Par BOULANGER NADIA. Élève de Gabriel Fauré et Louis Verne au Conservatoire national, Nadia Boulanger (1887-1979) tient son aura d?une exceptionnelle carrière de pédagogue qui l?a conduite pendant près de 75 ans former les plus illustres musiciens, de Copland Glasssans oublier Bernstein ou Gardiner. Son ?uvre créatrice, longtemps jugée négligeable, sort depuis quelques années de l?oubli gr ce l?infatigable travail du Centre Nadia et Lili Boulanger, dirigé par Alexandra Laederich. C?est son instigation que se poursuit la publication des mélodies de Nadia Boulanger selon un ordre chronologique : après un premier recueil consacré aux ?uvres de jeunesse parues de son vivant chez l?éditeur Hamelle, le second volume, iciprésenté, rassemble exclusivement des inédits. Il recèle tout d?abord trois mélodies romantiques en allemand sur des poèmes de Heine un choix étonnant car la compositrice se sentait plutôt attirée par la poésie symboliste, comme en témoignent lesautres mélodies du recueil, écrites sur des vers de Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck et Georges Delaquys trois auteurs qui faisaient partie du panthéon littéraire de Nadia et de sa s?ur Lili. On trouvera dans leur mise en musique des trésors definesse et de sensibilité. / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Voix Moyenne et Piano

Volume Iv - Songs 1920-1923-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the fourth volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1920-1923. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Volume Ii - Songs 1911-1919-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the second volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1911-1919. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With sixteen songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendousacquisition for any enthusiasts of English song.

Frank Bridge’s Three Songs for Medium Voice Viola and Piano is the second volume in a 30-volume series by The Frank Bridge Trust in association with Thames Publishing celebrating the works of Frank Bridge. This publication features the songs Far far from each other Where is it that our soul doth go? and Music when soft voices die and includes the score for Viola separately making the collaboration of the three musicians easier. The songs can be and often are performed together as a cycle but also work as short individual pieces. The first performance of the three songs in December 1908 marked a rareoccurrence as Frank Bridge played the Piano part himself. Far far from each other is the most ambitious of the three pieces for all three musicians. The words are excerpts from Matthew Arnold’s ‘Empedocles on Etna and Other Poems Parting’.Where is it that our soul doth go? is the shortest of the three songs and the words are a translation of the last stanza of Heinrich Heine’s Clarisse translated by K. F. Kroeker.While the first two songs are original settings Bridge first wrote Music when soft voices die for High Voice Piano and Cello in 1903. The present version was transcribed in 1907. Music when soft voices die the short poem providing the words for this piece is one of the most influential and well-known of Shelley’s works.Watch Three Songs performed by Rebecca Ringle (Mezzo-Soprano) Luke Fleming (Viola) and Roger Steptoe (Piano):

Volume Vii - Songs 1927-1928-The Peter Warlock Critical Edition series represents a treasure trove of English song.This the seventh volume focuses upon songs for the Medium Voice from the period 1927-1928. The songs of Peter Warlock are inspiring and intriguing pieces that rank him with the greatest English composers of all time. This is truly a superb collection of some of the best of his work painstakingly and meticulously edited by Michael Pilkington. This revised Critical Edition is an accurate faithful and exhaustive volume that maintains Warlock’s original keys and intentions. With twelve songs each featuring an in-depth commentary this is a tremendous acquisitionfor any enthusiasts of English song.

Volume 2 - Songs 1918-1919-This society edition contains fifteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

Volume 3 - Songs 1920-1922-This society edition contains fourteen songs chronologically arranged and each with a detailed preface giving the relevant historical background to the composition. Warlock was very pedantic about original keys. He deplored transpositions but bowed to their necessity in performing editions. In this edition keys have been chosen to suit the medium voice. This generally means a range of about an octave and a fifth with nothing below B flat and nothing above F sharp/G flat.

Seven Songs For Medium Voice-Madeleine Dring (1923-1977) was an English composer and actress. She studied Violin Voice and Composition at the Royal College of Music where her teachers included Ralph Vaughan Williams Herbert Howells and Gordon Jacob. Her Vocal works were collected and posthumously published by Thames in the 1990s. Seven Songs for Medium Voice was published in 1993 as Dring Volume 4. It is a wonderful collection of songs with various compositional dates all scored for Medium Voice and Piano accompaniment.

Volume 8 - Songs 1928-1930-The critically and editorially authoritative editions of the songs of Peter Warlock. This eighth collection spans the years of 1923 and 1924 contains seventeen songs for voice and Piano by Warlock including Seven Songs of Summer. Edited and introduced by Fred Tomlinson.

A second volume of glorious Turnbull songs for Medium Voice and Piano accompaniment. These eight songs are typical of Turnbull's unostentatious uncluttered style yet one with a great lyricism feature lyrics by esteemed and reverred writers such as Shakespeare Longfellow Thomas Moore and Stevenson and form a beautiful and effective pastiche.

Six Poetic Songs-Donald Swann is best known as one half of the comic duo Flanders and Swann who dominated the West End and Broadway stages in the late 1950s and 1960s. Though less recognised he was also a leading exponent of the lyric song having reinterpreted the English art-song tradition exemplified by Parry Quilter Warlock and others in his own distinctive and exotic way. This second volume of his songs for Medium Voice and Piano features a range of styles and moods that fit with the diversity of the poems he has set and demonstrate his sensitivity to the setting of texts to music. These Practical Versions of Swann’s ever evolving songs are a wonderful insight into thecomposer’s ability and justify his place in the canon of English song.

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna, demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention. Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque. Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à 'forcer'. L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès. Jacqueline Bonnardot. / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule, comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375 ) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition + CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

op. 7 Hol. 81B / Six Songs-Hector Berlioz: Les nuits d'Ete for Solo Voice & Orchestra Op.7 Hol.81B . Version for medium voice. BA 5786-90: Vocal score voice & piano Berlioz composed these songs in 1840–41 between the composition of Roméo et Juliette and La damnation de Faust. The poems were taken from a collection entitled La comédie de la mort by Théophlie Gautier published in 1838. The songs were for mezzo-soprano or tenor with piano accompaniment and were published as a cycle under the title Les nuits d’été in 1841. The second and fourth songs Le spectre de la rose and Absence were performed a few times at that period and Absence was sung twice in February 1843 by Marie Recio on Berlioz’s first tour of Germany. For Marie who later became his second wife Berlioz at once orchestrated the song for mezzo-soprano and small orchestra. A dozen years later Berlioz orchestrated the remaining five songs of the cycle which appeared in its orchestral form in 1856. Two of these songs Le spectre de la rose and Sur les lagunes were now transposed to a lower key so that the cycle was no longer within the compass of a single voice. 1: Villanelle F major 2: Le spectre de la rose B major 3: Sur les lagunes F minor 4: Absence E-flat major 5: Au cimetière B-flat major 6: L’îsle inconnue D major Urtext of the New Berlioz Edition Full scores and parts available for hire (BA5786-72) English & German translations of the song texts printed sepatarely