montbéliard et dirige l'Académie musicale de Lunéville. Il a relu ces pages, exprimé d'utiles appréciations, proposé de bons doigtés, et donné à l'auteur de très précieux conseils. / méthode - études / Méthode / Violoncelle

Cello Part. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 performance pieces for young string players (Grades 1–2+), for solo or group playing, composed by Celia Cobb and Naomi Yandell. Drawing on a wide range of moods and styles, the pieces are intended to inspire communicative and committed performances in any concert or exam situation. Each piece aims to capture the musical imagination and to motivate the young player to practise, play and perform. From the teacher’s perspective the pieces include clear teaching points, and incorporate a range of techniques, such as harmonics, glissandi and left-hand pizzicato, intended to encourage the student to develop good technical habits for the future, while having a considerable amount of fun along the way. The keys throughout are compatible, meaning that friends learning violin, viola or cello can enjoy playing the pieces together. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Violoncelle

Have fun playing the Cello. Par KOEPPEN GABRIEL. The second lesson book in the trailblazing new Koeppen Cello Method, putting the emphasis on having fun with your cello! Taking a playful and effective approach to learning the cello, the Koeppen Cello Method breaks new ground, sprucing up the usual Baroque and Classical repertoire by adding pieces in popular styles: rock, bossa nova, reggae, swing and more! Exciting pieces and exercises in these styles illustrate specific musical concepts and techniques, whilst teacher-pupil duets feature throughout, encouraging strong ensemble skills right from the get-go. Structured in an easy and understandable way, the Koeppen Cello Method lays the foundation for a solid technical and musical training. There is a core Lesson Book and a supplementary Tune Book at each level. All books are accompanied by a CD which will help motivate and inspire. For players from around the age of 10 right up to adult learners. / Méthode / Méthode / Violoncelle

Sequentially Arranged American Fiddle Tunes for Cello Solo or Duet. Fiddling cellist, Renata Bratt, presents breakdowns, rags, waltzes, reels, songs, and stomps. American fiddle music is fun for cellists at all levels. Arranged from easy to intermediate, this book contains Appalachian dance tunes, Texas-style contest tunes, old-time, and bluegrass music with an authentic cello accompaniment for each tune. From first position with simple rhythms through fifth position with syncopated rhythms, learn or reinforce left-hand technique with extensions, shifting, and fast passage work. For the right-hand, fiddle tunes use string crossing, rhythmic bowing patterns and an ever-changing use of slurs and accents to create compelling rhythms. Join in with fiddle-style players, learn new styles and enhance your playing. Includes access to online audio.

Le dernier volume de la série contient pas trop longues oeuvres romantiques arrangé pour quatre plus cellos.In à deux oeuvres chorales et orchestrales de Liszt funéraire mars par Tchaïkovski, pièces pour piano connues de Schumann, Chopin et Liszt a servi de bases pour ces place des modalités quatre parties diffèrent dans leur degré de difficulté: les supérieures se situent plus élevé, tandis que ceux du bas sont plus faciles, jouable au niveau des classes supérieure en école de musique. / Violoncelle

Hotel Suite (ABRSM grade level 2-7) is an exciting new work for cello and piano from performer and composer Mats Lidström.As with Traffic Spooky Pieces and Ballroom Dances Hotel Suite makes a point of introducing less experienced players to the air of a professional recital through a corresponding piano part (full throttle!). The pieces contain passion and lyricism wide dynamic range and swift musical contrasts.Cover Design by Sebastian Örnemark www.ornemark.se

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Contient tous les accompagnements au piano pour Cello Time Sprinters (les duos violoncelle ne sont pas accompagnés et donc imprimé dans le livre de violoncelle seul). De caractère et facile à jouer, ces parties de piano de fournir l'accompagnement parfait de style à la violoncelliste premiers morceaux, et aider à capturer l'esprit et l'humeur des pièces. Essentiel pour les enseignants et les parents musicale, ces livres permettront de motiver tous les jeunes violoncellistes comme ils apprennent à jouer. Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Violoncelle