Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments bémol, ce mini édition (5.25 'x 8.5') de The Real Book: volume I contient 400 chansons, dont Hier, Somebody Loves Me, 'Round Midnight, avez You Met Miss Jones? et beaucoup plus des airs bien connus. / Instruments En Sib/Bb

Par CROUSIER CLAUDE. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Clarinette Si b Seule

Par ORDONEZ CARLOS D'. / Répertoire / 4 Clarinettes en Do, 2 Hautbois, 2 Cors, Cordes, B

Huit ans après avoir composé ses deux premières Sonates pour clarinette op. 49, Reger écrivit à une amie qu'il travaillait 'déjà à commettre un nouveau crime à l'égard de l'harmonie et du contrepoint'. L'oeuvre en question était la Sonate pour clarinette et pianoforte op. 107. Reger tenait ici beaucoup à ce que le caractère de musique de chambre ne disparaisse pas sous de trop nombreux ajouts virtuoses - 'Brahms a montré dans ses sonates quel style employer'. Notre édition Urtext propose, hormis les deux sonates, également deux délicieux 'bis': une Tarentelle en sol mineur et un Albumblatt (feuillet d'album) en Mi bémol majeur. La Sonate op. 49,2 contient la partie de clarinette originale en La, mais également une partie séparée transposée pour la clarinette en Si b. Les autres pièces sont destinées à la clarinette en Si bémol. / Clarinette Et Piano / Partition

Nach dem Grand Concerto f-moll op. 5 (HN 1209), setzen wir unsere Reihe der Klarinettenkonzerte Crusells mit dem B-dur-Konzert Opus 11 fort. Der schwedische Komponist war selbst ein herausragender Klarinettenvirtuose und schrieb sich die Konzerte sozusagen auf den Leib. Wenngleich technisch sehr anspruchsvoll, vermeidet das B-dur-Konzert übertriebene Virtuosität und überzeugt durch seinen melodischen Einfallsreichtum. Eine sehr willkommene Ergänzung zum frühromantischen Klarinetten-Repertoire, die von dem Klarinettisten Nicolai Pfeffer getreu der einzigen erhaltenen Quelle, der Erstausgabe von 1829, in mustergültiger Weise herausgegeben wird. Für den gut spielbaren Klavierauszug zeichnet Johannes Umbreit verantwortlich. / Clarinette Et Piano

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d?instruments, d?autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Edward Gregson completed Tributes in the summer of 2010. Lasting some 16 minutes, there are five pieces in the set, each dedicated to a different composer and a different clarinettist (with whom Gregson had long musical associations). Each of the dedicatee composers wrote wonderfully for the Clarinet and, as a tribute to them, Gregson tried to invade, indeed imitate, their stylistic worlds in these pieces. They are as follows: To Francis Poulenc (for Emma Johnson) - a rather dreamy toccata, lyrical in feel, but interrupted by typically quirky and disruptive rhythmic episodes. To Gerald Finzi (for John Bradbury) - slow and lyrical with long melodic arches. To Igor Stravinsky (for Linda Merrick) - asymmetric rhythms dominate, with wide leaps in the solo line and bitonal harmony on the Piano. To Olivier Messiaen (for Nicholas Cox) - based on the ravishing slow movement for Cello in his Quartet for the End of Time, a seamless melody is woven around ever-changing repeated chords on the Piano. To Béla Bartók (for Michael Collins) - the most virtuoso of the set - after a slow introduction, a swirling folk-like dance unfolds, mirroring Bartok's penchant for simple modal shapes and ostinati rhythms. / Clarinette Et Piano

Composed in 1910/11, Bartók's Allegro barbaro is one of his best-known and most popular works for piano. The composer himself enjoyed performing it in concerts, and recorded it several times. The recording from 1929, which he referred to as the 'authentic recording?, contains very interesting divergences from the printed version as far as articulation, tempo and even the number of ostinato measures are concerned. For the first time, these have been included in the musical text of our Urtext edition, and also annotated. With this first Bartók Urtext edition, László Somfai gives an insight into the many and varied musical impulses awaiting us in the Béla Bartók Complete Critical Edition, which will be jointly published by Editio Musica Budapest and G. Henle Publishers from 2016. / Piano / Chanson En Séparée

For use with all B-flat, E-flat, Bass Clef, and C instruments, Jazz Play-Along Volume 163: John Coltrane Standards is the ultimate learning tool for all jazz musicians. With musician-friendly lead sheets, melody cues, and other split-track choices on the included CD, this first-of-its-kind package makes learning to play jazz easier than ever before. For study purposes, each tune includes a split track with melody cue with proper style and inflection, professional rhythm tracks, choruses for soloing, removable bass part and a removable Piano part. For performance purposes, each tune also has an additional full stereo accompaniment track (no melody) and additional choruses for soloing. All Or Nothing At All But Not For Me Greensleeves In A Sentimental Mood Lush Life My Favorite Things My One And Only Love My Shining Hour Softly As In A Morning Sunrise The Night Has A Thousand Eyes

Virtuoso swing solo (3'30'') pour Clarinettete si b seule. Par Ghidoni aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Clarinette / Clarinette

Par SAINT-SAENS CAMILLE. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary. Camille Saint-Saëns composed this Romance, Op. 51, in 1877, originally in the key of D major for cello and piano. The form of the piece is relatively simple, opening with a lyrical melody over a repetitive and somewhat rhythmic accompaniment. The middle section modulates to the key of the flattened 6th scale degree (B-flat major), using this to arrive at the dominant chord, in which there are some pseudo cadenza-like moments. Following this, a return to the opening melody with a slightly modified accompaniment, and subsequently a brief coda. To better accommodate the bass clarinet, the entire piece has been transposed up a half-step from the original version into a morecomfortable key of E-flat major. Additionally, for much of the piece, the solo part has been lowered by an octave, as to make the piece generally more accessible to students. Should there be a desire to hear the piece more in the range of the original version, one could simply play it on a standard B-flat clarinet to achieve this effect. Though only about four minutes in length, this relatively short vignette captures much of the true essence of Saint-Saëns, not only through the harmonic progressions and accompanimental figures used, but also demonstrating his gift of turning a 'simple' melody into something extraordinary./ Répertoire / Clarinette Basse et Piano

Mastering the Middle Register of the Clarinet. Crossing the break can be a source of frustration for developing clarinetists. The Break is a logical guide for mastering this important step in clarinet performance. The method is divided into two parts: Part I contents: the clarinet overtone series - how new note names attach to previously learned fingerings - how to incorporate 'right hand down' as a developmental technique - one octave scales across the break - first melodies in the clarion register that teach basic musical concepts needed for advanced performance. Part II contents: studies from Rhythmical Articulation by Pasquale Bona, selected and edited for clarinet to prepare students for upper level performance.Rhythmical Articulation was originally written to assist singers with rhythmical and pitch accuracy. Range: The range is appropriate for developing clarinetists (low B to B just above the treble staff). Third-line B natural is often referred to as the break because it is the note where the register key is added to produce the middle register. These studies and exercises center around third-line B natural and provide a means to develop smooth connections between the lower and middle registers of the clarinet. Technique: The studies have been adapted for clarinet to cover nine key signatures. Appropriate articulations, dynamics, and expressive markings have been added to reflect common practice in the classical style. Advanced rhythms and time signatures are introduced with moderate tempos. Musical terms have been added to identify phrases and suggest expression. The Break also includes an introduction to the altissimo register. / Niveau : 2 / Etudes et exercices / Méthode / Clarinette

Klarinette. Hören, lesen & spielen ist die bewährte Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Sie ist gemäß den aktuellen Erkenntnissen und Ansprüchen der Musikerziehung konzipiert. Die perfekte Ergänzung zur Methode in drei Bänden bilden diverse Bücher mit Spielliteratur. Sie sind genau auf den Lernfortschritt in Hören, lesen & spielen abgestimmt, können aber auch unabhängig von der Schule eingesetzt werden. Einige der schönsten Melodien, die je für Opern geschrieben wurden, sind im Opern-Spielbuch versammelt. Berühmte Arien, aber auch Chorsätze und Ouvertüren wurden so bearbeitet, dass sieparallel zu allen drei Bänden von Hören, lesen & spielen verwendet werden können. Sie sind in ansteigendem Schwierigkeitsgrad angeordnet. Die Schüler können sich von den Klavieraufnahmen begleiten lassen, die online zum direkten Abspielen oder Herunterladen zur Verfügung stehen. Die Klavierbegleitungen liegen der Ausgabe darüber hinaus auch in gedruckter Form bei. / Niveau : Très Facile à Facile / Opéra-opérette / Date parution : 1905-07-10/ Recueil / Clarinette et Piano