Par ROUSSET CHRISTOPHE. Ecrire un ouvrage sur Jean-Philippe Rameau (1683-1764), pour un claveciniste et chef d'orchestre comme Christophe Rousset, c'est se voir offrir l'occasion d'abord de rendre hommage à un immense compositeur, mais encore de faire partager le regard du praticien familier de son oeuvre. aussi l'intention de l'auteur n'est-elle pas d'n livrer ici une monographie exhaustive, ni d'ériger une statue à sa gloire, mais plutôt de proposer, grâce à une approche plus intime de cet artiste aux multiples facettes, une sorte de portrait en radioscopie. Complexe, en effet, fut et reste Tameau : quel compositeur suscita davantage la polémque, fut autant joué et parodié de son vivant, écrivit autant d'articles et d'ouvrages théoriques, acquit enfin semblable réputation de théoricien et d'homme de science, au point de rendre le musicien en lui plus difficile d'accès ? Cet ouvrage ne le rendra certainement pas plus fameux, ni plus facile. Mais il se propose de guide les lecteurs dans son univers si particulier et peut-être de le leur rendre plus proche, plus attachant. Comme tous les volumes de la collection 'Classica', ce livre est enrichi de repères chronologiques, d'une discographie et d'un index. / Broché / Livre / Livres

Par BRASSENS / MOREL. Cet ouvrage exceptionnel, coédité avec Warner et Universal, paraît à  l'occasion du 35e anniversaire de la mort du chanteur. Voici, en un seul volume, l'ensemble des textes et musiques des chansons de Georges Brassens : l'intégrale des 136 chansons qu'il a enregistrées entre 1952 et 1977. L'oeuvre d'une vie. Un véritable ' vaccin contre la connerie ' , selon la formule de Maxime Le Forestier. Tout Brassens est là , dans ses mots et dans ses notes. Ses mots exquis ou bourrus, tendres ou ironiques, insolents ou pudiques, porteurs de toutes les libertés. Et ses notes. Car ce fou de la langue française, cet enfant de Villon et de Rabelais, nourrissait aussi une passion de virtuose pour la musique. Ce qu'atteste la beauté de ses mélodies. C'est l'originalité de ce livre : donner à  lire et à  entendre et le texte et la musique de chaque chanson. Pour rendre les musiques de Brassens vivantes et accessibles à  tous, le compositeur et guitariste Yves Uzureau signe ici l'inattendu : d'une part, un très ludique ' roman-méthode de guitare ' ; d'autre part, loin de l'habituel solfêge, un ' systême inédit de tablatures ' qui permettra à  chacun, même au néophyte, de devenir un interprête actif des chansons de Brassens. Ainsi, J'ai rendez-vous avec vous, somme littéraire d'un auteur de langue française traduit en plus de quarante langues, est également un opus musical : au fil de sa curiosité, qui le veut peut jouer et accompagner ses chansons préférées de Brassens. ' Pour moi, expliquait volontiers Georges Brassens, une chanson, c'est une chose qui fait que n'importe qui, à  un moment, se lêve et se met à  chanter pour une oreille quelconque, sans trop d'artifice. ' A bon lecteur, bon concert ! / Broché / Livre / Livres

Florent Schmitt (1870-1958) fut un élève de Massenet et de Fauré. Marqué dans sa jeunesse par les mouvements symboliste et impressionniste autant que par Chopin, il développa une esthétique opulente,
appuyée sur un savant contrepoint. L?emploi d?effets de percussion primitive l'apparente avant la lettre aux recherches de la musique russe moderne. Son art sans demi-teinte fut à l?image de son caractère dont l?esprit caustique n'excluait nullement la bienveillance. Cet ouvrage est l?occasion de redécouvrir un répertoire français flamboyant et injustement délaissé / Livre /

Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) Bien qu?étant salué par la critique, n?a jamais obtenu l?attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d?une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l?écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L?album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972.

Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l?automne 74.

Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

- De stars internationales reprennent ses musiques : Tom Verlaine, Kate Bush, REM, Everything but the girl, Beck, Robert Smith, The cure.

- En France, Johan Asherton est un des plus grands admirateurs contemporains de Nick Drake.

- Il a travaillé avec Françoise Hardy.

- Ses musiques sont utilisées en musique de film, dans les spots de pub, la campagne de la Croix rouge française.

- Le seul livre sur Nick Drake en français.

- Devenu une des références du rock dans le monde : de plus en plus cité et joué.

- Il aurait eu 60 ans en juin 2008 : pour ces raisons un livre événement dans le milieu rock et branché. / Variété / Livre /

A travers sept grands chapitres, ce livre vous présente la vie de MICHAEL JACKSON en bandes dessinées.

Depuis son enfance au début des années soixante en Indiana jusqu'à la diffusion de Thriller, le clip le plus visionné de tous les temps, découvrez en live la vie de cet homme devenu une légende.

Le King of Pop ! /

Par GALLOIS JEAN. Force de la nature, Georg Friedrich Haendel (1685-1759) révéla rapidement un don inné pour la musique dans sa ville natale de Halle. Son talent émergea à  Hambourg, montrant déjà  un goût certain pour l'oratorio et l'opéra. Aprês quelques succês en Italie (notamment Aggripina à  Venise), il entra au service de la maison de Hambourg, ce qui le fit voyager en Angleterre Dès 1710. C'est là  qu'il éblouit les soirées london-niennes en créant pour sa Royal Academy of Music de nombreux chefs-d'oeuvre lyriques : Rinaldo, Guilio Cesare, Ariodante, Alcina, Serse, . . . Ce compositeur prolifique (plus de 600 opus) s'illustra aussi dans la musique orchestrale (Concerti Grossi, Suites, Water Music, Music for the Royal Fireworks, . . . ) et un vaste catalogue religieux (Anthems, Te Deums, oratorios dont Messiah et La Resurrezione, . . . ). Il repose désormais à  Westiminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à  la rencontre d'une figure incontournable de la musique. / Broché / Livre / Livres

Par BIONDI / DE PLACE. Venise la Sérénissime, la Perle de l'Italie?, est désormais associée à  son célêbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà  du succês mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célêbre violoniste à  qui l'on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu'il se vantait d'avoir composés «plus promptement qu'un copiste ne pouvait les copier» ? Vivaldi est bien à  l'image de cette ville italienne à  l'apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses thétres où l'on donnait l'opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Profitant de son poste de maître de musique de l'Ospedale de la Pietà  et ayant ainsi à  sa disposition un orchestre de jeunes orphelines des plus douées, Vivaldi a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à  Vienne, loin d'une Venise qui vivait ses derniers feux. nouvelle édition entiêrement révisée / Broché / Livre / Livres

Par WALCKER / VOAKE. A quatre ans, le petit Wolfgang Amadeus Mozart composait déjà  de la musique. A six ans il donnait un concert devant l'empereur d'Autriche en jouant avec les yeux bandés. En écoutant ce disque, vous pourrez peut-être devenir, vous aussi, un très grand musicien ! / / Livre / Livres

Venise la Sérénissime, la ?Perle de l?Italie?, est désormais associée à son célèbre compositeur, Antonio Vivaldi (1678-1741). Mais bien au-delà du succès mondial des Quatre Saisons, que retiendra-t-on du célèbre violoniste à qui l?on doit quelque 800 opus, dont certains concertos qu?il se vantait d?avoir composés ?plus promptement qu?un copiste ne pouvait les copier? ? Vivaldi est à l?image de cette ville italienne à l?apogée de sa magnificence, de ses fêtes et de ses théâtres où l?on donnait l?opéra, genre pour lequel il nourrissait un réel penchant. Il a largement développé le genre musical du concerto italien initié par Corelli. Mais le ?prêtre roux?, finalement passé de mode, a aussi connu une triste fin à Vienne, loin d?une Venise qui vivait ses derniers feux... / Livre /

Par MOYSAN BRUNO. Liszt est une légende romantique. Flamboyance du virtuose, caricatures, adultères mystiques, errance et générosité, rien ne manque. Comme Chateaubriand ou Victor Hugo, les dieux de sa jeunesse, Liszt a tout osé. Par-delà ces clichés se dresse le compositeur peut-être le plus prospectif du XIXe siècle et, partant, le plus incompris. De l'estrade du pianiste, il a fait une tribune prophétique, il a inventé des formes nouvelles et créé un langage des sons voulu aussi expressif que celui de la poésie des romantiques. Publicitaire avant la lettre, il découvre le pouvoir de la presse. Philosophe et penseur, il se passionne pour la question sociale et finit par se proclamer catholique romain, mais 'libéral'. En notre fin de siècle qui conjugue ère du vide et société du spectacle, Liszt est plus que jamais actuel, urgent. / Broché / Livre / Livres

Par ANGER VIOLAINE. «Voyez ce corps!» A la derniêre scêne de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à  l'évidence: ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l'oeuvre d'Hector Berlioz, le père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que «le sang fume encore!». Or, il n'y a aucun corps sur scêne puisque Roméo et Juliette n'existent qu'en musique. Pourtant, tout le monde «voit» ce qui n'est pas là . Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du thétre: non pas la vision, mais la croyance en la «présence» de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique. Ses oeuvres explorent ainsi ce qu'est, dans son fondement, l'incarnation thétrale: le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de thétre, la valeur du chant face au parler, l'émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d'une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son oeuvre scénique s'avêre prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle. / Broché / Livre / Livres

Né peu avant la Grande Guerre dans un petit village des Vosges et aveugle de naissance, Gaston Litaize (1909-1991) se passionne pour l?orgue dès son plus jeune âge avant d?entrer à l?Institution des Jeunes Aveugles puis au Conservatoire de Paris. S?il a naturellement beaucoup composé pour son instrument, il laisse aussi pour piano, choeur (cantates, messes, etc) et orchestre de nombreuses pages que sa femme écrivait sous sa dictée. Cet homme de foi est également l?un des fondateurs des émissions de musique religieuse à la radio du temps de l?ORTF et a eu ainsi une influence considérable sur le développement
de la liturgie musicale catholique dans l?esprit de Vatican II. Disciple notamment de Vierne, Dupré et Marchal, ami de Messiaen et Dutilleux, Litaize a formé toute une génération d?organistes talentueux. / Livre /

Prince de Venosa dans l?Italie du Sud, Carlo Gesualdo (1561-1613) est un brillant luthiste, particulièrement connu pour ses madrigaux et son sens aigu de la dissonance. Après s?être retiré dans son château
à Avellino, il a écrit trois autres recueils de madrigaux, laissant ainsi un important catalogue de musique de la renaissance qui continue à faire le bonheur des interprètes et des auditeurs émerveillés par leur
ingéniosité et leur raffinement. Son histoire personnelle est aussi marqué de scandales, d?adultère et de sorcellerie. Cet ouvrage propose une étude complète de ce personnage sulfureux du répertoire italien de la
fin du XVIème siècle et du début du XVIIème. / Livre /

Destin tragique que celui de Guillaume Lekeu (1870-1894), jeune compositeur belge mort du typhus à l?âge de 24 ans seulement. On pourrait alors s?étonner de consacrer tout un ouvrage à un musicien ayant vécu si peu d?années. Et pourtant, cet ami du célèbre violoniste Eugène Ysaÿe a laissé d?étonnantes pages musicales qui montrent un goût déjà très sûr et une richesse musicale qui feront toujours regretter cette disparition prématurée. Originaire du pays de Herve, à l?est de Liège, Lekeu suit ses parents à Poitiers avant d?étudier avec Franck et d?Indy à Paris, entre deux retours dans la maison familiale belge de Heusy, dont il est resté ?l?enfant chéri? et où il repose désormais.Fortement influencé par Beethoven et Wagner, il laisse notamment une célèbre Sonate pour piano et violon ainsi que de superbes pages symphoniques dont la Fantaisie sur deux airs populaires angevins et un émouvant Adagio pour cordes. / Livre /

Terminologia E Commento Musicologico. Par RIGHINI P.. Terminologia E Commento Musicologico/ Livre / Biographie