Par VINE CARL. Carl Vine’s Concerto for Orchestra was premiered to critical acclaim by the West Australian Symphony Orchestra in October 2014. Its composer describes the way the 20-minute work (like his recent Piano Trio The Village) ‘evolves organically through a chain of episodes to create a web of melodies and harmonies that are related but not identical. This network of ideas is tied together by strong lateral bonds but remains fluid and flexible, creating a series of fleeting glimpses – what Prokofiev called visions fugitives – abstract patterns glimpsed in the half-light or imagined behind clouds.’ / Scores / Répertoire / Orchestre

Création 04/05/2012 - Festival Musica Viva, Munich (Allemagne) - Pierre-Laurent Aimard (piano), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, George Benjamin (direction) Commanditaire Musica Viva, New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra

Concert overture for orchestra, first performed in 2007 by the London Symphony Orchestra, conducted by Sir Colin Davis. The Times described the five-minute piece as 'an irreverent deconstruction of the two big works heard earlier - the Tchaikovsky 4th Symphony and Mozart's Elvira Madigan Piano Concerto, K467[...]? Stomp ?went through all sorts of wacky distortions before being whisked, ceilidh-style, into a punch-drunk jig of delight.? In response, the Financial Times commented, 'Imagine Mozart and Tchaikovsky in kilts, thrown into the middle of a highland fling.? / Orchestre

Suk, Josef Meditation on the Old Czech Hymn St Wenceslas for String Quartet op. 35a Josef Suk played second violin in the Bohemian String Quartet. Since 1914 the ensemble was obliged to perform the Austrian national anthem at the opening of every concert. Suk decided to supplement this obligatory piece with a work inspired by the ancient sacred Bohemian ?St. Wenceslas? hymn. The hymn?s message ? a plea for the well-being of the Czech people, directed at their patron saint ? was immediately understood by the audience. The Bohemian String Quartet performed this single-movement Meditation for the first time on 27 September 1914; the premiere of the version for string orchestra followed on 22 November 1914, played by the Czech Philharmonic. That same year the piece was published by Fr. A. Urbánek together with arrangements for piano and organ. This first Urtext edition, prepared by the Suk scholar Zdenek Nouza, is published in two scorings, one for string quartet (BA 9583; study score TP 583) and another for string orchestra (BA 9584). The orchestral version differs in some details and has an added part for double bass. ? First Urtext edition Edition no. TP 583 ISMN 9790260107809 Editor Nouza, Zdenek Language(s) of text Czech, English, German Product format Study score, Urtext edition Binding Stapled Pages / Format XI, 6 S. - 22,5 x 16,5 cm

As seen in the mind-boggling Trans-Siberian stage show! This powerful piece soars and asks to be played large. Sure-fire excitement for any holiday program! The rock rhythm section contributes to an intense and very hip musical experience. An optional part for electric guitar can be used to add interest to the performance. This arrangement includes parts appropriate for a community or professional orchestra. The bowings are those that would be expected by professional players. Instrumentation: Full orchestra, timpani (G-B-D-E), drum set, opt. electric guitar, opt. piano, opt. electric bass. (3:25) / Orchestre

Orchester-Rezitation nach der Dichtung von StEphane MallarmE Edition : vocal/piano score Instrumentation : orchestra Date of Composition: 1944 Duration : 25' Date of Publications : 17/05/1978 Number of Pages : 24

Full Score. Par FUCHS KENNETH. Kenneth Fuch's Bass Trombone Concerto places the soloist in the role of a musical protagonist, leading the players of the ensemble in a vibrant affirmation of lyrical melody, instrumental color, and orchestral texture. The workemerges from a serene atmosphere with the bass trombonist weaving fragments of melody from which the entire concerto evolves. The work takes the form of a through-composed extended single movement in four sections (Adagietto -Allegro - Allegro poco agitato - Allegro con brio) based upon the simple triadic intervals of the opening melodic fragments. Versions for orchestra and band are available from the publisher, as well as a piano reduction./ Répertoire / Orchestre

Description With the premiere in 1908 of Rapsodie Espagnole , Ravel’s first entirely orchestral composition, the French composer achieved renown as a highly original and imaginative composer. In 1911 he recast the Mother Goose Suite , his extremely successful work for piano four-hands as an orchestral work. Based on five fairy tales, among them 'Sleeping Beauty', 'Tom Thumb' and 'Beauty and the Beast', this collection continues to enchant listeners of all ages with its variety of moods. After a decade after its initial appearance as a piano work, Ravel transcribed his evocative Pavane For A Dead Princess for orchestra, now one of his best-known and most frequently performed compositions. These three rich orchestral settings are presented in full score in this authoritative edition. Songlist Mother Goose Suite Pavane For A Dead Princess Rapsodie Espagnole

Par MURAIL TRISTAN. Time and Again tente de rompre, partiellement, avec l'esthétique qui domine dans mes oeuvres précédentes, une esthétique de la continuité où la forme est structurée par des processus se déroulant en un flot presque ininterrompu. Ici, la forme musicale cherche à créer une architecture du temps plus complexe, qui joue de flash-backs, prémonitions, boucles..., comme si l'on se trouvait dans une sorte de machine à remonter le temps. Pour néanmoins préserver une sorte de continuité sous-jacente, j'ai d'abord imaginé une structure 'linéaire' pour la pièce, comportant des évolutions progressives et logiques, et j'ai parfois réalisé des fragments de cette pièce virtuelle, puis, un peu comme un cinéaste, j'ai 'monté' la structure de la pièce, en coupant, dupliquant, insérant, collant. A peu près aux deux tiers de la pièce, le temps s'inverse et s'écoule deux fois plus vite - on repasse, plus symboliquement que textuellement, par toutes les étapes des deux premiers tiers, avec parfois des superpositions, des inserts ou des raccourcis. L'orchestration n'est pas tout à fait conventionnelle - les vents et la percussion sont en nombre habituel, mais les cordes sont réduites à environ la moitié de l'effectif normal. J'ai cherché ainsi une qualité particulière du son des cordes moins volumineux, mais plus intense. Les cordes jouent le plus souvent des parties individuelles. Leur emploi principal consiste à colorer ou distordre les sons joués par les autres instruments, ou à construire des spectres sonores complexes. L'orchestre est enrichi par un synthétiseur (un Yamaha DX7) qui a deux principales fonctions. Grâce à son aptitude à synthétiser des sons par modulation de fréquence, il peut émettre directement des spectres riches identiques à ceux que j'utilise dans mon écriture orchestrale. La composition de cette pièce a donc impliqué d'abord la programmation des sons sur le synthétiseur (un seul son peut produire une texture très riche et n'est souvent utilisé qu'une seule fois). Dans d'autres cas, je l'utilise comme un complément de la section des percussions et du piano, le synthétiseur ayant la tâche d'émettre les sons non tempérés. Time and Again est une commande du 'John Feeney Charitable Trust' pour le City of Birmigham Symphony Orchestra, et a été créé à Birmingham le 21 janvier 1986 par cet orchestre, sous la direction de Simon Rattle. La pièce était destinée à être jouée en première partie de la Turangalila Symphonie d'Olivier Messiaen, pour une série de concerts en Angleterre. Cela explique qu'un auditeur attentif trouvera peut-être quelques allusions à cette symphonie dans Time and Again... Tristan Murail Enregistrement: 1 CD Montaigne/Naïve, MN782175 Désintégrations - Gondwana - Time and again Ensemble L'Itinéraire, Orchestre National de France, Yves Prin (direction) - Orchestre Beethoven Halle de Bonn, Karl Anton Rickenbacher (direction) / contemporain / Date parution : 1985-01-01/ Répertoire / Orchestre

Originally written for piano, 'Danse des Ghazies' from Egyptian Nights is an outstanding work by Anton Stepanovich Arensky that has been wonderfully arranged for beginning full orchestra by Victor López. Its light texture, melodic contour, and playful nature will be an excellent addition to any contest program. (3:00) / Orchestre

Par BRITTEN BENJAMIN. The Full Score for Benjamin Britten's Young Apollo Op.16 . For Piano and string Orchestra this is a radiant, expressive, characterful and dramatic work that signified Britten's return to tonality and a fresh approach to his composition. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Conducteur

aus der Symphonie Classique op. 25. Par PROKOFIEV SERGEI. Orchestra (Piano Conductor's Score). Prokofiev, S/ Répertoire / Orchestre

A wonderful two-piano arrangement by Richard Simm. Each new two-piano arrangement has become very popular with two-piano teams, teachers and performers around the world. The four-movement work follows the original orchestral work closely, giving each pianist important lines.

Description This volume contains a pair of works originally written for piano by Ravel, and later orchestrated by him. Le Tombeau De Couperin is a four-piece suite written between 1914 and 1917, dedicated to close friends who died in World War I. Valses Nobles Et Sentimentales pays homage to the work of Franz Schubert. These eight uninterrupted Waltzes abound in Schubertian characteristics. Songlist Le Tombeau De Couperin [Ravel, Maurice] Valses Nobles Et Sentimentales

Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique. / Orchestre