Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Difficile. Par PAGANINI NICCOLO. Capriccio de Paganini 'In cor più non mi sento” pour violon solo est une oeuvre pratiquement inconnue dans sa forme originale à deux mouvements, respectivement Andante et Presto. La première (Andante) est une variation basée sur le thème de Paisello, tandis que la seconde (Presto) est une variation virtuose. Beaucoup moins célèbre que la version de Carl Guhr intitulée Introduction et Variations sur le thème 'Nel cor più non m sento' pour violon seul de Nicolo Paganini, qu'il a incluse dans son 'traité'. La version de Guhr, pour laquelle nous n'avons pas de source originale, a été publiée à plusieurs reprises. Il est beaucoup plus long et comporte beaucoup plus de variations que le Capriccio original, ce dernier étant souvent considéré comme une sorte de 'premier croquis' de l'oeuvre plus longue. La version de Guhr a, à bien des égards, éclipsé celle de Paganini, de sorte que l'originalité de sa composition et son intégrité en tant que pièce autonome n'ont pas été suffisamment appréciées. La présente édition critique est basée sur un manuscrit trouvé dans la Staatsbibliothek de Berlin. Il est comparé à l'édition de Zimmermann (1960), assez peu fiable du point de vue philologique, et au 'Tema' et 'Settima variazione' qui correspondent aux deux mouvements du Capriccio des fils de B. Schott (édition de 1829). / Niveau : Difficile / Répertoire / Violon

Performed by Geoffrey Applegate violin Accompaniment: Stuttgart Symphony Orchestra Conductor: Emil Kahn Here in a special album designed specifically for the violinist in the earlier stages of technical mastery we have compiled much of the best literature and favorite selections for the violin. Specifically selected for the easiest keys on the violin and with a minimum of fancy finger - or bow - work these magical classics from Offenbach's legendary Barcarolle to Tchaikovsky's Chanson Triste will bring a challenging and rewarding collection of short and medium-length concert-piece masterworks to inspire your development on the violin. Noted American violinistGeoffrey Applegate performs these pieces with grace and subtlety. Study his masterful interpretations and then as he steps aside learn and perform them against the magnificent backdrop of the Stuttgart Symphony Orchestra conducted by Emil Kahn. This is quite simply a treasure-trove of beautiful violin classics which you will come back to again and again - even after you've established yourself as the next virtuoso! Includes a music score printed on high-quality ivory paper and a compact disc containing a complete version with soloist in stereo; then a second version in full stereo of the orchestral accompaniment minus the soloist.

Eta Cohen's world famous Violin method broke new ground when it was first released. Providing an incremental approach to learning the instrument it only introducing one concept at a time and reinforced each new concept with an accompanying exercise and highly enjoyable pieces. The careful organisation of the method meant that it was a great equaliser because any child could make good progress almost irrespective of talent. It was also based upon the principal that playing well brings intense satisfaction whereas playing badly only results in frustration.The Eta Cohen Violin Method has produced music professionals who today occupymany prominent positions in the music profession including renowned soloists chamber musicians orchestral performers (including several orchestral leaders) and teachers.This sixth edition has been completely revised and updated to make Eta's method available to yet another generation of aspiring violinists. It includes two beautifully recorded CDs containing demonstration tracks of all the pieces.Book 2 follows on from book 1 is packed full of fun and engaging pieces. New keys are introduced new finger patterns and the 4th finger. Different bowing techniques are also introduced.'It's truly the Delia Smith of Violin methods... the much-imitated indispensible original' - James Murphy Director Southbank Sinfonia

Eta Cohen's world famous Violin method broke new ground when it was first released. Providing an incremental approach to learning the instrument it only introducing one concept at a time and reinforced each new concept with an accompanying exercise and highly enjoyable pieces. The careful organisation of the method meant that it was a great equaliser because any child could make good progress almost irrespective of talent. It was also based upon the principal that playing well brings intense satisfaction whereas playing badly only results in frustration.The Eta Cohen Violin Method has produced music professionals who today occupymany prominent positions in the music profession including renowned soloists chamber musicians orchestral performers (including several orchestral leaders) and teachers. This sixth edition has been completely revised and updated to make Eta's method available to yet another generation of aspiring violinists. It includes a beautifully recorded CD containing demonstration tracks of all the pieces.Book 3 is suitable for grades 3-5 and represents a milestone for young pupils introducing 3rd position new major and minor keys as well as 4th finger extensions and half position. 'It's truly the Delia Smith of Violin methods... the much-imitated indispensible original' - James Murphy Director Southbank Sinfonia

Description Eta Cohen 's world famous Violin method broke new ground when it was first released. Providing an incremental approach to learning the instrument, it only introducing one concept at a time and reinforced each new concept with an accompanying exercise and highly enjoyable pieces. The careful organisation of the method meant that it was a great equaliser because any child could make good progress almost irrespective of talent. It was also based upon the principal that playing well brings intense satisfaction, whereas playing badly only results in frustration. The Eta Cohen Violin Method has produced music professionals who, today, occupy many prominent positions in the music profession, including renowned soloists, chamber musicians, orchestral performers (including several orchestral leaders) and teachers. This sixth edition has been completely revised and updated to make Eta's method available to yet another generation of aspiring violinists. It includes two beautifully recorded CDs containing demonstration tracks of all the pieces. Book 2 follows on from book 1 is packed full of fun and engaging pieces. New keys are introduced, new finger patterns and the 4th finger. Different bowing techniques are also introduced. It's truly the Delia Smith of Violin methods... the much-imitated, indispensible original - James Murphy Director, Southbank Sinfonia

Par O'CONNOR MARK (TRANS.). Cet ouvrage montre comment Mark adapté ce qu'il a appris de Benny Thomasson pour produire une voix originale dans la variation de tune fiddle, devenant le violon plus célèbre dans l'histoire récente. Contient des transcriptions méticuleusement précises de l'album du même nom. Comprend la houe-downs, scottishs, valses, gabarits, chiffons et polkas. Le texte décrit en détail la première phase de la carrière de Mark, au cours de laquelle il a établi une nouvelle norme pour violon Old-Time. Plusieurs des arrangements sont présentés plus d'une fois, avec différents arrangements et même les clés à exposer la croissance musicale de Mark, stimulée par ses défis continus à lui-même. Une entrevue avec Mark O'Connor par le transcripteur et plusieurs photos de la collection personnelle de la marque sont également inclus. Fin intermédiaire à avancé en difficulté. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Bluegrass and Country - Solos / Recueil / Violon

Doubles cordes pour Violon est une méthode moderne et enrichissante, destinée à apprendre aux violonistes qui maîtrisent assez bien la 1re position à s'initier au jeu en doubles cordes. Cet ouvrage contient 38 exercices et 37 morceaux écrits dans di fférents styles musicaux. Présentées de manière cohérente et structurée, les doubles cordes sont indiquées en différentes couleurs. Les morceaux de concert peuvent être interprétés soit en solo, soit avec l'accompagnement du CD, soit encore en duo, les parties du second violon étant fournies sous forme de fichiers PDF à imprimer. / Violon

Instrumental Play-Along-Seven arrangements from the 2017 Disney hit animated film Coco are included in this collection for instrumentalists. Each book features online access to audio demonstration and play-along tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and then play along and sound like a pro! Songs include: Everyone Knows Juanita â?¢ La Llorona â?¢ Much Needed Advice â?¢ Proud Corazon â?¢ Remember Me (Ernesto de la Cruz) â?¢ Un Poco Loco â?¢ The World Es Mi Familia.

Par . Le nouveau syllabus RSL Classical for Violin reflète l'élargissement des goûts musicaux des jeunes et combine la musique classique avec le catalogue RSL dans les examens Rockschool. Semblable au syllabus de piano classique à succès, publié fin 2020, le répertoire choisi colle à quatre principes clés : défendre des compositeurs ethniquement diversifiés ; représenter les genres ; connaître l'histoire et la tradition de l'apprentissage d'instruments ; et permettre aux étudiants de se sentir à l'aise pour étudier la musique dans un environnement populaire et classique. Chaque échelon du programme vocal de 2021, très attendu, comprend dix arrangements de 'tubes', évalués et conçus de manière à doter les chanteurs contemporains de compétences pertinentes pour l'industrie, quel que soit l'environnement dans lequel ils se produisent. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Violon

37 Pièces pour violon auxquels vous aimez jouer le répertoire classique comporte des maîtres avec deux CD améliorés qui présentent des accompagnements de piano pour chaque pièce ainsi que les logiciels pour le réglage du tempo utilisation de l'ordinateur de CD-ROM. / Violon Et Piano

Edizione critica di - Critical edition by Italo Vescovo-This Capriccio per violino solo M.S. 54 should be considered as part of the group of short musical dedications that Paganini was in the habit of giving away to friends colleagues and the personalities he met during his travels. Dated 1828 dedicated to Count Maurizio Dietrichstein is a truly unique work not only for the way in which the music is organised (notated on four staves one for each string) but also because of the way in which it was conceived musically. The concept of polyphony is brought to an extreme level at least in conceptual and visual terms in this composition. Its brief structure is reminiscent of a kind of four-part chorale written in score. It is characterised by its lyrical and elegant writing style where the four voices move in polyphonic fashion giving birth to an extremely refined harmonic texture. This critical edition is based on the manuscript kept in the Ã?sterreichische Nationalbibliothek of Vienna compared with the modern editions.

Par GLASER W.W.. Pendant longtemps, Wolf Glaser, pianiste, pédagogue et compositeur de musique, n'avait pas été connu en Allemagne. Né à Cologne en 1913, il a étudié avec Philipp Jarnach et Paul Hindemith, entre autres, mais à peine avait-il été donné à un poste permanent comme deuxième entraîneur en 1933 que lui a dû fuir le pays en raison de son origine juive. Tout d'abord, il se rendit à la France, puis au Danemark et en Suède où il vit encore aujourd'hui et où il est devenu un compositeur populaire, chef d'orchestre, professeur de musique, musicothérapeute et poète. Le dénominateur commun de ces deux oeuvres, éditées pour la première fois, c'est l'expérience de la menace, la fuite et l'exil. Un examen attentif, une sorte très concentré et introvertie de la musique peut être découvert, qui nécessite à la fois un excellent interprète et un public attentif. Après la première de 'Ricordo IV' le 2 Février 2001, a par Kolja Lessing, le compositeur a écrit: '... comme un écho de mon monde intérieur, qui a été très triste pendant une longue période, mais aussi avec un éclat intérieur qui reflète tout un monde. '' Canto 'a été créée le Décembre 10, 2002, également réalisée par Kolja Lessing. Avec cette édition , Robert éditeurs Lienau poursuivre leurs efforts concernant le travail Werner Wolf Glaser publiés à ce jour:. 'Sonate I par pianoforte' (RL 40780) et 'Dans Liedern nach Ungarn, l'Angleterre und ...' (Pour la Hongrie, l'Angleterre et .... avec des chansons ') pour piano à quatre mains (RL 40490)./ Répertoire / Violon

Par . Le nouveau syllabus RSL Classical for Violin reflète l'élargissement des goûts musicaux des jeunes et combine la musique classique avec le catalogue RSL dans les examens Rockschool. Semblable au syllabus de piano classique à succès, publié fin 2020, le répertoire choisi colle à quatre principes clés : défendre des compositeurs ethniquement diversifiés ; représenter les genres ; connaître l'histoire et la tradition de l'apprentissage d'instruments ; et permettre aux étudiants de se sentir à l'aise pour étudier la musique dans un environnement populaire et classique. Chaque échelon du programme vocal de 2021, très attendu, comprend dix arrangements de 'tubes', évalués et conçus de manière à doter les chanteurs contemporains de compétences pertinentes pour l'industrie, quel que soit l'environnement dans lequel ils se produisent. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Violon