Caucasian Sketches (?Esquisses du Caucase?) s?inscrit pleinement dans une relation de complémentarité avec la suite Cossack Folk Dances (?Danses traditionnelles cosaques?). Idéalement ces deux œuvres devraient être interprétées comme une seule et même grande fresque musicale. Les traditions cosaques se caractérisent par des danses passionnantes et des chants aux mélodies émouvantes et mélancoliques. Tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants et danses Franco Cesarini a développé enrichi et adapté les idées musicales à la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.Franco Cesarini s?est familiarisé avec la culture et les traditionsdes Cosaques au cours de plusieurs voyages. Le peuple cosaque excelle dans le maniement des armes (sabres couteaux) et se distingue par son habileté équestre. Son patrimoine musical dominé par la balalaika les instruments à vent et l?accordéon est passionnant et inimitable. Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels cosaques Franco Cesarini a réalisé un arrangement qui conserve le caractère authentique et magique de cette musique au charme indicible.

Suite Descriptiva para Banda-Suite Sincrónica est une commande pour l?Orchestre d?Harmonie d?Alcoi (Societat Unió Musical d?Alcoi) dans la province d?Alicante (Espagne). Cette suite en trois mouvements - El Somni Compartit (?Partageons un rêve?) Elegía (Élégie) Cap al Centenari (?Cap sur le centenaire?) est basée sur plusieurs extraits d?œuvres classiques qui ont compté à un moment précis dans l?histoire de cette formation désormais centenaire : une œuvre de Georges Bizet l?Ouverture Poète et Paysan de Franz von Suppé et deux marches mauresques signées José Maria Ferrero Pastor et José Albero Francés. Suite Sincrónica est un survol des dixdécennies de la riche histoire de l?orchestre : des moments de joie et de peine des succès et des échecs des instants magiques touchant l?âme où la musique devient passion passionnante et passionnée.

Dans le langage courant le pathos est du pathétique facile mélodramatique une exagération déplacée de l?émotion. Le pathos opère la fusion entre la passion l?émotion le solennel et l?emphase. Il se rencontre quotidiennement dans la tonalité emphatique des articles de presse des commentaires télévisés des discours. Le pathétique véritable émeut profondément et douloureusement. Il dévoile et exprime la sensibilité émotionnelle de chacun à un moment précis de la vie : tristesse courage compassion. Pathétique permet à l?auditeur d?expérimenter une vaste palette de sentiments dans toute leur noblesse.

A passionate desire for Andrea Bocelli’s voice has spread across the world like wildfire for Andrea Bocelli possesses a truly remarkable voice. A voice as palpably powerful as it is almost ethereal. Vivo Per Lei (I live for Her) tells of a passion so great that it is felt in every action every moment of the day. This excellent arrangement will bring a moment of tender passion to any concert.

Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il était à la recherche d?une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l?orchestre soit relégué à un simple rang d?accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l?oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l?oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d?où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l?ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l?agitation. Les rôles du soliste et de l?orchestre s?affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l?Orchestre d?Harmonie. J?espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l?écouter ! »

The 28 chorales in this collection are suitable for concert band/wind ensemble as well as woodwind/brass choir saxophone quartet trombone quartet or mixed woodwind/brass groups. They are well-suited for use as warm-ups forstudy of precise intonation and ensemble and for concert performance. Helpful instructions to the director are included for varying dynamics through instrumentation and balance and the enhanced index includes the key and meterof each chorale. Also included are three concert selections: Chorale Prelude on “I Call to Thee Lord Jesus Christ”; Final Chorus from St. Matthew Passion; Chorale Prelude on “We All Believe in One God(Giant Fugue)”

Condensed Score-The 28 chorales in this collection are suitable for concert band/wind ensemble as well as woodwind/brass choir saxophone quartet trombone quartet or mixed woodwind/brass groups. They are well-suited for use as warm-ups forstudy of precise intonation and ensemble and for concert performance. Helpful instructions to the director are included for varying dynamics through instrumentation and balance and the enhanced index includes the key and meterof each chorale. Also included are three concert selections: Chorale Prelude on “I Call to Thee Lord Jesus Christ”; Final Chorus from St. Matthew Passion; Chorale Prelude on “We All Believe in One God(Giant Fugue)”

The 28 chorales in this collection are suitable for concert band/wind ensemble as well as woodwind/brass choir saxophone quartet trombone quartet or mixed woodwind/brass groups. They are well-suited for use as warm-ups forstudy of precise intonation and ensemble and for concert performance. Helpful instructions to the director are included for varying dynamics through instrumentation and balance and the enhanced index includes the key and meterof each chorale. Also included are three concert selections: Chorale Prelude on “I Call to Thee Lord Jesus Christ”; Final Chorus from St. Matthew Passion; Chorale Prelude on “We All Believe in One God(Giant Fugue)”

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Les Cosaques étaient un peuple de braves guerriers descendants de paysans-soldats enrôlés par le pouvoir central de Russie entre les XVe et XVIIe siècles pour défendre les frontières de l?Empire des incursions dévastatrices des hordes tatares. Les Cosaques ont été des défenseurs actifs de la Russie Impériale. Les tsars ont utilisé au mieux leurs compétences militaires y compris celles des communautés cosaques du Don du Dniepr (ou Zaporogues) du Kouban de l?Oural du Terek ou de Stavropol. À la suite de la Révolution d?Octobre (1917) de nombreux Cosaques ont été exécutés ou déportés dans les camps du Goulag ; leurs terres et leurs biens confisqués.Les traditionsculturelles cosaques se caractérisent par des jeux d?adresse basés sur le maniement des armes (sabres couteaux) ou l?habileté équestre par des danses passionnantes des chants émouvants et d?une sensibilité à fleur de peau.Au cours d?un voyage en Russie Franco Cesarini assiste à plusieurs représentations d?un ensemble de Cosaques issus d?une communauté ethnique du Kouban une région située sur la côte nord-est de la Mer Noire et qui tient son nom du fleuve qui la traverse. En 1918 après l?effondrement de la Grande Russie des tsars l?État cosaque du Kouban déclare son indépendance. Le 18 avril 1920 le drapeau aux rayures bleues pourpre clair et vertes flotte une dernière fois sous le ciel du Kouban. Désormais les Soviétiques occupent l?ensemble des terres de la région.Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels des Cosaques du Kouban Franco Cesarini a réalisé un arrangement pour Orchestre d?Harmonie qui conserve le caractère authentique de cette musique au charme indicible.

Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and brilliant instrumentation, Concertino is outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and demanding work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind. Its solemn opening (which returns at the end) is followed by a slow and a fast movement- the funereal music of the slow movement evolves from a motif from Bach's St. Matthew Passion which intensifies in a manner similar to the lament in Grieg's Peer Gynt. The pulsing timpani is featured significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation, and regained gaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords. This music ensures a thrilling experience for listeners and performers alike/ Répertoire / Concert Band