A Festive Christmas Celebration. Par VAN BERINGEN / ERASMUS WIDMANN / GEORG FRIEDRICH H. La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres à l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Comme son titre l’indique, cette nouvelle collection plonge ses racines dans la musique européenne. On y trouve des arrangements et des medleys de chansons/thèmes connus par le jeune public européen. La musique est donc en parfaite adéquation avec leur expérience. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la versionintégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction. FESTLICHE WEIHNACHTSMUSIK/A FESTIVE CHRISTMAS CELEBRATION : Cette fantaisie débute avec une Fanfare de Noël, signée Robert van Beringen, suivie de l’exposition des trois mélodies Macht hoch die Tür, Kling, Glöckchen, klingelingeling et Tochter Zion (À toi la gloire !). Un medley festif et pétillant ! / Oeuvre accessible à partir de la page 19, Essential Elements 1 / CD inclus dans le set. / Niveau : 0,5 - 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe à Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est là qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne à Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. À cet égard, les oeuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables. Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque. L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et choeurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-goût à l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

All Glory Be to God on High. Le choral Allein Gott in der Höh’ sei Ehr se compose d’un cantique de Pâques du Xe siècle, du chant grégorien Gloria in excelsis et du Sanctus in festis duplicibus. L’arrangement réalisé par Jacob de Haan, s’ouvre sur un extrait du Gloria de la Missa Katharina (Messe pour choeur, soprano solo et orchestre d’harmonie composée par Jacob de Haan). Après un bref interlude, l’orchestre interprète à nouveau le choral qui pourra être augmenté du choeur (sont jointes les versions anglaise et allemande des paroles du choral). / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Jacques Offenbach sest inspiré de la mythologie grecque pour composer La Belle Héléne, dont le livret brosse lhistoire dHéléne de Troie. Mais parodiant lune des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satiresur lélite de lépoque. Innovant dans lécriture, Offenbach glissa dans lOuverture plusieurs arias et choeurs repris ensuite dans lun ou lautre acte de lopérette, afin den offrir un avant-goût à lauditoire. Une transcription fidéle, réaliséepar Wil van der Beek. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Diese Overtüre für Blasorchester wurde im Januar 2002, zum 150. Jahrestag der Pferdemesse von Vilvoorde, komponiert. Willam Tyndale war ein englischer Theologe und Bibelübersetzer, den man als Ketzer im 16. Jahrhundert in Filfurdo lebendig begrub. Während einer Passage in diesem Stück (Takte 78-94) werden Fragmente einer Motette von William Byrd, eines Zeitgenossen von Tyndale, zitiert. Die Motette basiert auf Psalm 81, dessen Text lautet: 'Jubelt Gott zu, unserer Stärke; jauchzt dem Gott Jakobs'. Dies war eine der beliebtesten Motetten jener Zeit. Die Ouvertüre spielt indirekt auf Tyndales Zeit an, dann nimmt das Stück eine Kurze dramatische Wende, der Höhepunkt handelt von derHinrichtung Tyndales. Dies gehört nun jedoch alles der Vergangenheit an und so endet das Sück mit optimistischen Klängen. Die William Tyndale Overture enthält mehrere Anspielungen auf den Stadtrat von Vilvoorde. Das Hauptthema und die Motive basieren auf den Namen Jean-Luc Dehaene, dem Bürgermeister von Vilvoorde. Hieraus lässt sich a-h-d-e (a-b-d-e) ableiten: Einen Halbtonschritt höher transponiert, ist dies das Hauptthema des Stückes. Während der Passage, welche auf William Byrds Motette verweist, wird es häufig wiederholt. Das Stück endet glanzvoll und feierlich. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Allein Gott in der Höh sei Ehr. Par MUSIC SERVICES STALMAN. Allein Gott in der Höh sei Ehr (Gloire à ton Nom) est une hymne chrétienne universellement connue. Elle est à la fois une louange à la Gloire de Dieu et l’expression de la gratitude des Hommes. L’arrangement pour Orchestre d’Harmonie, réalisé par Wim Stalman, est basé sur la mélodie de ce choral. Fidèle au sens du texte du cantique, Grace and Glory (“Gloire et Grâce”) nous transmet par des sonorités brillantes et douces la ferveur des louanges et la gratitude profonde de la communauté chrétienne. Cette superbe pièce de concert peut également être interprétée avec un Choeur mixte (texte disponible en français). / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Ce morceau a été inspiré par le 10e anniversaire du 11/9 et les actes héroïques des premiers intervenants. Heroes nous entourent dans la vie, cette pièce rend hommage à nos héros de tous les jours, comme nos parents, des enseignants et des pairs. (2.10) est corrélée à Son Innovations for Concert Band Book 2, niveau 3. / Concert Band

Par BUCKLEY ROBERT. An Olympic Celebration (“Une célébration olympique”) salue la recherche de l’excellence et le triomphe de l’esprit humain. Cette oeuvre de commande a été composée pour le West Vancouver Youth Band à l’occasion de la désignation de Vancouver, ville hôte des Jeux Olympiques d’hiver en 2010. La fanfare d’ouverture aux accents festifs est structurée en intervalles de quintes à vide qui évoluent en mouvement contraire. Les athlètes arrivent dans le stade. Le défilé des délégations se déroule sous une musique intitulée Parade of the athletes (La parade des athlètes). Un thème héroïque, joué par les cors et les bois, chemine de pupitre en pupitre et mène à un passagede transition (solo de saxophone alto & de hautbois) qui annonce une rétrospective. Nous sommes captivés par la l’état d’esprit des athlètes. Nous découvrons les luttes intérieures et physiques sans nombre auxquelles ils ont dû faire face pour atteindre leur objectif : une place aux Jeux. La mélodie, expressive et pleine de sensibilité, est animé d’un souffle épique. Elle change de caractère au gré de la trame et se fond dans l’exposition d’un thème illustrant le défi qui attend les athlètes. Ce thème est introduit par les cors et les trombones puis repris par divers pupitres de la formation. Le matériel thématique de la rétrospective est réexposé de manière triomphale, annonçant la fanfare finale qui célèbre avec ferveur l’esprit olympique. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. La comédie héroïque Cyrano de Bergerac (1897) valut à son auteur une gloire immédiate. Cyrano, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel, sans doute parce qu’il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l’amour et du bonheur impossibles. Ce délicieux chef-d’oeuvre théâtral d’Edmond Rostand a inspiré ce poème symphonique de Piet Swerts qui s’articule autour d’une grande diversité musicale exprimant différentes scènes de la pièce. Passages lyriques, épisodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingrédients qui permettent au chef et à sa formation d’exploiter leur polyvalence à travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. La comédie héroïque Cyrano de Bergerac (1897) valut à son auteur une gloire immédiate. Cyrano, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel, sans doute parce qu’il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l’amour et du bonheur impossibles. Ce délicieux chef-d’oeuvre théâtral d’Edmond Rostand a inspiré ce poème symphonique de Piet Swerts qui s’articule autour d’une grande diversité musicale exprimant différentes scènes de la pièce. Passages lyriques, épisodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingrédients qui permettent au chef et à sa formation d’exploiter leur polyvalence à travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

based on Homer-s Odyssey. Par AULIO MAXIME. Ulysse, épuisé par la terrible tempête qu’il a subie, échoue sur le rivage des Phéaciens. Reçu au palais du roi Alcinoos, Ulysse entreprend le récit des épreuves passées depuis son départ de Troie. Arrivés dans l’île des Cicones, Ulysse et ses compagnons mettent la cité d’Ismaros à sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages, un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pénètre dans la caverne de Polyphème accompagné de douze hommes. Après avoir vu le Cyclope dévorer deux de ses compagnons à chaque repas, Ulysse ruse pour lui échapper. Il l’enivre puis embrase un épieu taillé, qu’il plante dans l'oeil unique du Cyclope endormi, l’aveuglant définitivement. Les survivants sortent ensuite cachés sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve d’orgueil, Ulysse crie sa véritable identité au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde l’île d’Eolie, au royaume du maître des vents. Eole offre à Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque, et une outre renfermant tous les vents contraires. Hélas, la curiosité des marins d’Ulysse aura raison de cet heureux dénouement car, en ouvrant l’outre, les vents contraires s’échappent et déchaînent une nouvelle tempête. Après avoir dérivé plusieurs jours, ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui détruisent l’escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans l’île d’Aiaié, séjour de la magicienne Circé. Ulysse envoie des éclaireurs dans les terres. Imprudemment entrés dans la demeure de la magicienne, ils sont transformés en pourceaux. Seul Ulysse échappe au sortilège grâce à l’antidote que lui indique Hermès. Vaincue, Circé s’offre au héros et rend à ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse, Circé lui conseille d’aller au pays des morts consulter l’ombre du devin Tirésias. Après une journée de navigation, le bateau d’Ulysse atteint le pays des Cimmériens. Il s’acquitte des rites appropriés pour pouvoir s’entretenir avec l’âme / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie