Par ZANON FABIO. Brazil guitar sensation Fabio Zanon exploded on the international scene in 1996 when he won the first prize at the prestigious Guitar Foundation of America International Competition, just weeks after having won the first prize at the 30th Francisco Tarrega International Competition... the most prestigious guitar contest in Europe. This was an unprecedented achievement in the guitar world. After giving his first solo concert performance at the age of 16, Fabio Zanon continued to perform extensively in Great Britian, South America, Iberia, Italy, and the United States. On this, the solo performance recording, Mr. Zanon plays guitar compositions spanning three centuries. An incredibly colorful and virtuistic display of guitar techniques, moods, and temperaments is captured on this film. Compositions performed include: Sonata in A Minor by J.S. Bach (Grave, Fugue, Andante, Allegro) - Johann Caspar Mertz opern - Revue Op. 8, #3 Lucia di Lammermoor by Donizetti - Old Song by Oscar Lorenzo Fernandez - Appassionata by Ronaldo Miranda - Sonata 11, 144, and 391 by Dominico Scarlatti - and the extremely difficult yet striking 20th Century musical essay on death by Alexandre de Faria entitled Prelude for Guitar (Eyes of a Recollection). / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique

Salsa has become quite a dance craze. Its popularity has grown from the Cuban and Puerto Rican community to include most of the Americas, Europe, and even Japan. New Salsa bands are forming everywhere from New York to Los Angeles, from Tokyo to Paris. But despite its increasing popularity, many musicians find that Salsa and the other genres of Afro Cuban Music are still very difficult to feel and play in an authentic relaxed way. This type of music with its unique concept of the Clave presents quite a challenge for the aspiring young performer. In the past, the only way to learn how to play Salsa was to live in an area where Salsa was already very popular so that one might connect with as many authentic musicians as possible; learning one pattern here, another there, via a very slow learning process that could take years if not decades to accomplish. Even though the process of immersing oneself fully and experientially in the music style of our choosing is absolutely necessary for our musical growth, the need for concise, well written, and organized materials, written by someone who knows and lives this type of music is also essential. We at ADG, believe that Mr. Campos' books are doing exactly that. We believe that he has done a great service by writing his first two books titled 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Piano' and 'Salsa: Further Adventures in Afro-Cuban Music', and now with his latest book 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Guitar'. Mr. Campos is helping to expand the area of Salsa studies to include all guitar players and students. Salsa & Afro Cuban Montunos for Guitar by Carlos Campos. Finally the first instructional book showing guitarists how to play Salsa styles. Following on from his highly successful Salsa piano/keyboard instructional books Carlos Campos has created a book for guitarists with over 400 examples (60 examples recorded) with each example for 2-3 and 3-2 clave. There is both written music and tablature These Salsa patterns can be used for Jazz, Latin Jazz and Flamenco musical styles. Salsa has become quite a dance craze. Its popularity has grown from the Cuban and Puerto Rican community to include most of the Americas, Europe, and even Japan. New Salsa bands are forming everywhere from New York to Los Angeles, from Tokyo to Paris. But despite its increasing popularity, many musicians find that Salsa and the other genres of Afro Cuban Music are still very difficult to feel and play in an authentic relaxed way. This type of music with its unique concept of the Clave presents quite a challenge for the aspiring young performer. In the past, the only way to learn how to play Salsa was to live in an area where Salsa was already very popular so that one mightconnect with as many authentic musicians as possible; learning one pattern here, another there, via a very slow learning process that could take years if not decades to accomplish. Even though the process of immersing oneself fully and experientially in the music style of our choosing is absolutely necessary for our musical growth, the need for concise, well written, and organized materials, written by someone who knows and lives this type of music is also essential. Mr. Campos' books are doing exactly that. ADG believe that he has done a great service by writing his first two books titled 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Piano' and 'Salsa: Further Adventures in Afro-Cuban Music', and now with his latest book 'Salsa: Afro-Cuban Montunos for Guitar'. Mr. Campos is helping to expand the area of Salsa studies to include all guitar players and students. Salsa & Afro Cuban Montunos for Guitar by Carlos Campos. Finally the first instructional book showing guitarists how to play Salsa styles. Following on from his highly successful Salsa piano/keyboard instructional books Carlos Campos has created a book for guitarists with over 400 examples (60 audio examples recorded) with each example for 2-3 and 3-2 clave. There is both written music and tablature These Salsa patterns can be used for Jazz, Latin Jazz and Flamenco musical styles./ Recueil / Guitare

Par RODMANN BERTINO. Gypsy Jazz (sometimes known as Jazz-Manouche) is the first unique style of jazz music originating from Europe. It has influences that stem from; Hungarian Czardas; French musette waltzes; Spanish flamenco; and, of course, the music of the Sinti. It was originally played exclusively by Sinti musicians in a swing style. Django Reinhardt, the most renowned player of Gypsy Jazz, made it popular throughout the world with his ground-breaking techniques. To this day countless guitarists are influenced by the music and personality of Django Reinhardt. In Sinti culture, the techniques of playing Gypsy Jazz are traditionally passed down orally from generation to generation without ever being written down. It is because of this that musicians who are not Sinti often misunderstand the essence of this distinctly intriguing and fascinating music. The need for an authentic, written introduction to Gypsy Jazz guitar inspired Bertino Rodmann, a performing Gypsy Jazz guitarist from Frankfurt, Germany, to create this written method for Gypsy Jazz Guitar. Using the best examples of all the best  performances, past and present, as well as showcasing the typical aspects of rhythm and lead guitar in Gypsy Jazz, his book aims to develop the reader?s respect for the ancient traditions of the Sinti and their music and bring this to a wider culture.   Contents: Rhythm Guitar: Comping | La Pompe-rhythm | Dead notes | Gypsychords | Voicings | Blues cadence | Chord substitution Solo Guitar: Reststroke picking | Arpeggio picking | Sweptstroke picking | Scales | Arpeggios | Solo licks Transcriptions: Blues Clair (Django Reinhardt) | Blues en mineur (Reinhardt/Grapelli) | Douce Ambiance (Django Reinhardt) | Good times (Bertino Rodmann) | Minor Swing (Reinhardt/Grapelli) | Swing 48 (Django Reinhardt) | Valse à Bertino (Bertino Rodmann)   / Methods

Mickey Baker, connu pour son hit Mickey and Love Slyvia est étrange, vit en France depuis les trente dernières années de sa vie. Pendant ce temps, il joue du jazz ainsi que se plonger de nouveau dans les racines de la musique noire américaine. En conséquence, il a commencé à expérimenter avec différentes techniques de country blues et de styles.Cette exploration conduit à son album Blues et Jazz Guitare de Mickey Baker (SGGW107). Dans le même temps, il a également commencé à fonctionner comme un jazz solo et artiste de blues qui était assez différent de son passé où il avait l'habitude affronté soit un jazz ou un groupe de rock. Ses solos de blues jouant le prit à travers l'Europe et pendant les dernières années de sa tournée à travers l'Afrique, à trois reprises.Sur son dernier tour de l'Afrique, il a été rejoint par l'excellent bassiste Alex Sanders et spectacle de Mickey a pu se développer à la manoeuvre complète de ses expériences musicales - du country blues au jazz. Au cours de cette tournée Alex et Mickey a commencé à composer ensemble et décidé d'essayer et d'enregistrer un album qui mettrait en évidence leurs sons et leurs explorations.Il s'agit, en fait, le premier album de jazz guitar rock que Mickey Baker l'a jamais fait. Il est plein de surprises et de sons intrigants d'une interprétation de Rachmaninov Prelude en ut dièse mineur au son disco funk temps d'Alexandre le 4.7 de Ouagadougou. Plus pour cet album Mickey a combiné ses compétences d'être l'un des meilleurs guitaristes de jazz avec celles d'un enseignant et a préparé un livret onglet / musique pour les étudiants. / Guitare

For Fingerstyle Guitar. Par GROSSMAN STEFAN. Ragtime is in many ways the quintessential American music. It arrived at the turn of the last century with many transitions, notably the discovery of the means to record sound, and the determination of Afro-Americans of genius to be appreciated as artists. The music we call ragtime represents not only a moment of great anticipation (as the advent of jazz was on hand) but also of fulfillment. There are perhaps, 200 classic ragtime pieces that represent a corpus of extraordinary beauty - some of the most straightforward, melodious, and out and out joyful music that there ever was. In the early 1960?s guitar players started to tackle arranging this music. David Laibman and Dave Van Ronk were in the vanguard of this movement. Van Ronk?s arrangement of St. Louis Tickle became a rite of passage for fingerstyle guitarists. Laibman?s arrangements of Scott Joplin?s classic rags amazed and challenged the fingerpickers from coast to coast and across the Atlantic Ocean to Europe. By the 1970s other guitarists tried their skills playing ragtime. In the last fifty years this pursuit has carried on. This collection presents eight outstanding guitarists and their approaches to arranging and playing cake walks and classic rags. Tackling the material in this collection will greatly help your development and mastery of the fretboard and what Rev. Gary Davis called your six-string piano. Both your hands will get a complete aerobic workout! An audio download link is included with performances of each title. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Guitare

Par SOMMER LUKAS. This children's album by renowned Czech composer-guitarist Lukáš Sommer reflects the latest trends in playing and teaching the Guitar. It is suitable for the first three years of lessons. Some of the pieces have even been performed by children and young Guitar students at competitions and concerts in Europe. Each of these little programme pieces is written in a different style with brief explanations of its technical features. Several are composed in an open-ended form that allows players to define the rhythm or to add an accompaniment on open bass strings. In this way the author grants leeway to the learners' creativity and stimulates their musicalimagination. The pieces are easy to play and the edition comes with attractive illustrations./ Etude / Guitare

Dans cette leçon, double DVD de plus de 4 heures d'enseignement, Ernie Hawkins enseigne une dizaine de solos Big Bill de plus grands guitaristes et les arrangements. Chaque morceau est enseigné phrase par phrase, puis utilise l'écran partagé afin que vous puissiez étudier attentivement ce que chaque main est fait.Détaillées onglet / musique livrets sont inclus sous forme de fichiers PDF sur les deux DVD. On y trouve aussi des images rares de Big Bill, ainsi que des titres bonus audio d'enregistrements Big Bill de des airs sur cette leçon.Big Bill Broonzy (26 Juin, 1903 - Août 15, 1958) était un chanteur américain de blues incroyable, compositeur et guitariste. Sa carrière a commencé dans les années 1920 quand il a joué le country blues au public la plupart du temps noirs. A travers les années 1930 et 1940 il a réussi à naviguer d'une transition dans le style d'un son plus urbain de blues populaire auprès du public blanc. Dans les années 1950 un retour à ses traditionnelles folk-blues des racines fait de lui un des figures de proue du renouveau folk américain émergent de la musique et une star internationale. Il était l'un des bluesmen premiers à en tournée en Europe et ses performances et les dossiers ont influencé guitares folk de John Renbourn, Martin Carthy, Stefan Grossman et Davey Graham au rock guitaristes comme Eric Clapton (qui a enregistré plusieurs chansons Big Bill sur son CD Unplugged) à Ron Wood des Rolling Stones qui a dit: '. aléatoire Guitare Big Bill était l'un des premiers morceaux que j'ai appris à jouer, mais même à ce jour je ne peux pas jouer tout à fait raison' / Guitare

Pendant de nombreuses années, Ernie Hawkins a joué des concerts, des clubs, les festivals, les collèges et les musées des Etats-Unis, au Canada, en Europe et au Japon. Il a joué avec les plus grands du blues tels que Son House, Mance Lipscomb, Fred McDowell, Jim Brewer et le révérend Gary Davis. Dans ce DVD sur des entretiens Ernie ses influences et réalise une large gamme de blues, de ragtime et des airs gospel. Les titres incluent: Qu'est-ce que tu vas faire, Railroad Blues, Blues Man idiot, Rev Davis Medley, le Blues des chiens de police, Drag Slow, Fast Fox Trot, douze bâtons, Blues Floride, Penitentiary Blues, Potato Head Blues, Rag Hawkins, si vous n'avez 't Get On le foin dans cette voie, appeler la Chine, de Lightnin Hideaway, Elm Street Blues, Masanga, un rayon de lune et Blue Belle. / Guitare / Dvd

Par SUAREZ-PAJARES JAVIER. A. t. Huerta était actif comme guitariste de concert de la 1820 jusqu'à sa mort en 1874. Il a beaucoup voyagé et passé du temps en Amérique, Angleterre, Espagne et en Europe continentale. Il était hautement considéré dans son temps comme un interprète, mais il a été rappelé dans les temps modernes, principalement par le biais d'anecdotes inhabituelles. Cet ouvrage présente un panorama complet de la vie du guitariste cette fascinante. La moitié du livre est consacrée à une chronologie détaillée, extraits de référence complet et tous les portraits connus, avec l'autre moitié comprenant la musique. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Livre / Guitare Classique

Par KLEYNJANS FRANCIS. La habanera est née vers 1841 à la Havane. Les espagnols l'exporteront en Europe en transformant son caractère, la rendant plus fière, plus affirmée, parfois même dramatique en marquant d'avantage les basses. J'ai voulu, avec Habanera Cubana, retrouver son esprit originel, fait de souplesse, de douceur et de volupté, véritable chant d'amour, parfois nostalgique, tourné vers les autres. Francis Kleynjans. Presse L'auteur nous présente lui-même cette oeuvre dans laquelle il a voulu retrouver l'esprit originel de la habanera, née vers 1841 à la Havane, 'fait de souplesse, de douceur et de volupté, véritable chant d'amour, parfois nostalgique, tourné vers les autres'. Disons simplement qu'il y réussit pleinement. L'Education Musicale Mai 2012, #59 / Niveau : Fin Du 2ème Cycle / classique / Répertoire / Guitare

Par POSTLEWATE CHARLES. C'est la première compilation de musique de guitare spécialement composée pour la technique de droite qui inclut le petit doigt. Les 57 compositions comprennent des pièces originales dans l'Easy-intermédiaire à intermédiaire - avancé des niveaux par le guitariste/compositeurs renommés de l'Europe, en Amérique du Nord, Amérique du Sud et des Caraïbes. Musique par Ernesto Cordero, Carlos Dorado, Jim Ferguson, David Flynn, Gerald Garcia, John Hall, Ricardo Iznaola, James Lentini, John Oliver, Charles Postlewate, Mirko Schrader, Burkhard 'Buck' Wolters et Luis Zea montrent les avantages d'une technique de five-finger en la jouant des échelles, des accords, des arpèges, des tremolos et des harmoniques. Ils montrent également les avantages d'utiliser le petit doigt pour la rapidité, la précision, la force et la balance. Toutes ces compositions sont édités et présenté par Postlewate, pionnier dans l'utilisation d'une technique de five-finger. Ce livre est un compagnon d'anthologie de siècle XIX, guitare études, pour les cinq doigts de la main droite (MB21153), compilé et la fing... / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Les Suites del Plata s'inspirent de la suite de danses, forme instrumentale très en vogue pendant la période baroque, qui était une série de danses populaires de différentes parties de l'Europe, toutes liées par un élément mélodique-rythmique et précédées d'un prélude. Les Suites del Plata rassemblent des pièces musicales de la région connue sous le nom de 'La Cuenca del Plata', un vaste bassin autour du Rio de la Plata et ses affluents, dans lequel une riche et abondante variété de danses, de formes et de styles de musique populaire a émergé et existe encore aujourd'hui. Dans la Suite n°4, une chanson 'littorale' (de la música litoraleña), 'Olor a domingo' (Odeur du dimanche), fonctionne comme un prélude et décrit l'atmosphère d'un dimanche après-midi calme et chaleureux. 'Urgente' (Urgent) est un tango qui nous fait découvrir le vertige et la folie d'une grande ville. 'Nublado' (Nuageux) est une milonga campagnarde par un après-midi gris dans l'immensité de la Pampa. 'San Cristobal' est une valse créole qui nous emmène dans l'un des quartiers les plus traditionnels de Buenos Aires. Cette suite se termine par 'En alpargatas' (en sandales de toile), un malambo, une danse pampéenne ancienne et traditionnelle à exécuter par un seul homme, dans laquelle le danseur montre son talent et son courage. Las Suites del Plata toman como modelo las Suite de Danzas, forma instrumental muy en boga durante el período Barroco, que era una serie de danzas populares de distintas partes de Europa, todas relacionadas por algún elemento melódico - rítmico y precedidas por un Preludio. Las Suites del Plata reúnen piezas musicales provenientes del área conocida como 'La Cuenca del Plata', una extensa geografía alrededor del Río de la Plata y sus afluentes, en la que surgió - y aún hoy conviven - una rica y abundante variedad de danzas, géneros y estilos populares. En la Suite del Plata n°4, una canción litoraleña, 'Olor a domingo', funciona como Preludio y nos describe el ambiente de una tranquila y calurosa tarde de domingo. 'Urgente' es un tango que nos introduce en el vértigo y la locura de una gran ciudad. 'Nublado' es una milonga campera en una tarde gris en la inmensidad de la Pampa. 'San Cristóbal' es un vals criollo que nos interna en uno de los más tradicionales barrios de Buenos Aires. Cierra esta obra 'En alpargatas', un Malambo, una vieja y tradicional danza pampeana para ser ejecutada por un hombre solo, en la que el bailarín muestra su destreza y coraje./ Répertoire / Guitare