Par MEYERBEER GIACOMO. Giacomo Meyerbeer (1791-1864) était un compositeur d'opéra allemand, d'origine juive, qui a été décrit comme peut-être le compositeur de musique de scène ayant eu le plus de succès au XIXe siècle. Sa carrière publique, de 1831 jusqu’à sa mort (période pendant laquelle il resta une figure dominante dans le monde de l’opéra) fut résumée par Hector Berlioz, son contemporain qui affirma : « il a non seulement la chance d’être talentueux, mais le talent d’être chanceux ». Ses œuvres ont fait de lui, le compositeur le plus joué dans les plus grandes maisons d'opéra du monde au XIXe siècle. Giacomo Meyerbeer composa son opéra Le Prophète en 1849. Dans cet opéra un couronnement est précédé d'une splendide marche. Bien que l'opéra lui-même soit rarement joué, la Marche du couronnement a une place importante dans le répertoire des concerts. L'arrangement de Franco Cesarini pour orchestre d'harmonie de la Coronation March se distingue par son instrumentation habile qui souligne les sonorités puissantes de cette marche de concert classique. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Classical Highlights and Original Works for Concert Band. Par CESARINI FRANCO. LES CD Le premier CD (Classic) propose 8 enregistrements d’oeuvres de musique classique arrangées par Franco Cesarini:: Festmusik der Stadt Wien - Richard Strauss L'Arlésienne Suite No. 2 from the Incidental Music - Georges Bizet (I. Pastorale II. Intermezzo III. Menuet IV. Farandole) Nimrod from 'Enigma Variations', Op. 36 - Edward Elgar Galop from 'Dance of the Hours' - Amilcare Ponchielli Interlude from the Cantata Sången, Op. 44 - Wilhelm Stenhammar Coronation March from the Opera 'Le Prophète” - Giacomo Meyerbeer Psyché et Éros from the Symphonic Poem 'Psyché' - César Franck Radetzky-Marsch, Op. 228 - Johann Strauss Sr. Le deuxième CD (Contemporary) comprend 6 enregistrements d'œuvres originales de Franco Cesarini: A Glorious Fanfare, Op.38/3 Tamm Greek Folk Song Suite No. 2, Op. 58b (Samiotissa, Kato Sto Jalo, Chasaposerviko) Bright Dawn Overture, Op. 59 Notes from the Road (An Overture), Op. 60 Siebnen LA MUSIQUE MILITAIRE ROYALE DES PAYS-BAS ’JOHAN WILHELM FRISO’ La musique militaire royale des Pays-Bas ‘Johan Willem Friso’ (JWF) a été créée le 1er janvier 2005 après une réorganisation des orchestres d’harmonie militaires, lorsque les quatre ensembles de l'armée royale des Pays-Bas existants à l'époque, ont été dissous. Le groupe se compose de 54 membres, basé à la caserne Johan Willem Friso à Assen. Une partie importante des activités de l’orchestre se déroule au sein des forces armées comme une sorte 'd’orchestre maison'. En outre, le groupe a des fonctions de représentation au nom des forces armées néerlandaises, donne régulièrement des concerts, participe à des parades ??au Pays Bas et à l'étranger. Le planning comprend des services lors de cérémonies telles que les passations de commandement, les cérémonies d'assermentation, l'ouverture du parlement, les journées nationales du souvenir, la journée des anciens combattants ou les gardes d'honneur lors de visites d'États ainsi que des enregistrements de CD. / Date parution : 2023-07-31/ Accessoire / Concert Band/Harmonie

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre d'harmonie pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DE HAAN JACOB. La ville de Zevenhuizen (Sept Maisons), dans la province néerlandaise de Groningen, a conçu l’idée de réunir 777 musiciens pour un concert expérimental à ciel ouvert. C’est dans ce contexte que Jacob de Haan a été prié d’écrire une œuvre pour célébrer le cinquantenaire de Concordia, l’association musicale locale. Le nombre total de musiciens n’a pas été tout à fait atteint, mais cela n’a pas empêché l’événement d’être un grand succès. Maintenant, la musique a été publiée dans une compilation qui rassemble les mélodies les plus attrayantes dans divers styles de rock et de ballades. Le thème de clôture captivant de Music Xperience persistera dans l’esprit de nombreux auditeurs et interprètes longtemps après la fin du concert. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

(An Overture), Op. 60. Par CESARINI FRANCO. «Que votre chemin soit sinueux, venteux, solitaire, dangereux et vous emmène vers la vue la plus spectaculaire. Que vos montagnes s'élèvent jusqu'aux nuages ??et les surmontent. » – Edward Abbey Notes from the Road a été composé pour donner suite à une commande de la fédération musicale du Canton de Thurgovie (Suisse), en tant que pièce imposée de la deuxième catégorie du Festival Cantonal 2023. La pièce est écrite sous la forme typique d'une ouverture à l'italienne, avec la succession des tempos veloce-lento-veloce. Les réflexions sur la vie et la rue comme sa métaphore ont été les éléments moteurs de la composition de cette pièce. Le symbole du parcours se caractérise par différentes cultures, au point que le verbe 'marcher' ou le mot 'route' désignent une manière d'être dans la vie et de s'accomplir. « Faire son chemin » signifie s'affirmer ; « Avoir un chemin » indique une approche propre et personnelle. La route est la plus belle métaphore de la vie : il y a un départ, une destination et au milieu un chemin parfois tortueux, des défis à surmonter et des directions à prendre. Une pièce introspective, une invitation pour chacun de nous à réfléchir sur son propre 'chemin'. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON. Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn’t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Anton Bruckner composed about 40 motets during his lifetime, the earliest a setting of Pange lingua around 1835, and the last, Vexilla regis, in 1892. Thomas Doss has compiled some of these motets in this volume for symphonic wind orchestra. These motets show many characteristics of personal expression, especially Bruckner's colourful harmony in the earlier works, which is in places aligned with Franz Schubert (changes between major and minor; and movements in thirds). Later works are characterised by many components which, in addition to the expanded stature of the movements, include above all a sense of the instrumentation as an outward phenomenon and the harmony as a compositional feature that works more internally. Some aspects of Bruckner's work are the result of his long period of study, which familiarised him not only with the tradition of his craft, but also gave him insights into the 'modernity' of his time in such composers as Wagner, Liszt and Berlioz. From this developed his personal standpoint, which always pursues the connection between the old and the new. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SADELER GEORGES. Schola Vitae, dedicated to the former director of UGDA Music School in Luxembourg, Paul Scholer, describes in an 8-minute piece that learning and playing music is a school for life. Starting with popular scales that ascend and descend through various keys, an essential tool familiar to every musician appears: the metronome. It sets the tempo, and musicians practice their themes together or against each other, register by register. In music, however, it's not just about technique and precision, but also about emotions. Music connects people, fosters friendships, and accompanies them through the highs and lows of life. The sense of togetherness in music becomes increasingly audible. Everyone works together and pulls in the same direction to ultimately achieve something great. Georges Sadeler, born in 1988 is a Luxembourgish composer and saxophonist with the Grand Ducal Military Band of Luxembourg. His father kindled his interest in composing and arranging at an early age, a study he later continued under his two teachers Marco Pütz and Claude Lenners, both of whom taught at the Conservatoire of Music, Luxembourg. He gradually began to establish his own style, combining the enormous range of possibilities of contemporary music and classical music and, in the years that followed, he won six first prizes at various national and international composition competitions. His works have since been performed all over Europe. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band / Harmonie

Op. 58b. Par CESARINI FRANCO. Après le grand succès de la Greek Folk Song Suite qui dure depuis plus de vingt ans, Franco Cesarini se mesure à nouveau à la longue et riche tradition de la musique folklorique grecque. Sa Greek Folk Song Suite No. 2 élabore trois dances qui donnent le nom aux trois mouvements de la pièce. Le premier mouvement, Samiotissa, est un kalamatianos, dont la caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. C'est une danse festive, considérée aujourd'hui comme la danse nationale grecque dont les racines remontent à l'Antiquité. Le deuxième mouvement, Kato sto jalo, est un zeibekiko, une danse au rythme lent dansée par un seul homme à la fois qui est apparemment né parmi les guerriers de l'ancienne Anatolie. Chasaposerviko, le troisième et dernier mouvement, est la partie rapide de la danse hasapiko et se caractérise par sa forme plus étendue. Un nouveau voyage dans la tradition folklorique grecque qui ravira les interprètes et le public. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie