Voici une partition musicale pour Contrebasse que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre PIECES DE CONCERT. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB4726 qui a les droits pour éditer cette partition. / Contrebasse / Partition

François Rabbath was born into a musical family in Aleppo, Syria, in 1931. Self-taught, he discovered the Double Bass at the age of thirteen. After moving with his family to Beirut in 1946, he played in a quartet with his brothers in restaurants and hotels. At the age of twenty-two, with the encouragement of violinist Yehudi Menuhin and pianist José Iturbi, he developed an original approach to the art of Double Bass playing. In 1955 he settled in Paris and earned his living accompanying Charles Aznavour, Edith Piaf, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Barbara, Yves Montand, Guy Béart, Georges Moustaki and other well-known names of the French Chanson. His first LP, in 1962, earned him the Grand Prix du Disque award by the Académie Charles Cros. He has recorded several CDs and DVDs since then, with works including Bach's six Suites for solo Cello, played on the Double Bass. He also composes and performs music for films and television, and he now appears all over the world. During one of his concerts, at the Maison de la Radio in Paris in 1972, he met Jean Leduc, who offered to publish a method explaining his new techniques for holding the Double Bass and its bow and for use of the left hand. He teaches this technique in master classes. He also invented the 'crab technique' (so called because the hand movement resembles the sideways walking of a crab), whereby the hand can move up and down the string without ever fully shifting. François Rabbath is the founder of the international Rabbath institute Paris (IRIP), where Double Bass players from many countries come to study his new technique. He also loves graphic art,, and since giving an exhibition in Paris in 2010, he is also known for his drawings. / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par RAVEL MAURICE. In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane”. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane” and both versions remain a 'must” for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane” from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto. - First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano - Includes Jelly D'Aranyi's fingering/ Répertoire / Contrebasse

Encore et encore, Holliger améliore ses compositions virtuoses en renouant avec les traditions historiques. En Preludio e Fuga, ce retour à l'histoire se réfère à la scordatura du 'tempérament viennois' soi-disant: Il peut être trouvé dans les pièces de répertoire les plus importants de la contrebasse-(comme dans Mozart Concert Aria 612 KV) en tant que troisième intervalle entre la première à la troisième chaîne et plus minces chaînes qui répondent mieux.Mais pour Holliger, la virtuosité n'a jamais été une fin en soi: De plus en plus des particules motiviques sortir de la balayage 'Mesure Prélude non 'avec près de irréellement vacillante sons dues aux harmoniques de nombreuses et peu à peu s'assemblent pour former les éléments d'une fugue à quatre parties .Réalisé en collaboration avec Edicson Ruiz pour qui Preludio e Fuga a été écrit, notre édition présente la pièce en deux formes de notation afin de faciliter l'étude: en tangage et en notation doigt. / Contrebasse / 20 pages / niveau : Très Avancé / Partition

Il s'agit d'un volume superbement gravé avec doigté complet et instructions s'inclinant, préparés à partir d'un manuscrit très tôt par le virtuose italien Francesco Petracchi. / Contrebasse