Instrumental Play-Along-Who needs a singer? With Play Puccini flutists can bathe themselves in luxurious Italian melody! These ten opera arias are among the composer's most famous and distinctive achievements here transcribed for intermediatelevel solo flute and piano. The book includes a biography of Puccini notes about the plot of each opera and the dramatic context of the selected aria. The companion CD features excellent performances as well as pianoaccompaniments for practice. Includes arias from: La Bohème La Fanciulla Del West Gianni Schicchi Madama Butterfly Manon Lescaut Suor Angelica Tosca andTurandot.

Ecoute, je joue ! Te voilà arrivé au volume 2, bravo !Tu vas retrouver ici l'organisation du travail quotidien telle qu'elle t'était proposée dans le volume 1.Les beaux sons et la famille des sons te permettront d'enrichir ta palette sonore, les méli-mélo sont toujours issus des morceaux de la leçon correspondante, pour aborder certaines difficultés de façon systématique. Maintenant que tu connais toutes les notes de la gamme chromatique, nous te proposons une gamme et un arpège nouveaux à chaque leçon.Pour continuer à voyager à travers le monde de la flûte, nous avons ajouté aux morceaux des ' à la manière de '. Tu vas ainsi explorer le répertoire classique, du 18e siècle à nos jours !Et comme certains flûtistes composent, tu trouveras en fin de recueil des extraits d'oeuvres de Francois Devienne, premier professeur du Conservatoire de Paris créé en 1795 et Paul Taffanel, considéré comme le père de l'Ecole Française de flûte traversière.Au fur et à mesure de tes découvertes, liste tes morceaux préférés afin d'organiser régulièrement des petits concerts pour ta famille et tes amis ! / Flûte

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Instrumental Play-Along-Seven arrangements from the 2017 Disney hit animated film Coco are included in this collection for instrumentalists. Each book features online access to audio demonstration and play-along tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and then play along and sound like a pro! Songs include: Everyone Knows Juanita â?¢ La Llorona â?¢ Much Needed Advice â?¢ Proud Corazon â?¢ Remember Me (Ernesto de la Cruz) â?¢ Un Poco Loco â?¢ The World Es Mi Familia.

Par COWLES COLIN. Découvrez le monde extraordinaire des animaux musiciens ! Les enregistrements d'accompagnement sont disponibles en ligne au format MP3. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Pour tous ceux qui recherchent un nouvel outil pédagogique pour apprendre à jouer d’un instrument à vent, les Éditions De Haske proposent la méthode Écouter, lire & jouer. Écouter, lire & jouer se compose d’une méthode richement illustrée en trois volumes avec compact disc et d’ouvrages éducatifs et ludiques fondés sur les principes actuels de la théorie musicale. Tout en se conformant aux exigences de l’apprentissage classique, cette collection utilise une approche résolument ouverte, motivante et moderne de l’enseignement musical permettant aux élèves de découvrir la pratique instrumentale avec plaisir. De nombreux jeux, exercices d’écoute, morceaux et compositions originales permettent d’acquérir un savoir-faire tout en s’amusant. Écouter – lire – jouer : trois éléments incontournables de la pratique musicale, trois concepts réunis dans une collection enrichissante et simple à utiliser.

Edited and Performed by Franco Cesarini-Celui-ci vous permettra de vous concentrer sur les possibilités techniques et expressives de l?instrument. Vous alternerez entre des pièces brillantes mettant en valeur la virtuosité et d?autres au caractère plus cantabile grâce auxquelles vousapprendrez à contrôler le son et la respiration. Vous abordez ainsi le répertoire de la musique ancienne et de la période baroque (Anonyme J.-S.Bach). Vous arrivez ensuite au XVIIIe siècle pour découvrir l?opéra tragique réformé par Gluck puis plongerez au c?ur du XIXe siècle avec des ?uvres deChopin et Popp. Le voyage s?achève avec la découverte du style cantabile du mouvement pré-impressionniste français (XIXe siècle) représenté par des compositeurs tels que Massenet et Fauré.Sur le compact disc inclus vous trouverez une version intégrale de chaque ?uvre ainsi qu?une version où ne subsite que l?accompagnement au piano.

From two of the most prolific flautists of all time Claude-Paul Taffanel and Philippe Gaubert's Méthode Complète de Flûte provides an essential and well-informed aid to Flute studies. With notes in French English German and Spanish this volume is highly accessible and versatile. The first volume of Méthode Complète de Flûte addresses a huge number of musical elements including tone articulation syncopation key signatures scales breath control ornaments and tonguing among many other aspects. Having been outstanding performers on the Flute as well as providingsignificant contributions to teaching of the instrument the pair saw the need for their detailed Méthode Complète de Flûte compiling it with their combined invaluable expertise. Considering that two great names are associated and that the compilation is packed full of technical exercises this study book makes for an irresistable purchase for aspiring flautists.

Te voici arrivé au seuil du dernier volume de la méthode Ecoute, je joue !. Bravo pour ta ténacité, ton travail et ta bravoure !Tu vas retrouver ici tes rubriques préférées pour organiser ton travail quotidien : Les beaux sons, La famille des sons et les Méli-mélo pour les morceaux. Parce que tu es le héros de cette méthode, Les défis - nouveauté dans ce volume -te permettront d'aborder les difficultés qui te suivront toute ta vie de flûtiste : enchaînements difficiles, notes particulières à faire sonner, doigtés de fourche, intervalles délicats. À toi de les surmonter, toujours lentement dans un premier temps,et surtout d'y revenir chaque fois que tu en éprouveras la nécessité.Les gammes sont très utiles. Elles te permettent d'entendre et de lire différentes tonalités, tout en travaillant l'égalité du son et des enchaînements de doigtés de façon systématique. Elles font partie de ton travail journalier et doivent s'améliorer chaque jour (son, homogénéité, articulations, vitesse). Nous te proposons donc dans Jeux de gammes et arpèges des jeux rythmiques et d'articulations à appliquer aux gammes que tu trouveras dans le CD-ROM.Dans ce volume 3, nous avons rythmé les leçons avec des hommages à de grands compositeurs qui ont jalonné l'histoire de la musique. Nous espérons qu'ils te donneront le goût de la découverte : écoute leur musique, découvre l'époque et l'environnement dans lesquels ils ont vécu, les artistes qu'ils ont côtoyés.Ecoute, je joue ! Organise des concerts pour tes proches, ils seront heureux de suivre tes progrès et d'entendre le chemin parcouru. Partage avec eux tes découvertes et les musiques que tu aimes. / Méthodes

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Here is the chance to recreate and relive classic Rat Pack moments! Step into the spotlight and play-along with the superb backing tracks on this specially recorded CD, containing ten of the greatest songs from the golden age of American cinema and musicals by the legendary Rat Pack, all arranged for Flute. The likes of Frank Sinatra, Dean Martin and Sammy Davis Jr. were among the most famous and most recognised faces in the world at their height, and this collection of songs is a fond and nostalgic selection that epitomises the charm, talent and style of the Rat Pack members. The CD contains full performance versions of the music on the first set of tracks and then the Flute part is then omitted from the second set of tracks allowing you to play along with the recorded accompaniments. Features top line arrangements for each of the ten massive songs with a practical Flute fingering guide. / Flûte Traversière

Considered as the practical guide for Flute Complete Flute Method was co-written by Paul Taffanel (1844-1908) and Philippe Gaubert (1879-1941). Published in 1923 this method is strongly progressive: helping the beginner from the very start it should develop and help them to master the necessary theory technique and tone of this instrument. The 227 pages all contain descriptions and comments written in French English German and Spanish which stand out by their precision and detail.Recognised worldwide thanks to Marcel Moyse Emmanuel Pahud and Pierre-Yves Arthaud among others Complete Flute Method demonstrates and confirms the quality and professionalism of these French flautists and their methods.Paul Taffanel (1844-1908) and Philippe Gaubert (1879-1941) are both professional flautists who collaborated on different projects together including this method and the '17 Grands Exercices Journaliers de Mécanisme'.