Ces créations musicales novatrices ne sont pas seulement amusant et facile à jouer, mais ravira la harpiste en utilisant toute la gamme des capacités de la harpe à pédales. Ententes contiennent des doigtés, de notations de harpe standard plus d'explications pour exécuter les effets moins connus. Contient également les paroles le cas échéant. Le livre a prose intéressante sur la façon dont les auteurs émulé la sensation du son de la cornemuse sur la harpe plus trivia écossais et de l'information sur la musique écossaise. Téléchargements gratuits d'audio sont disponibles pour une utilisation avec ce titre. / Harpe (Folk Ou Celtique) / 120 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Arranged for Harp. Par WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

Arranged for Lever or Pedal Harp. Par GORDON IRVING / WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

Par LED ZEPPELIN / WOODS SYLVIA (Arr.). Sylvia Woods (née en 1951 dans le Tennessee) est une harpiste et compositrice américaine, peut-être plus connue pour son rôle dans la renaissance mondiale de la harpe celtique, ou cláirseach. Elle a commencé à vendre et à écrire de la musique pour les harpes celtiques dans les années 1970, alors que l'instrument était peu connu aux États-Unis, contribuant ainsi à une vague d'intérêt pour la harpe et la musique celtique. Constatant un manque de répertoire et de ressources pour la harpe folk, Sylvia a commencé à écrire et à arranger de la musique spécifiquement pour la harpe folk (ou harpe à levier) en 1978. Le premier livre de Mme Woods, Teach Yourself to Play the Folk Harp, est sans doute l'ouvrage d'apprentissage le plus connu pour la harpe à levier, et a servi d'introduction à la harpe à des milliers de musiciens. Elle a depuis publié plus de 80 livres et arrangements de partitions pour la harpe celtique, englobant une grande variété de styles musicaux, du folk au classique en passant par la pop. Découvrez dès maintenant tous les nouveaux titres disponibles tels que : Le Magicien d'Oz, Stairway to Heaven ou Marry Me et bien plus encore. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Harpe

How Hill was written for the 2009 Summer reception of North Norfolk District Council at Howe Hill Trust and first performed by The Royal Harpist Claire Jones.

With few studies in existence for the Harp Henriette Reiné's Complete Method of the Harp fills a large gap. Comprising two volumes the first addresses the fudamentals of technique. Renié (1875-1956) was a deeply religious woman who lived in poverty for much of her life. She was a highly accomplished harpist and composer yet she had little triumph due to success being socially unacceptable for women at the time. Reiné's Complete Method of the Harp was written during WWII and remains widely used to this day. Aspects of technique covered in the first volume include pedalling fingering chords scales harmonics arpeggios intervals hand placement and glissandos among other elements. Moreover a helpfully labelled diagram of the Harp is included. Renié's Complete Method of the Harp is an essential accompaniment to all Harp studies.

Par PEPIN CAMILLE. Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un 'instantané' de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain - intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives - et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient 'sous cloche'. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange - un couple se tient côte à côte (l'homme fume - la femme est vêtue de rouge) - un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque 'ouaté' avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin/ Répertoire / Harpe

Bien que le compositeur Thierry Pécou fait la plupart du temps sans expérimentales techniques de jeu, un son moderne émerge harpe exemplaire parmi les sons et les chuchotements des grappes d'accords massifs. Couleurs de tonalité associative sur le modèle du vert étincelant de cristalliser jade.Pécou composé 'Harpe de jade' pour le Concours International de Harpe de la Cité des Arts à Paris. L'oeuvre est dédiée à la renommée internationale Moretti harpiste Isabelle. 'Harpe de jade' est le premier ouvrage du jeune compositeur français publiée par Schott Music. / Harpe / 15 pages / Partition

This collection of English Christmas carols arranged by Star Edwards is a warming welcome to the season of festive cheer. Basked in tradition each and every carol will fill your seasonal celebrations with merrimentand joy.These timeless classics are a delight to play providing hours of entertainment year after year. The carols in 'English Carols for Celtic Harp' are arranged for the Folk Harp which beginners andadvanced beginners can play to usher in the gifts of this magical season.All of the carols in this book are provided with Guitar chords fingering and brackets suitable for nylon and wire strung folk harps arranged usingstandard bass patterns. Six songs contain lever changes which also provide a simple visual aid for smooth transitions. The carols are in the keys of F C G and D. Included with this book is a bonus song arranged for two harps perfect for beginners.

This book is the second volume of arrangements for the Celtic Harp by Monika Mandelartz. The material encompasses diverse songs and tunes from the British Isles commonly described as 'Celtic Music'.This type ofmusic is often associated with the English publisher John Playford. In the 17th century he published The English Dancing Master which contains traditional music as well as tunes of his day (up to the Renaissance).AuthorMonika Mandelartz a specialist in historical performance practice follows Playford's tradition by arranging parts of the collection for Celtic Harp. Thereby Mandelartz points out that her arrangementsconstitute a 'snapshot in time'. Her work emphasizes the idea that lively music always allows for change and variation - it must in order to survive. The book includes tunes such as De`il Take the Wars ScotCap(Edinburgh Castle) Upon a Summer's Day Parson's Farewell Welcome Home Old Rowland Dissembling Love (The Lost Heart) An Italian Rant Porter's Lament Greenesleeves and Pudding Pies (Greenesleeves and Yellow Lace) JennyPluckPears Remember Me My Deir Enfield Common The Sword Dance and Drive the Cold Winter Away.

Par JANNA MCCALL GELLER. Ecrit dans un style favorable, facile à suivre, ce gros livre couvre peu près de tout intérêt à harpers, début grâce à avancé et il est recommandé par les joueurs et enseignants comme un excellent outil pour mieux comprennent votre instrument. Il combine une référence sur des sujets tels que les types de harpes, entretien, harmonie et accords, jouant de l'oreille, organisant, en chantant, en improvisant, des instructions sur la façon de les simplifier et de personnaliser la musique en fonction de votre niveau de jeu et beaucoup plus avec une gamme complète d'arrangements de harpe de Celtic pour Classic, y compris un accent spécial sur la musique de la Renaissance. Les 46 titres comprennent Ash Grove, Greensleeves, Danny Boy, Gymnopedie #3, Cielito Lindo, Amazing Grace et plus, avec des paroles complètes. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Harpe Folk ou Celtique

Stanley Chaloupka was the principal harpist with the Los Angeles Philharmonic for 40 years. He wrote this book for composers and arrangers to ?assist them in achieving their desired harp scoring objectives and also encouragea profusion of creative logical harp scoring. The enigma of harp pedals and their function is explained in detail. Glissandos are also extensively discussed as well as chords arpeggios scales harmonics and various specialeffects. 'Rules of thumb' as well as certain basic standards are set and some 'do nots' are specifically listed.? 47 pages paperbound.

For Pedal Free Harp-These innovative musical creations are not only fun and easy to play but will delight the harpist by using the full spectrum of the pedal harp’s abilities. Arrangements contain fingering standard harp notations plus explanationsto execute the lesser-known effects. Also contains lyrics where applicable. The book has interesting prose on how the authors emulated the feel of the bagpipe sound on the harp plus Scottish trivia and information on Scottishmusic. Free audio downloads are available for use with this title.