Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Ce livre fait partie d'une série cordes arrangées pour violon, alto et violoncelle. Les arrangements sont complètement compatibles les uns avec les autres et peut être joué ensemble ou en solo. Chaque livre propose un accompagnement au piano spécialement conçu qui peut être facilement joué par un professeur ou un étudiant de piano intermédiaire et une partie amovible conçu avec soin complet avec coups d'archet, les articulations, et les touches bien adapté pour le joueur de niveau 2-3. Un CD entièrement orchestrées accompagnement est inclus. Chaque chanson sur le CD comprend une piste de DEMO, qui dispose d'une chaîne de performances live, suivie par la piste Play-Along par lui-même.Ce livre est aussi le cadre d'un Lord Of The Rings séries instrumentales écrites pour flûte, clarinette, sax alto, sax ténor, trompette, cor en fa et le trombone. / Alto

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Brahms Johannes et éditée par Henle cette partition est idéale pour les joueurs de Alto. Si l'instrumentation Alto Et Piano correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Alto Et Piano / Chanson En Séparée

Sarah Feigin *1928: Reflections on a Niggun (1999) (6:05') Helene Liebmann 1795-nach 1835: Andante con Variation (7:06'). 3. Satz der Sonate op. 11 Die zweibändige Ausgabe unter dem Titel ?Miriam's Song' (Das Lied der Mirjam) ist jüdischen Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet. Sie beinhaltet Viola-Bearbeitungen der Werke von Fanny Hensel geb. Mendelssohn, Vally Weigl, Lena Stein-Schneider und Ruth Schonthal (Band 1). Das von Schonthal aufgenommene Allegro moderato ist eine Originalkomposition für Viola und Klavier. Im 2. Band begegnen wir den Komponistinnen Helene Liebmann und Sarah Feigin. Der Titel der Ausgabe bezieht sich auf die Rolle der Prophetin Mirjam, der älteren Schwester von Mose und Aaron. Beim Auszug des israelischen Volkes aus Ägypten führte sie nach der Durchquerung des Schilfmeeres den Freudentanz und Gesang der Frauen an (2. Buch Mose 15,20-21). Bezeichnenderweise hat der Berliner Maler Wilhelm Hensel im 19. Jahrhundert seine Frau, die Komponistin Fanny Hensel geb. Mendelssohn, als Mirjam porträtiert.Das Repertoire romantischer Konzertliteratur für Viola ist recht begrenzt. Den Herausgebern ist es ein Anliegen, den im Original für Violine, Violoncello oder Klarinette geschriebenen Werken durch die Bearbeitung zu größerer Verbreitung zu verhelfen.'Revue Musicale Suisse / Schweizer MusikzeitungApril 2012 Seite 39, Walter Amadeus Ammann: Kompositionen jüdischer Frauen :Die Prophetin Mirjam, Schwester von Moses und Aaron, führte die Frauen beim Auszug aus Ägypten bei Tanz und Gesang an. Das Motto der zwei Hefte Miriam's Song deckt sich mit dem Schicksal der sechs Komponistinnen, die hier mit Stücken von drei bis sieben Minuten Dauer vertreten sind. Fanny Hensel traute sich nicht, ihre Werke zu publizieren, Vally Weigl und Ruth Schonthal mussten wegen der Nazis emigrieren, Lena Stein wurde durch eine Schweizer Delegation aus Theresienstadt befreit, Helene Liebmann änderte 1820 in Berlin wegen antisemitischer Repressalien ihren Namen auf Liebelt und Sarah Feigin wanderte 1972 von Lettland nach Israel aus.Die für Violine, Violoncello oder Klarinette mit Klavier geschriebenen Stücke in mäßiger Schwierigkeit eignen sich vorzüglich für die Bratsche. Gefühlvoll: Adagio von Hensel und Nocturno von Stein. Kurzweilig: Old Time Burlesque von Weigl und Reflection on a Niggun von Feigin. Oder Sätze aus Sonaten: Das fließende Allegro moderato von Schonthal und die anspruchsvollen Variationen über la ci darem la mano von Liebmann. Die zwei Sonaten sind in der Furore Edition auch vollständig sowohl für Violoncello als auch für Bratsche und Klavier erhältlich.Miriam's Song, Werke von jüdischen Komponistinnen für Viola und Klavier, Band 1 und 2, hg. von Bella und Semjon Kalinowsky, fue10050/10064, ? 18.00/16.00, Furore Edition, Kassel 2011' / Alto Et Piano

Remember fighting off the Sandman, desperately struggling to stay awake at the chance that you might catch a glimpse of Saint Nick. Every rustle or bump made you jolt from your quilted pod and race to the living room where the lit tree posed, draped in soft light. Still no Santa! It took all your energy to climb back into bed with your eyelids drawn and your body heavy. Tucked back in as best as you could with the sheets and pillows slightly disheveled, you dozed off while musical thoughts fill your groggy head. A wide, animated grin filled your face as you dreamt of chilly nights of caroling and warm, fire-lit sing-a-longs. Music has always been an integral part of the holiday season. As everyone knows, there is no better way to celebrate than with a song. Re-live your childhood memories and share your love of music this holiday season with Santa's Little Helper published by Santorella Publications. Santa's Little Helper for Viola is also written as solos or duets in accommodating keys for Violin, Cello and Bass. This best selling Santorella Publication includes a piano accompaniment CD with lyrics, so the whole family can sing along. The Piano Accompaniment book for this Stringed Instrument Edition is sold separately. Santorella's Horn Edition is also available for trumpet, clarinet, flute, alto sax and trombone../ Recueil / Alto et Piano

Par DUCHESNE ALAIN / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : Fin 1er Cycle / Répertoire / Alto et Piano

Par QUERE G. / SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 3 - 4èmer Année / Répertoire / Alto et Piano

Noël est le temps de la musique, le temps de jouer ensemble dans des ensembles différents. Le présent volume contient la plus belle et la plus connue allemands et internationaux chants de Noël avec un facilement jouable, mais un accompagnement au piano qui sonne bien. Un coffre au trésor pour les leçons, les concerts et la musique de décisions à la maison pendant la période de Noël. / Alto Et Piano

pour alto et piano ou harpe. Par SOLDANO JEAN-CLAUDE. / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Alto et Piano

Par SOLDANO JEAN-CLAUDE / NAULAIS JEROME. / Niveau : Fin 1er Cycle / Répertoire / Alto et Piano

Les trois sonates pour viole de gambe de J. S. Bach sont au c?ur du répertoire des instruments à cordes frottées graves. Elles reposent sur des ?uvres de Bach initialement écrites pour d?autres instruments et ont en commun une polyphonie rigoureuse à trois voix (viole de gambe et instrument à clavier à deux voix). L?arrangement pour alto rejoint la pratique d?adaptation de Bach lui-même. L?original pour viole de gambe ne descend que rarement en dessous de l?ambitus de l?alto ce qui se corrige aisément en octaviant vers le haut la partie mélodique.

Par MILHAUD DARIUS. 1st Sonata was written by Darius Milhaud and is based on anonymous tunes of the XVIII century and was dedicated to Germain Prevost. Initially composed for Viola and Orchestra, this score features the Viola and Piano scores. It is composed of four distinct parts: 1. Entree 2. Française 3. Air 4. Final Fairly difficult, this Sonata can be used for recitals and contests by upper-intermediate players. Born in 1892, Darius Milhaud became a professor at the Paris Conservatoire after the WWII, and composed a wide musical repertoire. One of thecharacteristic of the music he composed was its polytonality and its numerous influences (mainly French Provence, Jazz, South American and Jewish)./ Répertoire / Alto et Piano

Elizabeth Maconchy composed her Sonata For Viola And Piano in 1937 which premiered the following year in London. Included in this is the Score and Parts for Viola and Piano with the piece lasting around14 minutes. Elizabeth Maconchy enrolled at the Royal College of Music at the age of sixteen and while her String Quartets are often seen by many as the pinnacle of her musical achievements thisSonata For Viola And Piano is a beautiful interplay between the two instruments and must surely rank as one of the finest Viola sonatas ever composed.

arranged for Piano and Viola-Cesar Franck’s Sonata for Piano and Violin is one of the most treasured works in the Violin repertoire a masterpiece of cyclic form with a gracefulness and expressive force almost paradigmatic for the age of musical Romanticism. This work was composed in 1886 and was dedicated to the Belgian violinist and composer Eugène Ysaÿe.After Franck’s death in 1890 the original publisher of the Sonata the Parisian house Julien Hamelle announced an arrangement of the work for Viola but it has not been possible to locate any copy of this publication. The present arrangement for Viola is largely based on Jules Delsart’s arrangement for Piano and Cello the onlyversion of the Sonata which the composer authorized. However the Viola part here also adopts extensive passages in their original register or remains in the middle octave especially in those passages where the Cello lies two octaves beneath the Violin.Being set in the alto register the part thus lies between the other two string versions lending the Sonata a delightful hybrid hue beyond the brilliance of the Violin and the sonorousness of the Cello. The Piano part has been left intact and is thus identical to that of the original version.The edition is rounded off by an informative text on the genesis and reception history of the Sonata (Ger/Fr/Eng).