from Cantata No 208 'The Hunt Cantata'-L?immense production de Jean-Sébastien Bach ne contient qu?une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du café (BWV 211) la Cantate du mariage (BWV 202) Phébus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208) dont est extrait l?air Sheep May Safely Graze (Schafe können sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach était depuis peu au service du duc de Weimar lorsqu?il accepta en 1713 une invitation à Weißenfels pour l?anniversaire du duc Christian de Saxe-Weißenfels. À cette occasion il composa la Cantate de la chasse une cantate de félicitations à l?adresse du duc passionné de chasse. Par la suite Bachremania cette cantate pour célébrer d?autres fêtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrée pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane Pales Endymion et Pan) un ensemble orchestral assez large (incluant des flûtes/flûtes à bec des hautbois et des cors) et un Chœur mixte. Le texte chantant les vertus de la chasse est un panégyrique à peine déguisé du duc régnant. Accompagnée par deux flûtes (flûtes à bec) Palès déesse des troupeaux et des pâtures entonne l?air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractère profane le texte utilise l?image du berger comme l?image même de la grâce en référence à une parole fondamentale de Jésus.

'Juliska aus Budapest' from Maske in Blau-Fred Raymond (de son vrai nom Raimund Friedrich Vesely) est né à Vienne en 1900. Il débute sa carrière musicale en 1924 en tant que pianiste de cabaret. À cette époque il compose de nombreuses chansons et opérettes. Maske in Blau dont est extrait l?air Die Juliska die Juliska aus Budapest est un des chef-d?œuvres du genre. Cette opérette virevolvante et pétillante est structurée comme une comédie musicale. La musique est rafraîchissante et pleine d?allant.

This beautiful and varied solo work full of lyricism and technique is a challenge for every euphonium player. 'Symphonic Rhapsody' is not just a solo with an accompaniment but certainly a fascinating interplay between solo and orchestra. The theme exposed by the euphonium is known as 'Old Chariot' and this theme is varied throughout the piece. Dit fraaie en gevarieerde solowerk vol lyriek en techniek is een uitdaging voor iedere euphoniumblazer.De 'Symphonic Rhapsody' is ook niet enkel een solo met een begeleiding maar wel degelijk een boeiend samenspel tussen solo en orkest. Het thema dat na 25 maten door de euphonium wordt voorgedragen is bekendonder de naam 'Old Chariot' en op dit thema wordt gedurende het werk gevarieerd.

Richard alternates between a lyrical ballad tempo and moments of up-tempo swing in this creative arrangement of the Beatles classic. A trumpet soloist is featured as well as some tasty sax figures and woodwind colors. Effectively done.

This delightful ballad in which the Alto saxophone plays a leading role will remind many people of a very special moment in their lives. A lot could be said about it but perhaps it is better to let the music speak for itself. While listening to this romantic ballad unforgettable moments are sure to be relived by many people. Daydreaming is allowed but don’t forget to pay some attention to the soloist’s performance – it will be worth your while.

Né en 1928 à Rome Ennio Morricone a donné à la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-d?œuvre comme Il était une fois dans l?Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès d?un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini Bertolucci Brian de Palma (Les incorruptibles Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission Vatel). Ennio Morricone est l?auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here?s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti).

Les Electric Light Orchestra ont fait fureur dans les années ?70 avec de nombreux titres dont « Mr. Blue Sky ». Ce tube interplanétaire a été arrangé en toute transparence par Jan Rypens et s?adresse à tous les orchestres qui ont gardé la nostalgie de l?époque flower power.

In a four-part composition Rieks van der Velde takes us to the richly varied area surrounding the university city of Cambridge. The Dutch composer was especially inspired by the atmosphere of Cambridgeshire the county which lies north of London. 1. The Journey. Although on arrival the area looks peaceful and friendly the ruggedness of its inhabitants and landscape have an unmistakable influence on the music. In the course of the tour which starts with an Allegro movement we are shown the vitality energy and freshness of the Cambridgeshire countryside. Short themes swift and sudden motifs and rhythmical patterns supported by the drive ofpercussion instruments give expression to this image. The first part is concluded by two 'Calmo' movements in which the music expresses how the cathedral in the city of Ely comes into sight and is gradually approached. 2. Visit to Ely Cathedral. The famous Norman cathedral church of Ely which was built in 1109 has attracted tourists from all over the world apart from being a place of worship and heritage site. A cornet solo introduces the contemplative mood of the composition at this point. The mystical atmosphere of the cathedral runs through this lyrical part like a continuous thread. 3. The Pub. The thirst caused by this intensive journey makes a visit to the local pub a definite must. These ?public houses? which may be open until the early hours of the morning offer all kinds of entertainment. Drinks are served liberally and the atmosphere is lively. 4. The Journey Back. Time has flown: In other words the moment of departure has come sooner than one would have wished. In a flashback which recaptures elements of the first part of the composition we say goodbye to Cambridgeshire in a fitting manner. Two scintillating final measures bring us abruptly back to the present.

Madonna is back on the pop charts with this driving anthem that also features Justin Timberlake. Michael's hard-hitting arrangement is powerful-sounding and true to the original hot groove.