« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Cette symphonie est l?œuvre la plus éloquente du compositeur espagnol Teo Aparicio-Barberán. L?édition 2002 du Certamen Internacional de Bandas de Música - Ciudad de Valencia (Concours International d?Orchestres d?Harmonie - Ville de Valencia Espagne) l?un des plus prestigieux concours d?Europe marqua sa première création en présence d?un auditoire. Tout au long de ce morceau en trois mouvements le compositeur utilise un langage moderne associant instrumentation sonore et sections rythmiques impressionnantes. La Symphonie n° 1 Asgard est inspirée d?une histoire retraçant une romance scandinave....là où le paysage est couvert de fleurs en cette saison empreinte dedouceur lorsque le printemps est en passe de faire place à l?été. Ses champs ressemblent à un tapis d?herbe tendre (où paissent des troupeaux de vaches et des moutons laineux) et ses forêts abondent en majestueux cervidés et oiseaux aux chants mélodieux à l?abri d?une infranchissable muraille constituée de blocs de pierre juxtaposés. Un mur d?enceinte impossible à franchir si ce n?est à la grâce d?Odin. Car c?est là que siège Odin sur son trône de High Nest dans le Val-Hall et observe tous les habitants de son royaume.

Par CURNOW JAMES. FANFARE PRELUDE: O GOD OUR HELP IN AGES PAST is based on the hymn-tune “St. Anne, ” which was used by G. F. Handel in the Chandos anthem “O Praise the Lord, ” and by J. S. Bach in his triple fugue in E-flat “The St. Anne Fugue. ” James Curnow’s FANFARE PRELUDE: O GOD OUR HELP IN AGES PAST captures the thoughts of this magnificent hymn, which speaks of our country’s reliance upon God. The unusual 4/4 meter setting with artfully crafted re-harmonizations and lush counterpoint gives each listener cause to reflect on the importance and meaning of this melody to patriotic Americans everywhere. Inspired! / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) composa son opéra La Nuit de Noël dans les années 1894-95. Cette oeuvre fut créée le 10 décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Signé par Rimski-Korsakov lui-même le livret s?inspire d?une histoire de Nikolaï Gogol qui quelques années plus tôt avait servi de matériel thématique à un opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. The Night before Christmas (La Nuit de Noël) raconte l?histoire de Vakula le forgeron d?un petit village d?Ukraine. Il est follement amoureux d?Oxana qui demande en témoignage de son amour un cadeau de Noël très inhabituel : les splendides pantoufles de l?impératrice. Parfaitement conscient que dans descirconstances ordinaires il n?arriverait jamais à réaliser le souhait d?Oxana Vakula fait appel aux puissances surnaturelles qui se manifestant sous la forme du diable lui proposent un stratagème pour l?aider. Le diable porte alors Vakula sur son dos jusqu?à Saint-Pétersbourg où lors d?une réception somptueuse à la cour Vakula trouve l?occasion de présenter sa requête à l?impératrice. Celle-ci fini par y consentir et lui donne ses pantoufles. Il retourne donc à son village. Mais son absence avait fait croire qu?il était mort et Oxana était accablée de chagrin car elle avait pris conscience de l?amour véritable qu?elle portait au forgeron. Finalement tous les malentendus sont dissipés et tous les obstacles sont surmontés : Oxana reçoit son cadeau extravagant les amants sont réunis et les cloches appellent les villageois à la messe de minuit. La Polonaise est jouée au 3e acte de l?opéra à l?entrée de l?impératrice dont l?arrivée est anticipée dans le Prélude par des motifs de fanfare. La musique dépeint clairement l?ambiance de fête et le cadre merveilleux de la cour impériale de Saint-Pétersbourg que Rimski-Korsakov évoque dans son opéra. Cette oeuvre peut être interprétée en dehors du temps de l?Avent et de Noël notamment en ouverture de tout concert festif.

Peter Kleine Schaars s?est inspiré de l?ambiance musicale de trois îles des Antilles néerlandaises - Aruba Bonaire et Curaçao - pour écrire cette suite en trois mouvements. Latin ABC s?ouvre par une valse allègre où s?entrelacent un thème en 3/4 et un autre en 6/8. Le second mouvement apportera une touche traditionnelle avec une salsa lente et sensuelle. La pièce culmine avec une marche entraînante qui emmène l?auditeur au soleil d?Aruba. Le tout se déroule dans les limites d?une composition de niveau 3 où les percussions jouent un rôle important.

A Chorale about Love. Par ROELS STIJN. Close est un choral qui chante les louanges d?un thème universel : l?amour. Les gens qui nous sont chers sont ceux que nous aimons avoir auprès de nous, afin de pouvoir les serrer dans nos bras de temps en temps. C?était particulièrement difficile pendant la période où sévissait le COVID ? une privation que de nombreuses personnes ressentaient profondément. Le besoin de chaleur humaine est exprimé ici par une belle mélodie lyrique accompagnée de chaudes harmonies. Après un début paisible, la musique s?amplifie pour aboutir à un grand climax, avec des moments soit de tendresse, soit d?ardeur. Une pièce parfaite pour se laisser aller à rêver, et à méditer sur les nombreux aspects de l?amour. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Philip Sparke. Par RAVEL MAURICE. Le dernier ballet de Ravel, Boléro, fut écrit et créé en 1928. Aujourd’hui, le ballet est rarement représenté, et, bien que Ravel ait craint que les orchestres refusent d’interpréter son oeuvre, celle-ci est devenue l’une des plus populaires dans les salles de concert. Le Boléro est peut-être unique en son genre, dans le sens où l’orchestration géniale de Ravel est encore plus importante que les éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques de l’oeuvre ; c’est pourquoi Philip Sparke n’a pas vu l’utilité d’en produire une version simplifiée ou „réduite“ mais a essayé de respecter au mieux la partition de Ravel. Laissez-vous séduire ! / Niveau : 5 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

O du fröhliche (Ô nuit bienveillante) est un des plus célèbres noëls allemands. Sa mélodie s?inspire d?un air traditionnel sicilien qui accompagne la prière O Sanctissima une prière chantée et dédiée à la Vierge Marie. En 1816 Johannes Daniel Falk écrit un texte allemand. C?est désormais sous la forme d?un chant de Noël que la prière effectuera le tour du monde. La version d?Alfred Reed reste fidèle à la beauté du thème original.

Rock Openening or Ending-Les grandes stations de ski accueillent de nombreux touristes en hiver et des spectacles autour des sports d?hiver sont organisés très fréquemment. Les démonstrations nocturnes de ski acrobatique freestyle attirent toujours beaucoup de monde. Des skieurs réalisent des figures acrobatiques en utilisant différents moyens pyrotechniques notamment des torches. Une discipline spectaculaire où se mêlent le feu les lumières la neige et la glace. Fire & Ice (?Le Feu et la Glace?) est une pièce dynamique qui peut être interprétée en ouverture ou en clôture d?un concert et qui fera le bonheur du public.

Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.

Storm of the Century-De nombreuses personnes se souviennent parfaitement du 18 janvier 2007. Ce jour-là les services météorologiques avaient lancé plusieurs bulletins d?alerte annonçant l?arrivée imminente de « la tempête du siècle ». Une dépression frontale venue de Terre-Neuve allait toucher l?Europe sous la forme de vents tempétueux particulièrement violents. Kyrill la pire des tempêtes depuis des décennies devait toucher terre en Allemagne dans l?après-midi. De nombreuses écoles furent fermées et les services d?urgence placés en état d?alerte maximale. Malgré ces précautions les événements qui suivirent dépassèrent de loin les plus sombres prévisions. Il y eut des morts des blessés etdes dégâts énormes dans toute l?Europe.La région du Sauerland en Rhénanie-du-Nord-Westphalie (Allemagne) fut particulièrement touchée par la tempête. Kyrill sema la désolation sur son passage laissant des dizaines de foyers sans toit et des forêts éventrées. La filière bois a vu les fruits de plusieurs décennies de travail anéantis en quelques heures. Des arbres vigoureux furent déracinés comme de vulgaires fétus de paille.Des forêts en ruinesSi les vents tempétueux de Kyrill s?abattirent sur toute l?Europe ils dévastèrent la région allemande du Schmallenberger Sauerland comme nulle autre. Ce jour-là Otto M. Schwarz était chez lui en Autriche. Il assista au passage de la tempête mais ne prit véritablement conscience de ses conséquences dramatiques qu?à son arrivée à Bad Fredeburg (Sauerland) où il participait à une conférence organisée par le Volksmusikerbundes NRW (Association pour la promotion des musiques traditionnelles en Rhénanie-du-Nord-Westphalie). Ernst Willi Schulte le directeur de l?association lui montra alors l?étendue des dégâts sur le paysage de la région du Schmallenberger Sauerland. Force lui était de constater que la tempête qui avait balayé son Autriche natale était sans commune mesure avec la violence supportée par cette région allemande touchée de plein fouet par Kyrill.

Pendant des siècles, les compositeurs ont été inspirés par le beau ' O magnum mysterium ' texte décrivant la naissance du roi nouveaux-nés parmi les animaux humble et les bergers. Cet arrangement pour symphonic band a été transcrit de la valeur chorale d'origine non accompagne. Morten Lauridsen, l'un de l'Amérique plus aimés et effectué plus de compositeurs de la vie, et cet arrangement est riche en couleur, profondément spirituel et intensément se déplaçant. / Orchestre D'Harmonie

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à l?occasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef d?orchestre Kris Stroobants. La première s?est déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? l?orchestre jubilaire s?est joint à un ch?ur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine d?amis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour l?occasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de l?orchestre. Malgré son jeune âge l?orchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque? L?orchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période d?âge d?or. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte c?est justement ce revers de fortune qui