Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

A Beginner's Guide, Featuring Step-By-Step Lessons with Audio, Video, and Popular Songs!. Par NELSON TROY. The First 15 Lessons series provides a step-by-step lesson plan for the absolute beginner, complete with audio tracks, video lessons, and real songs! Designed for self-teaching or for use with an instructor, you'll build a solid foundation as you work through each lesson, learning the basics of the instrument and music reading while practicing the many exercises, concepts and song excerpts within. Must-know instruction so you can start playing right away, with a free online tuner and metronome! The acoustic guitar book features lessons on: guitar fundamentals, music reading, chords, strumming, arpeggios, time signatures, syncopation, hammer-ons and pull-offs, double stops, harmonics, fingerpicking, alternate picking, and scales and basic theory. / Pop and rock / Méthode / Guitare

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

A Beginner\'s Guide, Featuring Step-By-Step Lessons with Audio, Video, and Popular Songs!. Par LIEBMAN JON. The First 15 Lessons series provides a step-by-step lesson plan for the absolute beginner, complete with audio tracks, video lessons, and real songs! Designed for self-teaching or for use with an instructor, you\'ll build a solid foundation as you work through each lesson, learning the basics of the instrument and music reading while practicing the many exercises, concepts and song excerpts within. Must-know instruction so you can start playing right away, with a free online tuner and metronome! The acoustic guitar book features lessons on: guitar fundamentals, music reading, chords, strumming, arpeggios, time signatures, syncopation, hammer-ons and pull-offs, double stops, harmonics, fingerpicking, alternate picking, and scales and basic theory. / Pédagogie / Méthode / Guitare

The Complete Guitar Player Acoustic Songbook features a huge collection of 50 acoustic hits from all genres for Guitar. Each song includes full lyrics and Guitar chords as well as strumming and picking patterns, making this perfect for the aspiring acoustic Guitarist.Every song included in this Guitar songbook is a bona fide acoustic classic, perfect for singalongs at parties or just a strum on a summer's day in the park. Songs like Hey, Soul Sister by Train, Wonderwall by Oasis and Ho Hey by The Lumineers represent the best in unplugged and fun chill-out music. The book is designed to be accessible and enjoyable, showcasing the best songs by the best songwriters like Bob Dylan, Mumford and Sons, The Beatles and Adele. Songs from the past and the present are included, so there will be something for everyone in this acoustic songbook.Each song has been carefully arranged for Guitar and Voice, including the melody, lyrics and Guitar chord shapes. Not only this, but there are also suggested strumming or picking patterns to help you nail the exact sound of the song straight away. This acoustic Guitar songbook is ideal for beginners and intermediate Guitarists looking to expand their repertoire with acoustic songs new and old, whereas absolute beginners new to the Guitar might find that the four books of the famous Complete Guitar Player series by Russ Shipton will help them out with the basics. With these 50 acoustic Guitar songs, you'll be singing, strumming and fingerpicking your way through the folk, pop and rock canon in no time at all. The Complete Guitar Player Acoustic Songbook would make a stellar addition to any guitarist's bookshelf, and every one of these great songs will make sure that everyone is singing along. / Guitare

For Acoustic or Electric 12-String Guitar. Par JOHNSON CHAD. The Hal Leonard 12-String Guitar Method is the perfect introduction for 6-string players to the acoustic or electric 12-string guitar. This easy-to-use book and audio pack includes many useful exercises, nearly 60 popular songs and riffs, invaluable tips, and full-band audio tracks online for demonstration or play-along. Lessons include: Mechanics and Maintenance - Acoustic and Electric Tips - Chords - Arpeggios - Fingerpicking - Alternate Tunings - Playing with a Capo - Recording Ideas - Technique Tips - Standard Notation and Tablature - and more. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Méthode / Méthode / Guitare

For Fingerstyle Guitar. Par GROSSMAN STEFAN. As aspiring fingerpicking guitarists started expanding their horizons from folk, blues, and ragtime in the 1970s, it was only logical to look towards early jazz tunes as a vast source for new possibilities. For one thing, they could follow the same evolutionary path from ragtime to jazz that had been taken by pianists such as Jelly Roll Morton and Harlem stride players like James P. Johnson and Fats Waller. These musicians all composed in a variety of styles, but their most ambitious piano solos expanded on the classic ragtime format developed by the likes of Scott Joplin, James Scott, and Joseph Lamb, using several strains that usually changed keys at least once. Morton, the self-proclaimed inventor of jazz, would record versions of tunes like King Porter Stomp and The Original Jelly Roll Blues that are similar to straight ragtime performances, and others where there is lots of room left for embellishment and jazz improvisation. The present collection is a bonanza for guitarists who want to tackle advanced arrangements along the lines of ragtime but featuring jazz age harmonies from the playing of Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke, WC Handy, the Original Dixieland Jazz Band and other early jazz legends. The 32 arrangements included are by a wide assortment of guitarists including Ernie Hawkins, Pat Donohue, Lasse Johansson, Duck Baker, Ton Van Bergeyk, Sandy Shalk, Steve McWilliam, and Dorian Henry. / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Guitare

Par JOHNSTON RANDY. Soul Jazz guitare est une collection de tunes et les solos spécialement conçus pour l'étudiant intermédiaire de Randy Johnston. Plutôt que de simplement transcrivant solos de son CD, il joue le matériel à un rythme raisonnable spécifiquement avec l'étudiant à l'esprit. Il y a des airs (' Interruption ', 'The Philadelphiens' et ' Rolling lors du sommet de ') qui apparaissent sur son CD commerciale, mais inclus ici sont des versions de nouveau et totalement unique à ce projet. Il y a aussi quelques improvisations sur certains familiers progressions ' standards ' afin d'aider l'étudiant à gérer avec ces changements, lorsqu'il ou elle rencontre les jam sessions etc.. Randy a tenté de présenter son prendre sur la langue de Jazz comme clairement et fidèlement que possible de rendre les solos facile à apprendre. Il espère que cela mènera l'étudiant non seulement de l'imitation, mais aussi de développer sa propre approche à ces progressions justes comme il a développé sa propre approche d'écoute à la lecture de ses modèles de rôle au fil des ans. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Solos / Recueil / Guitare

En utilisant les meilleurs Blues classiques tunes et normes, Fred Sokolow donne un guide complet au son de la guitare slide Mississippi boueux. Découvrez les licks et les techniques de pionniers de Blues comme Elmore James, Muddy Waters et maison de fils que vous obtenez vos mains et les oreilles autour des techniques et du patrimoine de la guitare de goulot d'étranglement jouant. Avec le tutoriel étape par étape du Sokolow, que vous apprendrez les Solos, les lignes de sauvegarde, les revirements et les remplissages que les ajustements trois apportés d'ouvrent G, ouverte d et norme comment jouer diapositive dans n'importe quelle touche comment improviser avec la diapositive Sokolow jeu est facile à suivre, avec des captures d'écran plan rapproché des deux mains. Les techniques sont alors donnés un contexte sous la forme de certaines normes de Blues merveilleuses d'apprendre qui comprennent le ciel est Cryine, plus On Up The Road, One Way Out et Sittine sur op du monde. / Guitare

Banjo and Uke. Par MC CABE LARRY. Avec les trois accords Noël Songbook, vous aurez besoin des compétences jouant seulement minimes et trois accords-G, C et D7-pour accompagner chaque chanson dans ce grand livre. Le livre dureront est précieux pour tous les musiciens du début, musiciens occasionnels, enseignants, bandes familiales et interprètes. Mélodie, des paroles et des accords sont incluses pour toutes les chansons. Guitare, uke et diagrammes de banjo à cinq cordes sont inclus pour les trois accords, avec les conseils de base d'accompagnement. Conseils de transposition et comment-au-utilisation-le-capo sont inclus pour les chanteurs. Un sourcebook inestimable pour les enseignants- et une fakebook pratique et compact pour les artistes interprètes ou exécutants. Une collection unique de chansons intemporelles pour toute la famille. -Accompagner 50 chansons de Noël dynamiques avec seulement les compétences jeu minimes. -Chaque chanson comprend la mélodie, des paroles et des accords. -Peut-être plus intéressante collection de chants de Noël se trouve aujourd'hui à imprimer. -Les images historiques intéressantes sont retrouvent dans tout le texte. -Un superbe livre pour l'implication des débutants et de les garder en... / Niveau : Débutant / Christmas - Songbooks / Recueil / Guitare

The Trois Pièces de Société, Op. 36 was Fernando Sor's second set of 'society pieces'. Published in 1828, these consisted of six small characterful and entertaining pieces grouped into three pairs. They may have been composed for a specific occasion, perhaps as a musical bouquet for a soirée in a Parisian salon hosted by a certain Monsieur Paston, to whom they are dedicated. / Guitare

This expansive collection will provide years of musical enjoyment for anyone who loves Irish music. Nowhere else will you find such a rich array of traditional ballads, airs, love songs, anthems, jigs, reels and hornpipes - along with popular Irish song hits from stage and screen. Just mention a beloved melody and, chances are, you will find it in this essential volume. / Guitare

Par WALKER N. / LONGWORTH J.. The Guitar Basics Repertoire book contains over forty pieces, offering a rich and varied mixture of folksongs from around the world ( Aura Lee, Sakura ), classical tunes (Bizet - March of the Kings, J. S. Bach - Minuet in G ) and popular film music (including themes from Pirates of the Caribbean and Harry Potter), alongside evocative originals ( Falling Leaves, Havana Goodtime, Samurai Sword, Tudor Dance ) and established Guitar repertoire by Sor and Carulli. Designed both to consolidate the areas of study covered in Guitar Basics and present new topics in the fun but clear style of the popular method book, Guitar Basics Repertoire introduces accidentals, moving up the neck, two part music, arpeggios and plucked chords, as well as fun extended techniques that even a beginner can master. Guitar Basics Repertoire contains both solo and ensemble pieces, backing tracks for many of which are available below, and is the perfect companion to Guitar Basics whether being used for group teaching or to prepare students for graded examinations. Both solo and ensemble repertoire is included, with backing tracks and teachers' part for many pieces provided on the accompanying ECD./ Recueil / Guitare