Par SWERTS PIET. Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence à Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S. O. S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence à Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S. O. S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band

Par APPERMONT BERT. Cette composition est fondée sur la vie du général de cavalerie allemand Hans Michael Elias von Obentraut (1574-1625), qui était réputé pour son sang-froid, sa loyauté et son courage. Il est étroitement associé à la ville de Seelze, où il a trouvé la mort héroïquement et où un monument s?élève en son honneur. L'?uvre se compose de quatre mouvements qui dépeignent divers aspects de ce personnage historique. Elle se distingue par le fait que le premier mouvement (Hymn for a Hero) a été simplifié en vue d?être interprété par un orchestre à instrumentation variable. Un ensemble de jeunes ou de débutants a donc la possibilité de jouer avec un groupe d?adultes ou de musiciens avancés. Cet hymne peut également être interprété en tant que pièce à part entière. / Date parution : 2022-10-25/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Wine, Women and Song, op. 333. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À l’instar du Beau Danube bleu, la valse Wein, Weib und Gesang, op. 333 ( Aimer, boire et chanter, 1869), a été composée, à l’origine, pour le Wiener Männergesangverein (Choeur d’Hommes de Vienne). Johann Strauss s’est inspiré d’une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin, les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (“Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang, der bleibt ein Narr sein Leben lang”). La version originale de Strauss s’ouvre avec un long passage d’ouverture de près de cent mesures ( Quasi religioso, suivie d’un Allegro ), très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie en est égalementdépourvue, mais débute néanmoins avec une introduction brillante ( Maestoso ) d’où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard, dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l’art de vivre viennois ; Strauss s’appuie sur la chanson à boire ' Stoß an, stoß an, du Liebchen mein ' (“Trinquons, ma bien-aimée”) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d’élégance. Et bien entendu, comme dans toutes les autres valses de concert, le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l’oeuvre. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from Gianni Schicchi. Par PUCCINI GIACOMO. En 1918, Giacomo Puccini compose l’opéra Gianni Schicchi. O mio babbino caro est le superbe air chanté par Lauretta, fille de Gianni Schicchi, personnage central de l’opéra. L’orchestration est splendide, la mélodie est empreinte d’un lyrisme poignant. Idéale pour développer le sens du phrasé, la justesse et l’équilibre entre les différents pupitres, O mio babbino caro dévoile la richesse et la finesse de la palette sonore de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. Adventure Land est une oeuvre commandée par Clermont Communauté et le CREA (l’ensemble des directeurs des écoles de musique et du conservatoire locaux). Cette pièce a servi d’ouverture à un spectacle alliant orchestre, choeur et comédiens. L’histoire se déroule à Clermont-Ferrand où un aventurier découvre la ville à travers des énigmes et péripéties. Adventure Land est écrit sous forme de marche symphonique à laquelle un passage lent et chaleureux a été ajouté au milieu de l’oeuvre. Il en résulte une pièce dynamique et enjouée, dans un style que l’on retrouve dans les dessins animés, les films d’animation ou au cinéma. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-09/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture 'Der Zigeunerbaron'. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À mi-chemin entre l’opérette et l’opéra-comique, Le Baron tzigane de Johann Strauss renferme tous les ingrédients d’un succès annoncé : un livret romanesque à souhait, des idées musicales originales, des airs merveilleux et une adroite fusion entre les sublimes danses viennoises et les rythmes pétillants de la musique hongroise. L’ Ouverture plonge le public dans l’univers musical du pays où se déroule l’intrigue : la Hongrie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Sean O'Loughlin. Par STEVENS MORT. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, à l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei ) conviennent autant à la liturgie catholique qu’à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres à l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon à reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, à l’origine, pour une version instrumentale. Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là, il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band. Partitions pour choeur disponibles séparément. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Of Skies, Rivers, Lakes and Mountains est une commande de la Northern California Band Directors' Association pour marquer son 50e anniversaire, en 2012. Cette oeuvre a été créée par le Honor Band 2012 de l’Association sous la direction du Dr Royce Trevis au théâtre Harlen Adams de l’université de Californie à Chico, Californie, le 4 février de cette même année. La commande stipulait que la pièce devait célébrer les ressources naturelles des États-Unis. Le compositeur Philip Sparke s’est donc inspiré des paroles de Katharine Lee Bates pour la chanson America the Beautiful, dont voici les premier et dernier couplets :O beautiful for spacious skies, For amberwaves of grain, For purple mountain majestiesAbove the fruited plain!(Oh belle pour tes vastes cieux, Tes vagues de grains ambrés, La majesté de tes montagnes violettesDominant des plaines fruitées !)America! America!God shed His grace on thee, And crown thy good with brotherhoodFrom sea to shining sea(Amérique ! Amérique !Dieu t’a donné sa grâceCouronnée de la fraternité des hommesDe la mer à la mer étincelante)Les trois mouvements empruntent chacun leur titre à ces couplets :1. O Beautiful for Spacious Skies : S’ouvrant avec des figures en filigrane jouées par les bois, ce mouvement cherche à recréer la lumière et la légèreté d’un ciel printanier, d’oiseaux et de fleurs flottant au gré d’une douce brise. 2. From Sea to Shining Sea : Plein de vivacité, ce mouvement évoque les frémissements de l’eau des ruisseaux, des rivières et des lacs. 3. For Purple Mountain Majesties :Le dernier mouvement, lent et majestueux, dépeint une impressionnante chaîne de montagnes. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par KERNEN ROLAND. Les Caraïbes sont un ensemble d’îles où le chaud climat tropical est agréable. La population est d’origine noire africaine plus ou moins métissée d’Européens et d’Améridiens. Cette communauté se revendique d’une culture créole qui met en évidence une musique propre à cette magnifique région. Ce petit Caribbean Cocktail se compose de 3 danses distinctes :- Un Calypso traditionnel dont les rythmes chaleureux soutiennent une mélodie typiquement antillaise. - Une Beguine plus calme aux sonorités plus chaudes et sereines. - Un Merengue où l’enthousiasme et la joie de vivre sont les éléments mis en évidence. Cette composition populaire exprime les sentiments musicaux d’une population où lajoie de vivre dans la sérénité est primordiale. Caribbean Cocktail est une pièce lumineuse parfaitement adaptée aux formations de jeunes instrumentistes et aux formations confrontées à un déséquilibre des pupitres. / Niveau : 2.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. En 2008, la commune belge d’Heist-op-den-Berg, située en région flamande dans la province d’Anvers, célébrait le millénaire de sa fondation. Un tel événement valait bien la composition d’une marche festive. Heist-op-den-Berg est une commune où la vie musicale est intense : onze fanfares et un brass band y propagent l’art musical. Point commun à toutes ces formations : les cuivres, très appréciés dans la région. L’idée de passer commande d’une marche solennelle est née sous l’impulsion de Luc Vleugels, bourgmestre de la commune. Le compositeur devait se conformer à une seule exigence : créer une oeuvre accessible aux douze formations musicales de la commune. Dès lespremières mesures, le style est majestueux. Le thème principal est introduit par les registres médium et le climat musical se coule dans une facture noble. La ligne mélodique du trio est plus lyrique, offrant un contraste d’atmosphère avec le final pétillant et imposant, parfaitement à la hauteur de l’intérêt de l’événement : la célébration d’un millénaire. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie