Par ACCOLAY JEAN-BAPTISTE. Standard violon étudiant répertoire - magistralement enseigné par Zakhar Bron. Le tournage d'une classe de maître dans la salle blanche du palais Sheremetjev à Saint-Pétersbourg. DVD avec la partie de violon Solo, préparé et annoté par Zakhar Bron. Zakhar Bron est un violoniste exceptionnelle et enseignant de renommée mondiale qui a reçu de nombreux prix et professeurs, plusieurs de ses étudiants, tels que Vadim Repin, Maxim Vengerov, Erik Schumann et Mayuko Kamino, appartiennent à l'élite mondiale des solistes de violon. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Methods / Méthode / Violon

Par FINE ELAINE. The etudes in this book offer students a musically and intellectually satisfying means of practicing scales in all major and minor keys, even while remaining in first position. Although presented in the traditional order of the circle of fifths, this is where similarities to other violin scale-oriented books end.Of course, the etudes can be played using a mixture of positions by more advanced students. The studies also resonate very well on the viola if played at pitch. These are instructive etudes and can be played as appealing solo pieces. The stepwise motion in the etudes makes intervals between pitches easy to hear, even in keys with many flats or sharps.Both the book and etude titles refer to names of animals that have scales, so you will see natural and harmonic minor scales named after various moths, and major scales named for unusual reptiles, birds, and mammals throughout. The author hopes that in addition to experiencing more enjoyable scale practice, students will be inspired to learn more about these amazing animals or even write scale studies of their own. / Date parution : 2022-07-20/ Etude / Violon

2me Polonaise brillante pour violon avec acompagnement de piano op.21 Henryk Wieniawski wrote only two polonaises. The first one, op. 4 in D minor, is one of his youthful works; the other, op. 21 in A major, is one of the last works he composed. Moreover, H. Wieniawski is the co-author of another polonaise, op. 8, for violin and piano, which he wrote with his brother Józef Wieniawski, a pianist. The latter polonaise, like the Polonaise in D minor op. 4, is also a youthful composition (1852). The polonaise as a genre, therefore, does not occupy much space in Wieniawskis heritage. Nonetheless, both polonaises, in D minor and A major, constitute an essential part of his artistic inheritance. Likewise, both polonaises had been composed in two versions: for violin and orchestra, and for violin and piano. The Polonaise in A major was completed in 1870. It is not known precisely which of the versions, the one with the piano, or the one with the orchestra first came into being. It was the version with orchestra that the composer performed for the first time on 17 March 1870, in the Grand Theatre in St. Petersburg. But merely two months later he performed the Polonaise in Warsaw, accompanied by his brother Józef at the piano. It is quite possible that Wieniawski had already performed this version of the Polonaise. It is certain, nonetheless, that both versions either appeared simultaneously, or one was composed shortly after the other. From its first public performance until the end of his concert career, Wieniawski often included this Polonaise in his concert repertoire, playing one version or another, the choice depending on the needs and circumstances. Just to mention one occasion, he played the orchestral version during a concert tour of Sweden in 1870, when he dedicated and presented a manuscript of this piece to King Charles XV of Sweden. The dedication, however, was changed in print, and both versions were eventually dedicated to François van Hal. Both versions were published simultaneously, by Schott Publishers in Mainz, with the same plate number, though the orchestral version appeared only in parts, which was a common practice in those days. The piece was most probably not published earlier than 18751. The Polonaise was praised by the critics. The reviews reported that it was a magnificent piece2, and this opinion was shared by later critical reviews, both Russian and West European. The Polonaise remained popular after the composer had died, which is evident from the number of later editions of the piece (more than ten) issued by different publishers, mostly German, and prepared by different editors. In Poland, the Polonaise was published twice after the Second World War. All the editions introduced some more or less significant changes into the text, mostly concerning performance indications, but in a sense blurring the composers intentions. All those changes were pertinent to the violin and piano version, and it was mostly in this form that the piece appeared in concert and teaching repertoires. The performances with an orchestra were much more seldom which was, among other factors, due to limited availability of the orchestral version, as it had never been published again after the first edition, until now. The Polonaise in A major was composed approximately at the same time as the Violin Concerto No. 2 in D minor3. This convergence in time had influenced a certain similarity with regard to both composition and technical means, and also to the themes. In particular, the similarity becomes quite obvious in the second theme of the Allegro in the Concerto, and in the theme of the Polonaise. The Polonaise in A major is also in a certain way similar to the first Polonaise (in D minor), the motifs of the themes in both polonaises are alike. However, both pieces differ in style. The Polonaise in D minor shows the composers fascination with technical writing. Wieniawski makes the most of double-stops, chords, and all other sophisticated virtuoso techniques. The Polonaise in A major, written 18 years later, is much more mature. Although it is a virtuosic piece as well, the techniques used are somewhat more limited and subordinated to the expression. The virtuoso character of this piece is more fragile, much closer to the brillant style. At the same time, the Polonaise is typical of Wieniawskis violin playing technique. Here the composer uses the means regarded by his contemporaries to be typical of him, e.g., long staccato fragments played with one bow. The Polonaise is a concert piece in one movement extended form with a considerably abbreviated return of the first section at the end. The middle section is contrasting in character, due to the modulation to F major, change of tempo (meno mosso) and the reduction in the number of instruments (in the orchestral version). All the sections show thematic similarity. The first section, too, consists of three subsections, including a contrasting middle subsection (in E major). Zofia Chechlińska Footnotes 1. See The Critical Commentary, p. ? and onward. 2. See V. Grigoriev, Henryk Wieniawski. Życie i twórczość. [Life and Work] Warszawa - Poznań 1986, p. 184. 3. The first version of the Concerto No. 2 in D minor was completed in 1862, but in 1870, i.e., not until the Polonaise in A major was completed, Wieniawski had been working on the Concerto and implemented quite a few changes. Publisher: PWM/Towarzystwo Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu Series: Henryk Wieniawski - Complete Works Cover: softback Nr ISMN: 979-0-2740-0753-9 Number of pages: 34+8 Format: N4 stoj. 235x305 Language version of text: pol., Eng.

50 Duets Can Be Played by Any Comb of String Instr-The intention of Compatible Christmas Duets For Strings is to provide instrument players the opportunity to play fifty popular Christmas carols in arrangements for two instruments.These duets will work with any combination of any two instruments so you can play carols with your friends no matter what instrument they play. There are endless possibilities for using duet combinations for fun and entertainment around the holidays. You can play for family friends or in a concert setting.Compatible Christmas Duets For Strings provides you with interesting and playable arrangements. It can also help to make practice time fun aroundthe holidays and can be used with friends and teachers as well. One of the best ways to improve as a player is to play in small chamber groups and duets are the easiest way to get started. Playing duets with others of similar ability levels or even of greater ability will help to stimulate the growth of your playing.

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Instrumental Play-Along-Great solo arrangements of beloved melodies from Bach Beethoven Brahms Gounod Debussy Handel Rossini Satie and more! Contains: Ave Maria ? Brandenburg Concerto No. 5 ? Caro Mio Ben ? Clair de Lune ?Funeral March of a Marionette ? Gymnopédie No. 1 ? Hallelujah Chorus ? Hungarian Dance No. 5 ? Minuet ? Piano Sonata No. 14 (?Moonlight?) ? Pomp and Circumstance ? Symphony No.5 ? William Tell Overture.

37 Pièces pour violon auxquels vous aimez jouer le répertoire classique comporte des maîtres avec deux CD améliorés qui présentent des accompagnements de piano pour chaque pièce ainsi que les logiciels pour le réglage du tempo utilisation de l'ordinateur de CD-ROM. / Violon Et Piano

- Emilio de' Cavalieri: Io piango, Filli (Arie für Tenor und 2 Sopran- oder Alt block flöten) - Tobias Eniccelius: Brich auf und werde lichte Ich muss mit Danken Gott erheben (Zwei Strophenarien für Sopran oder Tenor, 2 Sopranblockflöten, Viola da gamba und Bc) - Johann Sigismund Kusser: Wo bleibst du, mein Leben (Arie für Sopran, 2 Tenor - block flöten und Bc) - Rupert Ignaz Mayr: In terras descendam (Geistliches Konzert für Sopran, Sopran block - flöte (Violine), Tenorblockflöte (Viola, Alt - posaune), Viola da gamba (Violoncello) und Bc) - Georg Philipp Telemann: Jesu, meines Lebens Leben (aus TVWV 1:1450. Arie für Sopran, 2 Altblockflöten und Bc)

Evo Bluestein démontre des techniques de violon Old-Time traditionnelle de l'archet, les postes de doigts et de la main, les diapositives et les rythmique mettant l'accent en utilisant une variété de mélodies. Le style des Appalaches fiddle provient de la combinaison unique de musique de danse celtique et de la tradition de l'Afro-américain. Ce DVD est idéal pour les débutants ou les amateurs de musique folk qui cherchent une approche authentique pour le style des Appalaches fiddle. / Violon (Traditionnel)

La référence FP 128 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Joubert Claude Henri, qui a pour titre La Ronde aux Violons ( 4 violons ), a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour 4 Violons. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Violons / Partition

Quinze des pièces classiques populaires pour violon dans les arrangements de ligne mélodie facile par Daniel Scott, avec le soutien spécialement enregistré pistes. Junior Guest Spot est idéal pour les débutants et les jeunes interprètes, à l'aide de courtes ententes faciles en touches simples. Le CD accompagne contient les versions plein rendement et sauvegarde uniquement les versions donc vous pouvez jouer à la ligne solo. / Violon / 84 pages / Partition Cd