The reputation of the Bohemian composer Zdenek Fibich (1850-1900) has always been somewhat overshadowed by that of Bedrich Smetana and Anton n Dvorák. This is a pity for Fibich though he died young made an equally important contribution to the emerging Czech national styl with his wide range of compositions. After starting piano lessons with his mother as his first teacher the boy went on to music school in Prague and then to the Leipzig Conservatoire where he learned his craft as a composer. He spent a few months teaching piano in Paris and then continued his studies with Vinzenz Lachner in Mannheim. Prague was eventually to become the centre for Fibich'smusical activities: as his dream of a post at the Conservatoire remained unfulfilled his main employment was giving private music lessons and as a composer Zdenek Fibich wrote works for many musical genres: vocal and chamber music piano pieces and orchestral works operas stage music and melodramas literary recitals with orchestral accompaniment to which he gave a new lease of life. There are biographical traces to be found in the 376 piano pieces of the collection 'Moods Impressions and Reminiscences' Op. 41 written in 1892-98: this tells of his love for his pupil Anezka Schulzová in the form of a 'piano diary'. Its four volumes were frequently a source of material for other works such as the symphonic poem 'In the Evening' Op. 39 (also known as 'A Summer's Evening' and 'At Twilight') written in 1893. For his second subject in this 'Idyll' Fibich used the minature no. 139 entitled 'Lento' from his collection of piano pieces. The violinst Jan Kubel k played the melody from 1908 onwards with the title 'Poème' and the work is still known today under this title: its easy charm has made it a favourite tune in the classical repertoire. This arrangement is based on the orchestral version from which other material was adapted for the Prelude.

Sous le titre de 'Kleinere Werke' [Small Works], le second volume des oeuvres pour orgue par Carl Philipp Emanuel Bach dans l'édition Wiener Urtext contient toutes les oeuvres écrites par le compositeur à l'exception des sonates plusieurs mouvements pour orgue: préludes, fugues, trio, choral arrangements et des pièces pour horloge musicale. Les fugues, en particulier, prouver que C. Ph. E. Bach était un élève attentif de son père. La musique théoricien Friedrich Wilhelm Marpurg apprécié ces fugues tant qu'il a inclus certains d'entre eux à titre d'exemples dans ses écrits théoriques. Les pièces pour horloge musicale sont une sélection variée de pièces dans le style galant qui ont été initialement écrits pour instruments mécaniques et qui sont les meilleurs pour être exécutée sur l'orgue. En collaboration avec les Sonates pour orgue publiés dans le vol. 1, c'est probablement la collection la plus complète des oeuvres de Bach, fils aîné de seconde qui peut être effectué sur l'orgue. / Orgue

La musique d'orgue de Buxtehude fasciné JS Bach et des générations d'organistes depuis. Notre nouvelle édition du Tournoi des Maîtres de l'école d'orgue allemand du Nord 'de la série renommée est basée sur la version originale tout en prenant les dernières découvertes de la recherche Buxtehude en compte. Vol. 1 contient 18 Préludes (pedaliter), Vol. 2 trois Toccatas, 1, 2 preambulum ciacones, 9 Canzonas et 3 fugues. / Orgue

Johann Praetorius est né à Hambourg, le 25 novembre 1595 et a étudié - comme son frère Jakob - avec Jan Pieterszoon Sweelinck (à partir de 1609-1610). Il est organiste à l'église de St Nikolai à Hambourg de 1611-1660. Cette édition contient également trois va / Orgue

Créée en la cathédrale Saint-Jean de Lyon elle évoque un côté canaille sans que l’on sache si celui-ci doive être imputé à celui qui fait la déclaration ou à celle qui la reçoit. Cette valse langoureuse n’est pas sans évoquer le Paris des années 1950.

Les ' Flötenuhr-Stücke ' de Joseph HAYDN ayant été pensées pour des horloges mécaniques, leur transposition pour un instrument à clavier n'est pas toujours aussi évidente que leur fraîcheur musicale pourrait le laisser souhaiter. Le charme naïf de ces miniatures semble en effet les destiner de façon idéale à de jeunes élèves qui, parfois pour des questions de simple lecture, ne parviennent pourtant que très difficilement à les assimiler dans leur version originale. C'est donc dans une optique strictement pédagogique que seize de ces pièces ont été retranscrites ici, les modifications apportées, bien qu'inévitablement réductrices et donc contestables, n'ayant pour souhait que de permettre à de très jeunes enfants de faire connaissance avec ce répertoire si coloré. / Orgue

Par LACOTE THOMAS. A l'origine de Phteggomai se trouve un émerveillement : celui d'écouter la propagation d'un son projeté dans l'espace de la cathédrale de Chartres. Il y a là une expérience qui dépasse le simple plaisir acoustique ou esthétique, pour atteindre une émotion presque surhumaine, tant l'écoute, tout autant et même plus que la vue, nous permet de saisir, et d'être saisi par, les dimensions et la force transcendante de l'édifice. En grec ancien, le verbe 'phteggomai' (f?????µa?) signifie proférer, se faire entendre, proclamer à pleine voix. Ainsi le centre de gravité de l'orgue dans cette pièce est un jeu de cornet, plein et sonore, qui rebondit et se diffracte dans l'acoustique, s'anime, tourbillonne, et se métamorphosera peu à peu en une masse colossale qui semble atteindre les dimensions même de la cathédrale. La trajectoire de la pièce n'a rien cependant d'une trop évidente ligne droite : elle est aussi faite de nombreuses brisures, d'hésitations, de parenthèses. Au halo prolongeant les sons, créé par le lieu et par une forme de 'persistance rétinienne' de l'oreille, je mêle de multiples traînes inventées, comme des queues de comètes imaginaires. C'est la même racine grecque qui est utilisée dans un verset fort mystérieux d'un psaume (Psaume 18, verset 5), évoquant la manière dont les cieux pourraient chanter la gloire de leur Créateur, jusqu'aux limites du monde. Pour les bâtisseurs des cathédrales, celles-ci n'étaient bien sûr pas seulement des temples de pierre : elles étaient aussi l'image même du cosmos. Ainsi, j'ai placé en tête de la partition de Phteggomai l'audacieuse traduction de ce même verset biblique qu'a donnée Paul Claudel : 'J'entends un son qui va jusqu'au bout, une parole jusqu'aux parois de l'univers pour la répercuter.' Phteggomai est une commande de l'Association des Grandes Orgues de Chartres, pour la finale du Grand Prix d'interprétation. Elle est dédiée à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre. / Contemporain / Répertoire / Orgue

Né à Beyrouth et formé au Conservatoire de Paris, l'organiste et compositeur Naji Hakim (né en 1955) a remporté de nombreux prix à la fois comme créateur et comme un artiste. Après avoir travaillé comme organiste à Paris depuis de nombreuses années, par exemple en tant que successeur d'Olivier Messiaen à La Trinité, il a été compositeur en résidence à la Royal Academy of Music de Londres depuis 2004. Pour le 100e anniversaire de l'organe Binns à l'Albert Hall à Nottingham, il a été chargé d'écrire 'Fanfare pour Nottingham. Le compositeur a conçu une oeuvre comme 'une série de variations libres et énergique sur la mélodie de l'hymne ' Nottingham 'qui accompagne une procession joyeuse' - il est devenu une oeuvre hymnique et efficace, un atout précieux pour le répertoire d'orgue. / Orgue

Utilisé comme un lieu de culte depuis des siècles, d'abord par les chrétiens et par les musulmans puis (à partir de 1453), la basilique Sainte-Sophie (Istanbul) étonne encore des gens de partout dans le monde. Depuis 1934, il est un musée - mais plus que cela, l'Hagia Sophia, une oeuvre architecturale unique de proportions monumentales dans l'Antiquité chrétienne et du Moyen Age, est décrit comme un lieu mystique. Monumental, encore mystérieuse, un 'miracle de l'espace', un symbole, un signe. 'Sophia', la sainte sagesse, nous accompagne à travers toute l'histoire de la Bible.La musique actuelle doit être considérée dans ce contexte: A la réflexion, la contemplation de la musique et de la poésie. La création est puissante, mais la vérité à ce sujet est puissant aussi. Et la prise de conscience que le chemin de la vérité est atteint par la sagesse. En conséquence, cette pièce doit traverser le puissant pour la moitié de sa durée, monumental. Il s'agit de la coupole au-dessus toutes les suivantes (d'observation) versets (sections). Depuis la barre 371, le chemin ramène à la puissance, à la joie (bar 406). Il ne faut pas oublier de mentionner la suggestion de 'chanter dans une mosquée' (barre de 510) qui est répondu par une simple prière (bar 511). Ce n'est pas sans rappeler la mosaïque dessus de la porte impériale du bâtiment dépeindre Jésus-Christ assis sur un trône orné de bijoux. Il tient un livre ouvert dans lequel on peut lire: 'La paix soit avec vous. Je suis la lumière du monde '.La ligne et le son de Sainte-Sophie sont basées sur un symétrique huit notes rangée (mode B) avec la note B, C sharp, D, E / F, G, A plat (sol dièse), si bémol (A dièse). Bien que les relations majeure-mineure sont retirés, les connexions harmoniques (couleurs) apparaissent néanmoins. / Orgue

Création 09/09/2018 - Chartres, Grand Prix de Chartres d'interprétation, Cathédrale Notre Dame - Finale du Grand Prix Commanditaire Association des Grandes Orgues de Chartres Dédicace à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre Notice A l'origine de Phteggomai se trouve un émerveillement : celui d'écouter la propagation d'un son projeté dans l'espace de la cathédrale de Chartres. Il y a là une expérience qui dépasse le simple plaisir acoustique ou esthétique, pour atteindre une émotion presque surhumaine, tant l'écoute, tout autant et même plus que la vue, nous permet de saisir, et d'être saisi par, les dimensions et la force transcendante de l'édifice. En grec ancien, le verbe phteggomai (?????????) signifie proférer, se faire entendre, proclamer à pleine voix. Ainsi le centre de gravité de l'orgue dans cette pièce est un jeu de cornet, plein et sonore, qui rebondit et se diffracte dans l'acoustique, s'anime, tourbillonne, et se métamorphosera peu à peu en une masse colossale qui semble atteindre les dimensions même de la cathédrale. La trajectoire de la pièce n'a rien cependant d'une trop évidente ligne droite : elle est aussi faite de nombreuses brisures, d'hésitations, de parenthèses. Au halo prolongeant les sons, créé par le lieu et par une forme de persistance rétinienne de l'oreille, je mêle de multiples traînes inventées, comme des queues de comètes imaginaires. C'est la même racine grecque qui est utilisée dans un verset fort mystérieux d'un psaume (Psaume 18, verset 5), évoquant la manière dont les cieux pourraient chanter la gloire de leur Créateur, jusqu'aux limites du monde. Pour les bâtisseurs des cathédrales, celles-ci n'étaient bien sûr pas seulement des temples de pierre : elles étaient aussi l'image même du cosmos. Ainsi, j'ai placé en tête de la partition de Phteggomai l'audacieuse traduction de ce même verset biblique qu'a donnée Paul Claudel : J'entends un son qui va jusqu'au bout, une parole jusqu'aux parois de l'univers pour la répercuter. Phteggomai est une commande de l'Association des Grandes Orgues de Chartres, pour la finale du Grand Prix d'interprétation. Elle est dédiée à Philippe Lefebvre et Patrick Delabre. Thomas Lacôte

Orgues Nouvelles est une revue qui, pour chacune de ses parutions, contient un cahier de partitions. ?Ce mariage entre article de fond et pratique de la musique ayant récemment fêté ses noces d’or (n° 50), il nous a paru important de rassembler dans une collection distincte quelques-unes des partitions éditées durant ces 50 premiers numéros. Ce faisant, nous avons souhaité, d’une part, compléter certaines partitions qui n’étaient initialement parues que sous forme d’extraits, d’autre part, enrichir l’ensemble de plusieurs pièces inédites, retenues en fonction du thème choisi pour chacun des recueils. Miscellanæ : un titre étrange pour initier cette nouvelle proposition de notre revue, mais sa définition en relate parfaitement son esprit : « genre littéraire composé de textes mélangés, sorte de mosaïque littéraire ». Pour le premier volume de cette nouvelle collection, nous vous proposons un ensemble de transcriptions et de compositions contemporaines « dans le style ancien » qui, nous l’espérons, raviront vos méninges, vos doigts et vos oreilles. / Recueil / Orgue

L'une des premières choses qui vient à l'esprit lors de la lecture du titre de l'orgue Symphonie #9 ' Pathétique ' par acteur Schneider est une autre oeuvre avec cette épithète : Symphonie #6 Tchaïkovski. Et ce n'est aucun un hasard : le compositeur en ce qui concerne son oeuvre d'orgue en hommage à cette ' soeur aînée '. Alors que Tchaïkovski, dans un programme secret, fait sa propre vie pour constituer une lutte longue épreuve au point de son suicide soupçonné, acteur Schneider présente ces heures comme le conte ultime du malheur dans laquelle Jésus avait bel et bien devenir humain, mortellement portant la douleur et la misère de toutes les personnes. ' Gethsémani ', ' Geiselung : Ecce homo', ' Golgatha ' et ' Grablegung ': Maria Magdalena' sont les noms des stades et des mouvements. Le mot grec 'pathos' signifie ' forte émotion, se sentant, passion ou des souffrances ' - de Schneider orgue Symphonie #9, cela se réalise, musicalement, dans son conflit interne, lutte, s'attaquer à son destin, la cruauté de la crucifixion et le silence mortel. / Orgue

Für Orgel. Par RADULESCU MICHAEL. Durch Adams Fall - Herzliebster Jesu - Christus, der uns selig macht - Da Jesus an dem Kreuze stund - O Traurigkeit - O Lamm Gottes unschuldig - Wenn wir in höchsten Nöten sein/ Répertoire / Orgue

Ces pièces ont été écrites pour l'orgue Westenfelder de Membre d'esthétique italienne. Servies idéalement par un instrument à jeux coupés, elles peuvent néanmoins s'adapter sans problème sur des orgues d'importance et de composition très diverses. Une présentation introduit la partition. / Orgue