Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Le volume 9 de Symphonic FM est réservé aux élèves ayant déjà 9 années de pratique instrumentale. Il fait suite au volume 8. Nous avons conçu, avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes, une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'élève, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - une formation auditive plus développée, grâce aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective, au sein de ce cours, sera un complément et/ou une préparation aux classes d'ensemble. L'élève dispose d'un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments et une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. L'élève devra donc se procurer le cahier de son propre instrument. La méthode comprend : - des explications théoriques - de la lecture instrumentale - du rythme parlé et/ou frappé - du rythme instrumental - de l'intonation et des vocalises (préparation au chant) - du chant - de la pratique instrumentale - un contrôle des acquis / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

C?est la catastrophe pour les habitants de l?Immeuble Musical : le Lapin Sol a disparu ! Et si c?était les loups qui l?avaient capturé, comme le pense leur maman la Clé de Fa ?

Peu importe les dangers, il faut partir à sa recherche ! Une incroyable aventure commence pour Monsieur Do, Madame Ré, le Chat Mi, la Souris Fa, le pigeon La, le Serpent Si et le Corbeau Do. Oseront-ils entrer dans les profondeurs du Royaume des Loups ?

Cet ouvrage enseigne la lecture de la première octave de Clé de Fa.
Album jeunesse à partir de 4 ans.


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques. / Livre /

Par FONDACCI ELODIE. ' Il était une foisun royaume que l'on appelait le royaume des mille tours. Pourquoi ?Mais précisément parce que le roi et la reine de ce royaumehabitaient un chteau qui avait mille tours,pas une de moins. Il y avait de très grandes tours qui tournoyaient,de toutes petites tours qui tournicotaientde très grosses tours qui tourbillonnaient. . . C'était un très beau chteau et pourtant le roi et la reineétaient très triste. . . ' L'histoire intemporelle adorée des enfants, narrée sous forme de conte musical par lavoix envoûtante, poétique et pleine d'humour d'Elodie Fondacci, sur la musique de Tchaïkovski. / Relié / Livre / Livres

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd?hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d?aborder une série d?exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu?il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce ?à mains nues? pour façonner les sons qu?il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un ?snap? de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse?sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en ?uvre d?un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d?enfants, d?adolescents ou d?adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l?objet d?une double écriture musicale : une ?classique? (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n?ont aucune base solfégique. D?autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l?ouvrage il représente l?auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l?abord de ces nouveaux territoires musicaux.

MUSICLASSE JUNIOR (Éveil Musical)
Vous cherchez un livre sur le thème de la découverte des instruments par des jeux et exercices pour les enfants de moyenne et grande section? A réaliser chez soi ou à l\'école !
? A partir de 4 ans
? 32 pages couleurs
? Jeux, sons, , 45 exercices...
? Spéciale école niveau MS /MS
Ce support est un véritable outil pédagogique qui a pour fonction de faire découvrir les principaux instruments de musique par des jeux et des exercices ludiques adaptés aux enfants de moyenne section et grande section (MS / GS).
Ce livre original aidera l?adulte (les parents ou les enseignants) à partager des moments ludiques avec l?enfant qui découvrira notamment :
- 7 instruments principaux,
- 45 exercices et jeux sur le thème de la musique,
- Des exercices (compter, lire, reconnaître, différencier,...) adaptés au niveau de l?enfant
- Des fichiers sonores à écouter chez soi ou à l?école.
Par ailleurs, nous conseillons vivement d?accompagner l?enfant dans sa progression tout au long de ce livre vu son jeune âge. Pour l?enfant la musique est avant tout une découverte, un divertissement, un échange... avec l?adulte qui le guidera pendant l?année scolaire ou pourquoi pas pendant les vacances... En effet, ce livre peut servir également aux parents en tant que livre de vacances. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / CAPTE NOTE

Jouez de la musique facilement, seul ou plusieurs !
Colorzik Hits est une méthode d'apprentissage de la musique destinée aux débutants, même non-musiciens. Elle ne nécessite aucune notion de solfège ou connaissance musicale préalables. Grâce à elle, l'utilisateur apprend jouer des morceaux connus avec les instruments colorés.

Pack comprenant :

5 partitions colorées format 34x60 cm pour faciliter la lecture :
- Baby one more time - Britney Spears
- Call me - Blondie
- I will survive - Gloria Gaynor
- Only You - The Platters
- Stayin' alive - Bee Gees
1 CD pour un accompagnement musical de qualité
1 lien internet afin de retrouver le tutoriel pour une mise en oeuvre rapide / Librairie, papeterie, dvd... / Livres sur la musique / Livre Jeunesse / FUZEAU

Voyage a cappella est une méthode en 2 volumes pour le chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d?onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l?imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le 1er volume donne les premiers outils sur l?initiation à l?improvisation onomatopéique. Ce premier volume (et surtout ses 8 premiers jeux) sont indispensables pour débuter tout le travail de création. A partir du neuvième jeu, cela convient à un public averti (d'où la nécessité d'un deuxième volume qui fait le lien entre le début et la fin du premier volume). Le 2e volume rajoute des jeux plus abordables, plus simples avec ou sans la « boite à onomatopées ». Le 2e volume est indissociable du 1er. Les chansons apportent du matériel onomatopéique et procurent aux enseignants un des buts important de cette méthode : chansons à plusieurs voix improvisations. Le CD Rom contient : - 6 chansons, versions adultes / enfants, incluant pour chaque version : le fichier audio, la partition, le texte onomatopèique et les répartitions / groupes (audio et le tableau des répartitions) - les onomatopées - des extraits sonores - des rythmes (partitions et audio) - des gammes (partitions et audio) Livre-CD Rom - 32 pages - format 21x29.7cm - couverture cartonnée avec pelliculage brillant.

Par FONDACCI / PELON. Dans la vieille boîte à  joujoux, on a déposé de nouveaux jouets. A l'abri des humains, dans le grenier, ils prennent vie sous les ordres du souverain Polichinelle. La vie est paisible et réglée comme du papier à  musique, mais l'arrivée de la jolie poupée de porcelaine va faire chavirer plus d'un coeur. . . et semer la zizanie ! Retrouvez le ballet pour enfant adapté et raconté par Elodie Fondacci, sur une musique de Claude Dzbussy, mis en image par Sébastien Pelon. / / Livre / Livres

Par SAUERWEIN. Une petite fille est enlevée par d'horribles ogres qui terrorisent le village depuis toujours. Mais le fils de leur chef tombe amoureux d'elle. Les deux enfants vont changer l'ordre des choses, les ogres vont découvrir le plaisir de cuisiner des gâteaux, des flans et des rôtis, et c'est l'occasion de découvrir l'ensemble des instruments à claviers.Musique de Eric Tanguy.Histoire racontée par André Wilms.Instruments de musique illustrés par Pierre-Marie Valat. Réalisé par Gallimard Jeunesse avec le soutien du Conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt.Conseil pédagogique : Henriette Canac. / / Livre / Livres