Par SPARKE PHILIP. Euphonium Concerto No. 2 est une adaptation du Concerto pour Clarinette composé à l’origine pour la clarinettiste concertiste Linda Merrick. Philip Sparke en a réalisé une adaptation pour euphonium pour le soliste virtuose Steven Mead. Le mouvement d’ouverture, écrit dans un style proche du ragtime, est riche en motifs syncopés. Le second mouvement, plus lent, explore, dans un premier temps, les capacités lyriques de l’euphonium à travers une mélodie reprise ultérieurement par l’orchestre tandis que le soliste façonne son déchant en filigrane. Le troisième mouvement à tendance bebop met l’accent sur le côté jazzy de l’euphonium. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Euphonium and Concert Band. Par SPARKE PHILIP. Pulcinella was commissioned by the Taiwanese euphonium player Tzu-Hsiang Lin. Lin is a renowned soloist and teacher and a Besson Euphonium Artist. He teaches euphonium at Taipei National University of the Arts, National Taiwan University of Arts, Shih Chien University and National Kaohsiung Normal University. Lin gave the premiere of Pulcinella in both its concert band and brass band versions in January 2021. Pulcinella continues Sparke?s series of euphonium solos named after characters of the Italian commedia dell?arte and opens with a long and expressive minor melody for the soloist over a brooding accompaniment. This is taken up briefly by the full band and is extended by the soloist after a change of key. A cadenza, accompanied by fragments of the main melody leads to a complete change of mood, tempo and tonality, introducing a Vivo section starting with a perky syncopated tune for the soloist. The band then uses elements of this new tune to introduce a change of key, where the soloist introduces a more lyrical second subject over a pulsing accompaniment. The band then takes this up and changes key to reintroduce the original Vivo melody, which leads to a short and acrobatic coda to bring the work to a spectacular close. / Date parution : 2021-11-03/ Répertoire / Orchestre D\'Harmonie

Le titre de cet ouvrage évoque des images dans l'esprit de l'espace et de soucoupes volantes. Cependant, bien que destiné à être un travail programmatique, le titre est aussi un jeu de mots sur le nom affectueux souvent donnée à la Euphonium au Royaume-Uni et en Australie, Eupho. Ce travail passionnant donnera à votre euphonium ou des joueurs de baryton une chance de briller et de se faire plaisir, que ce soit en tant que solistes ou dans un long métrage section. (2:30) / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (“Le Messager de Noël”) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place à l’exposition d’un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l’euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l’oeuvre sur un ton toujours aussi solennel. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette pièce faisait partie du programme de la tournée effectuée par l’orchestre en mai 2012, qui s’est produit dans de nombreuses régions dévastées par le tremblement de terre et le tsunami de 2011. La composition a pour thème l’immense capacité humaine à surmonter de telles catastrophes et envisager l’avenir de façon positive. Elle débute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopés. Les cors et les euphonium introduisent bientôt une fanfare en forme de choral à laquelle répondent des bois pétillants. L’ambiance s’apaise jusqu’à ce qu’unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du même compositeur, une pièce écrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du désastre de 2011. Le climat change hâtivement lorsque les cors introduisent un thème noble par-dessus des fioritures exécutées par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la pièce, qui se caractérise, encore une fois, par des syncopes très marquées dans le cadre d’un thème fleuri assuré dans le registre grave des bois. Cette mélodie fait l’objet de divers développements par tous les pupitres de l’orchestre jusqu’au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener à une coda plus rapide qui rassemble les éléments précédents en contrepoint pour clore la pièce dans un climat optimiste. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Cette composition est idéale pour débuter ou clore un concert de Noël. A Christmas Herald (“Le Messager de Noël”) débute avec une fanfare majestueuse qui cède sa place à l’exposition d’un thème lyrique qui forme un contrechant au noël Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) introduit par les trombones et l’euphonium. La mélodie de ce célèbre chant de noël revient progressivement vers la fanfare initiale qui clôt l’oeuvre sur un ton toujours aussi solennel. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BUCKLEY ROBERT. The Sky\'s the Limit is a celebratory overture that explodes with positive energy and exuberance. From the triumphant opening fanfare to the beautifully elegant euphonium solo (cued in various instruments) to the final exhilarating flourish, this piece is full of powerful melodies, driving percussion and dynamic contrasts. A joyful tour-de-force showcasing all sections of the band! Dur: 4:45 / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band

Tanabata. Par SAKAI ITARU. In Japan, July the 7th is a holiday known as Tanabata, for which large celebrations are held throughout the country. The holiday is based on a legend about a young man and a young woman who are separated by the Milky Way and can only see each other once a year on this night. The Seventh Night of July is Itaru Sakai’s musical interpretation of this romantic legend. The alto saxophone and euphonium solos during the middle movement represent the two main themes from the legend. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. James Curnow. Par GOUNOD CHARLES. Gounod's Prayer (O, Divine Redeemer!), originally a solo for Mezzo-soprano, chorus, and orchestra, comes from his oratorio La Redemption, and here is presented as a beautiful lyrical solo for Euphonium and Piano accompaniment. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par PRICE FLORENCE / PERNA DANA (Arr.). Originally for piano, this lyric work is a shining presentation of Price\'s signature style. The first statement is in E-flat Major, then modulates to F Major. Although short, the piece requires mature musicality, secure intonation and vibrato from your ensemble, with delicate dynamics and rubato. There are brief solos for oboe and euphonium. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band

Dear Lord and Father of Mankind. Par DE HAAN JAN. Dear Lord and Father of Mankind (Seigneur et Père de l’Humanité) est un hymne composé par l'organiste anglais Frederick Charles Maker (1844-1927), d’après un poème de John Greenleaf Whittier. Jan de Haan nous offre une adaptation calme et cependant intense de cet air méditatif. L’euphonium joue un rôle important dans la première partie de la pièce, conduisant à l’une des plus belles mélodies de tous les hymnes anglais. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie