Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Symphony no. 5 is one of Glazunov's most popular and most frequently performed works. Although it is obviously in the tradition of the new St Petersburg school (and especially in that of Alexander Borodin) its structure andorchestration are rather unusual. Furthermore it contains some magnificent polyphonic passages.

Waltz-Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Trois Esquisses Symphoniques-Claude Debussy's La Mer is an impressionistic work through and through. The three symphonic sketches that make up the work were composed between 1903-1905 however Debussy refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which the composer gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists resulting in an array of new readings and corrections. In addition there are many changes especially in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous ?fanfare? inMovement III clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy i.e. Monteux Münch Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions.Important sources which were previously inaccessible have been taken into account.Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm).Score and orchestral parts with an impeccable generous layout.Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger) facsimiles source descriptions and a Critical Commentary (Eng).

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Mit über 1.200 Titeln aus Orchester- und Chorliteratur Kammermusik und Musiktheater ist die Edition Eulenburg die größte Partiturreihe der Welt. Sie deckt einen große Teil der Musikgeschichte vom Barock bis zur klassischen Moderne ab und blickt auf eine lange Tradition zurück.

Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. Rheinberger's concert overtures are completely beholden to the tradition of the genre established at least since the 1820s. The spread of this genre was favored in equal measure by the growth of bourgeois musical culture and the overwhelming model of Beethoven's nine symphonies, which sowed a certain perplexity and discouragement among composers of the next generation and led them to turn increasingly to the smaller single-movement genre in their orchestral music. Soon a generic distinction arose between two types of overture. One was the autonomous overture, whose character results from its specific introductory function. Rheinberger's Academic Overture follows in thissame line of tradition. The other type was the overture with subject-matter, in which the romantic inclination to recreate extra-musical material in music found an expecially fruitful field of exploration. Having originated as the opening item of an opera or play, the overture had, after all, long been accustomed to accommodating the contents of the work that followed. The concert overture on an extra-musical subject is in turn associated in particular with the works of Felix Mendelssohn Bartholdy. Rheinberger too, closely modeled his opp. 11 and 110 on Mendelssohn's overtures./ Répertoire / Orchestre

Par KODALY ZOLTAN. Galánta is a small Hungarian market-town known to the travellers from Vienna to Budapest. The composer has passed there seven years of his childhood. There existed at that time a famous Gipsy-band which has disappeared in the meantime. Their music was the first 'orchestral sonority' which came to the ear of the child. The forbears of these gipsies were known already more than hundred years ago. About 1800 some books of Hungarian dances were published in Vienna, one of which contained music 'after several gipsies from Galantha'. They have preserved the old Hungarian tradition. In order to continue it the composer has taken his principal subjects from these ancient editions. (Zoltán Kodály, 1934) “Dances from Galánta” is now available in the New Conductor Score series. These completely redesigned scores stand out due to their carefully researched critical report and a highly legible, clean notation, all in the trusted Universal Edition quality./ Répertoire / Orchestre

Enrico Chapela (* 1974), l'un des plus fascinants jeunes talents de la musique contemporaine de l'Amérique latine, confronte et regroupe dans ses oeuvres des techniques d'avant-garde avec des influences de la musique de jazz et de roche ainsi que de la tradition de l'Amérique latine. Ínguesu, réalisée pour la première fois en 2003, est son morceau connu jusqu'ici, en utilisant les Cris de la bataille de fans lors du dernier match de la FIFA confédérations coupe 1999 entre le Mexique et le Brésil comme matériau thématique et rythmique et traduisant en un score rythmique virtuose qui explosent en couleur. Ínguesu a gagné plusieurs prix, comme le premier prix du concours de Composition Alexander Zemlinsky International et a été interprétée par l'Orchestre philharmonique des Amériques sur leur tournée nord américaine. / Orchestre

Les oeuvres de musique de chambre sont parmi les plus réussis de Hindemith oeuvres instrumentales des années 1920. Lors de la première mondiale de musique de chambre n o 1, le public a même exigé une répétition des troisième et quatrième mouvements. Mais le titre est trompeur: Les pièces individuelles plutôt porter concertante et le marquage solistes que s'incliner devant les traditions de musique de chambre. Musique de chambre n o 6 se concentre sur la viole d'amour qui, malgré son traitement virtuose, est contestée par quelques instruments individuels séparés de l'ensemble orchestral.Les scores sont basés sur le volume IV / 3 (PHA 403) de la Hindemith Complete Edition édité par Giselher Schubert. / Orchestre / 52 pages / Partition

Le Complete Vocal Works Johann Pachelbel est connu aujourd'hui comme un compositeur de musique d'orgue et d'un célèbre canon instrumental qui comporte fréquemment dans les programmes de concert et des catalogues d'enregistrement. Cependant, la même chose peut être dite de seulement quelques-uns de ses compositions vocales. Tout au plus, les motets apparaissent parfois dans la musique d'église répertoire. Les arias de Pachelbel , des concertos vocales et magnificat à grande échelle ont reCu peu d'attention jusqu'à présent .Musiciens d'église et musicologues ont longtemps souhaité une édition critique de ces travaux importants , qui survivent dans le manuscrit de Pachelbel et ont été en grande partie composé de ses principaux lieux de travail , Erfurt et Nuremberg. Comme toujours avec ces entreprises , de nouvelles découvertes sont à prévoir en ce qui concerne le corpus d'oeuvres , du matériel source et le contexte des travaux. Cela concerne non seulement la belle musique, mais plutôt un approfondissement de notre compréhension de Pachelbel comme un personnage clé entre traditions méridionales et centrales allemandes , et la reconnaissance d'une oeuvre qui a tous été trop souvent poussé dans l'ombre par le puissant Bach. / Orchestre

From this legendary stage show and film comes some of Broadway's most enduring music ? not only the memorable songs but also the dazzling ethnic dance music. Ira Hearshen's showcase is pure energy and musical excitementwith Tradition Wedding Dance #1 (The Bottle Dance) Perchik and Hodel Dance Chava Sequence and To Life.

Commissioned by the American Guild of Organists for their 2012 convention here is the first major work from the pen of Rosephanye Powell. With text from the Book of Jeremiah the four movements follow the prophet's feelings of abandonment and redemption by God. Powell combines this ancient text with music that draws simultaneously from the African American musical heritage as well as the classical music traditions.

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt