Guns n' Roses rugueux et graveleux rock sound emmena jusqu'en haut des charts pop avec leurs débuts massive ' Appetite for destruction '. ' Mensonges ' sont l'album suivant, essentiellement un EP que combler l'écart entre leurs débuts et le double album plus ambitieux ' Utiliser vos illusions '. Il combine leur EP live ' Live comme un suicide ' avec quatre nouvelles chansons de studio avec déchirant hymnes tels que ' Vie insouciante ', une reprise de fumer de Aerosmith la ' Mama Kin ' et la seule dix haut ' Patience '. Cette correspondance songbook comprend toutes les chansons de l'album arrangé pour l'onglet de la guitare. / Guitare Tablatures

Noël Lee (américain né à Nankin, Chine, le 25 décembre 1924) a composé Mosaïques, sa seule oeuvre pour orgue, en 1989. Commande de Pierre Lacroix, c'est Yves Castagnet qui la créa au Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges le 9 juillet 1989. Cette oeuvre dodécaphonique et néo-classique virtuose développe des rythmes, des sonorités et des thèmes extrêmement variés. En 1997, Noël Lee l'a trans- crit pour deux pianos et percussion. Les suggestions de régistrations, établies par Dominique Merlet et CarolynShusterFournierpourunorgueàtroisclaviers,peuventêtreadaptéesàdesorguesàdeuxouàquatre claviers. Dans les passages sans barres de mesure, l'altération ne vaut que pour la note à moins de répéti- tion immédiate. Les notes accentuées pourront être doublées, soit à la pédale, soit sur le premier clavier. / Orgue

Flûte Traversière. La série Ecouter, lire et jouer constitue aujourd'hui une référence pour l'enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnés d'un CD, ces ouvrages passionnants destinés aux débutants contiennent des chansons, des casse-tête musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur l'instrument concerné, et de nombreuses pièces agréables à jouer. Les trois volumes de la méthode qui forme la base de cette série sont complétés par plusieurs volumes de matériel complémentaire correspondant aux diverses étapes de cette méthode. Certaines des plus belles mélodies tirées des comédies musicales des dernières décennies sont rassemblées dans Les Comédies Musicales. Elles sont présentées en ordre croissant de difficulté de manière à être travaillées conjointement avec les trois volumes de la méthode Ecouter, lire et jouer. Les élèves peuvent aussi les interpréter avec les pistes d'accompagnement disponibles sous forme de fichiers en ligne pouvant être téléchargés ou écoutés directement en streaming. / Niveau : Elémentaire à Moyen / Recueil / Flûte Traversière

The Lost Chord est un célèbre cantique anglais composé par Sir Arthur Sullivan au chevet de son frère malade. Le climat d?ouverture est mélancolique et intimiste. La mélodie gagne graduellement en intensité pour culminer sur l?entrée de l?orgue (ad lib.). Cet arrangement d?Erik Mast porte un nouveau regard sur l?œuvre de Sullivan. Le style et les détails sont soignés les voix suffisamment dédoublées.

Ce recueil propose une série de petites pièces délicates pour piano de Stephen Heller un compositeur du 19e siècle. La plupart d?entre elles ne sont que de difficulté moyenne mais présentent toujours un intérêt musical particulier. En 1853 Heller écrivit à son éditeur qu?il «n?avait pas cherché à faire beaucoup de mots» mais qu?il voulait esquisser «en peu de traits quelque chose de sérieux de sensé». Entièrement dédié à la «pièce de caractère» qui constitue une grande part de la production de Heller ce recueil offre un panorama de l?évolution artistique de ce compositeur. Parmi ces ?uvres figurent des pièces telles que «La petite mendiante» «Après une pauserevigorante» ou «L?enfant en pleurs» c?est-à-dire des scènes qui expriment et évoquent une atmosphère particulière. Comme l?écrit Ursula Kersten dans la préface la musique de Heller «laisse déjà entrevoir l?impressionnisme» et ce compositeur mérite d?être découvert grâce aux morceaux du présent recueil.

En 1738 Haendel compose l?opéra-comique Serse qui relate les diverses escapades amoureuses de Xerxès - représentation purement imaginaire du roi de Perse. Il intègre dans cette œuvre l?aria Ombra mai fú reprise dans diverses versions instrumentales sous le titre de Largo d?Haendel. L?arrangement de James Curnow est idéal pour mettre en valeur les caractéristiques sonores de chaque famille d?instrument développer l?expressivité et le jeu legato.

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les trois Symphonies de Haydn nos 90 à 92 pourraient en fait être présentées sous l’appellation de «Symphonies parisiennes, seconde partie», car elles sont nées en 1788-1789 également dans le cadre d’une commande de la Société Olympique pour laquelle Haydn avait déjà composé ses six «Symphonies parisiennes» nos 82 à 87 quelques années auparavant. De façon assez amusante, Haydn les vendit ensuite une nouvelle fois au Prince von Oettingen-Wallerstein, qui souhaitait «acquérir 3 nouvelles “Synfonien” de lui». Au-delà de ces complications mercantiles, Haydn se montre, dans ces œuvres, en pleine possession et en pleine maîtrise de son métier de symphoniste. La Symphonie en Mi bémol n° 91 fut, si l’on en croit le manuscrit autographe, terminée en 1788, et surprend – même selon les critères de Haydn – par le nombre de ses particularismes, comme par exemple le thème de contrepoint baroque du premier mouvement, ou les enchaînements de trilles dans le mouvement lent à variations. L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Des onze survivants des paramètres de la masse par Charpentier, ce travail, la Messe de minuit, est sans doute l'un des plus populaires. Bien que la carrière parisienne de Charpentier est assez bien documenté, peu est connu sur la Genèse et la première représentation de la Messe de minuit. Il est probable, cependant, qu'il a été commandé par les Jésuites de l'église de Saint-Louis (aujourd'hui, Saint-Paul-Saint-Louis) pour lesquels Charpentier travaille comme maître de musique depuis 1687. La Messe de minuit appartient à la tradition de la parodie-masse pour laquelle Charpentier adapté 10 noëls - dont les titres sont donnés dans l'autographe MS - au texte de l'ordinaire et la musique qui en résulte est douce, charmante et jubilatoire. / Choeur Mixte (SATB) Avec Solistes (SSATB), 2 Flûtes Traversières, Cordes Et Basse Continue

Depuis 1988 j'ai écrit la musique pour les artistes de la musique ancienne, et à partir de 1998, la plupart de ce qui a été calquée sur les techniques, les formes et les structures musicales de cette musique.J'ai écrit un Credo et Benedicamus Domino pour Worcester Ladymass que Anna Maria Friman construit à partir des fragments Worcester. Ces sections, cependant, ne figure pas dans le manuscrit et doivent donc être composé et ensuite inséré dans une telle manière qu'ils conservent la même philosophie et peuvent être acceptés dans le cadre d'un tel Ladymass sans aucun sentiment d'incongruité.Le Credo est un texte long et est donc réglée pour la plupart avec une note par syllabe. Certains choix est réalisé par pas avoir tous trois voix chanter chaque mot de sorte que le changement de texture est possible en une ou plusieurs voix maintenir le premier mot d'une phrase comme une courte drone pour permettre à une autre voix, ou une paire de voix, pour continuer la mélodie et texte. Le seul point où il ya un mouvement fleuri dans toutes les parties est pour la finale 'amen'. La musique n'est pas conçu en termes d'harmonie verticale, mais plutôt que l'harmonie émergents implicitement comme un sous-produit des lignes mélodiques et contrapuntique.Benedicamus Domino est beaucoup plus court et le texte ne comporte cinq mots. Sa fonction dans la masse est de dire à la congrégation de quitter et cela se reflète par l'entrée progressive des trois voix, limitativement l'un après l'autre. Ici, la musique est beaucoup plus libre dans son utilisation des lignes quasi-improvisation longues et avec chaque mot étant considérablement élargi en ayant plusieurs notes à une syllabe.Une troisième pièce, Ave Regina Gloriosa que j'avais déjà écrit pour le Trio Mediaeval, a été utilisé pour la procession, à être chanté au cours de la sortie de la congrégation / 3 Sopranos

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre

The Spirit of Christmas est un medley de cinq merveilleux chants de Noël célébres dans le monde entier. Vous retrouverez Away in a Manger The First Noel (Aujourd'hui le Roi des Cieux) It Came Upon A Midnight Clear O Come All Ye Faithful (Adeste Fideles) et Hark! The Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges). Cet arrangement peut être interprété avec un Ch?ur mixte à quatre voix (ad lib.) mais il est également possible de fairechanter la ligne mélodique seule par un soliste (avec micro) et/ou par l'assistance. Dans la mesure où l'arrangement n'évolue pas dans des registres aigus inaccessibles il peut aussi être accompagné par un Ch?urd'enfants. Les parties pour Ch?ur sont disponibles en anglais (Réf. : DHP 1033482-050).

Carillons résonantes et sonores chorals prêtent une teinte sombre mais source d'inspiration pour ce travail, écrit à la mémoire du passage du directeur d'une bande tout en célébrant l'héritage que tous les enseignants congé pour leurs élèves. Comme l'écrit dans du score Préface- and ldquo Hazo-plus nous donnons de nous-mêmes, plus nos vies résonnent. and rdquo - / Ensemble A Vent

Fantasy on Lobe den Herren (Praise to the Lord the Almighty)-Fantaisie sur le choral Lobe den Herren ('Louez le Seigneur')Le choral Lobe den Herren succ¬de au ch?ur d'ouverture de la Cantate BWV 137 de Jean-Sébastien Bach. La mélodie du choral trouve ses origines dans l'Allemagne du XVIIe si¬cle. Elle a été intégrée ± l'un des premiers et des plus importants recueils de chorals luthériens publié ± l'époque de Bach le recueil de cantiques du théologien Johann Freylinghausen. Avec Song of Adoration Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d'Harmonie de cette cél¬bre mélodie chorale.

Ce cahier d?activités complète la méthode Beau comme un piano en proposant :
34 exercices techniques pour s?échauffer.
Des exercices de lecture et de rythmes -spécial pianistes- pour apprendre à lire vite et bien dans les deux clés.
Des morceaux mystères pour donner envie de savoir déchiffrer.
Des pièces de musique d?ensemble très simples à jouer à 6 mains ou avec d?autres instrumentistes (cordes, flûte, hautbois, claves et triangle) parce que l?un des plus grand plaisirs quand on débute est de jouer avec les autres.
Un jeu de l?oie musical et évolutif pour rythmer le cours et tout revoir de façon ludique.
Une poutre du temps et une carte mentale pour faciliter le travail à la maison.
L?ensemble forme un outil complet permettant de bâtir un parcours sur mesure pour chaque élève, au gré de ses intérêts et de ses besoins pédagogiques. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / HIT DIFFUSION

Sorti en 1987 ce film du réalisateur Brian De Palma est presque aussi connu que les acteurs qui l?ont tourné. Sean Connery Kevin Costner et Robert De Niro ne sont que quelques-uns des noms qui ont fait de ce film un véritable culte. Ennio Morricone autre icône de l?industrie cinématographique en a signé la musique. Aujourd?hui Willy Fransen nous propose sa version fidèle à l?originale mais tout à fait spectaculaire. Il a sélectionné les thèmes les plus forts et a utilisé une instrumentation bigarrée et compacte. L?écouter c?est comme aller au cinéma !