Over the years, the need for a new edition of Mahler's Symphony #2 became apparent for several reasons. First, many new sources for this work have become accessible since 1970, when Erwin Ratz completed the first critical edition of this symphony, the most significant being Mahler's personal reference score in which he recorded changes to be made (his last entries were made in September 1910). The second reason was the significant strengthening of the editorial standards of the critical edition in recent years. The music is now computer-generated. Previously, changes to the score could be made only by retouching the film of old engravings. Computerizationalso ensures a concurrence between the score and performance materials. Editorially, the new edition benefits from expanded texts that describe and assess the source materials, document and explain the editors' decisions and provide detailed information on the work's origin, the history of the published scores, performance practices, etc. Over the past five years, Renare Stark-Voit and Gilbert Kaplan, editors of the new edition of Symphony #2, have identified, evaluated and analyzed every significant source, and as a result of their work a substantial number of errors have been corrected. (Reinhold Kubik, taken from the preliminary note) Oh believe, my heart, oh believe:Nothing is lost with thee!Thine is what thou hast desired,What thou hast loved, what thou hast fought for!(Gustav Mahler in the Finale of Symphony #2) / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Création : le 5 juin 2005, Festival ' Les Voix du Prieuré ', au Prieuré du Bourget du Lac par les Solistes de Lyon sous la direction de Bernard Têtu. Durée : 5 minutes ' Miserere ' est écrit à la mémoire de mon ami Olivier Greif, brutalement disparu le 13 mai 2000 à l'âge de cinquante ans. Pour rendre hommage à l'ami disparu, j'ai opté pour une mise à distance de l'émotion qui s'illustre dans le parti pris métaphorique du poème d'Olivier Dhénin autant que dans la structure musicale de ce motet, qui prend la forme d'un exercice d'écriture extrêmement contraignant puisqu'il s'agit à la fois d'une passacaille et d'une fugue. La fugue est en constant dialogue avec le thème d'une passacaille contenant trois motifs. La première exposition de la fugue est construite sur le premier motif de la passacaille, la deuxième exposition sur le deuxième motif et la troisième sur le troisième motif, le contre-sujet étant toujours le même. Ce ' tour de force ' contrapuntique souligne la parenté de cette musique avec les polyphonies de la Renaissance au sujet desquelles nous avions parfois discuté avec Olivier Greif, la pensée contrapuntique extrêmement rigoureuse de compositeurs comme Josquin, Ockeghem, Lassus, Byrd, Tallis etc? agissant comme un puissant antidote à notre fascination commune pour Gustav Mahler, Chostakovitch et Britten. ' Miserere ' n'en constitue pas moins, sur le plan harmonique, une confirmation de l'évolution stylistique qui est la mienne depuis la fin des années quatre-vingt. (Nicolas Bacri) / Choeur Mixte

The conductor Hermann Levi a friend of Brahms prepared a piano-vocal score of the work in 1871 prior to the works publication. Brahms revised it upon receiving it. He wanted a symphonic sound from the piano part; what he created fully corresponds to the monumentality of the Song of Destiny. Piano Vocal Score by Hermann Levi und Johannes Brahms. New Edition with a preface by Ulrich Mahlert.