Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Bach transcriptions have always been popular for the musical brilliance of the Baroque master opens up a vast field, for composers and performers. Even the pianist and composer Emile Naoumoff who began his career at the age of 8, composed a piano concerto at the age of 10 and played it under the direction of Yehudi Menuhin is an expert and great admirer of Bach's music. The present edition contains no virtuoso 'fireworks music' but unites three slow, meditative pieces: 'O Mensch bewein dein Sünde groß' (Orgelbüchlein), the aria 'Aus Liebe will mein Heiland sterben' (St. Matthew's Passion), and the arioso 'Betrachte, meine Seel', mit ängstlichem Vergnügen' (St. John's Passion), demanding from the performer the pianistic realisation of subtle polyphony and the development of a very refined sound./ Recueil / Piano

12 piano pieces. Par HEUMANN HANS-GUNTER. Hans-Günter Heumann, Germany’s best known author of piano books, has made himself a dream come true with his debut album Live Your Dream. After his best-selling publications in the field of music education, he now presents a CD of his own compositions. His inspirations came from spiritual aphorisms. The results are timeless, evocative compositions destined to relax, to be listened to and to be played again and again. 12 piano pieces cannot be classified into a genre. Apart from New Age piano sounds, the CD also contains meditative music, film music themes with pop elements and Romantic Pop. But there is one thing that unites all these beautiful piano pieces: Heumann’s great passion for the piano./ Recueil / Piano

Cette oeuvre de Kurt Hessenberg (1908-1994), représentant important de la musique protestante du Xxe siècle, a été écrite en 1977 et créée un an plus tard, par Helmut Rilling. Par son intensité dramatique, la Passion de Hessenberg compte parmi les plus remarquables de ses oeuvres de musique sacrée. / Piano

Einojuhani Rautavaara est le principal compositeur finlandais de sa génération (né en 1928). Son style fin allie modernité mystique romantisme. Un exemple typique de ce style, le travail de piano solo Passionale a été créé en 2003. / Piano

[Klaviersonate f-moll Opus 57 (Appassionata)] / Classique / Editeur : Bertha Antonia Wallner / Doigtés : Conra / Partition / Broché / Edition Urtext

The ?Sonata in F minor? op. 57 (1804/05), a key work in the classical sonata repertoire, is part of Bärenreiter?s ongoing publication of selected Beethoven piano sonatas in Urtext editions. The nickname ?Appassionata? was ascribed to the sonata only in 1838, long after Beethoven?s death.'
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This Urtext edition is edited by the Beethoven expert Jonathan Del Mar. His editorial approach and principles are explained in a precisely formulated critical commentary. With a clear well-presented layout and optimum page turns, this edition invites you to discover this fascinating sonata anew.'
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An introduction by Misha Donat examines the genesis and significance of the work, supplemented by informative notes on questions related to historical performance practice by Jonathan Del Mar and Misha Donat.'
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?'Scholarly-critical Urtext edition incorporating the most recent research'
?'Optimum page turns'
?'Includes notes on historical performance practice (Eng/Ger)'
/ [Sonate pour Piano en Fa mineur Opus 57] / Classique / Partition / Agrafé /

Par VAZART CLAIRE. La création de la sonate Ostinato au Xème Festival Piano de Sainte Marie d'en Bas est la poursuite d'une collaboration fructueuse entre la pianiste Sandra Chamoux et la compositrice Claire Vazart, toutes deux d'origine grenobloise. En 2003, Sandra Chamoux a proposé à Claire Vazartde lui écrire une courte pièce pour piano solo qu'elle jouerait en bis dans le cadre de ce même festival. Depuis lors, leur collaboration n'a plus cessé. Claire Vazart a trouvé en Sandra Chamoux une interprète d'une grande ouverture, toujours prête à se passionner, à se ' reformater ' pour cette écriture originale à la croisée du tango, du jazz et de la musique contemporaine. L'idée inspiratrice de quatre rythmes autour desquels se construisent chacun des quatre mouvements a donné son titre à cette pièce qui lui est dédiée. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2006-06-01/ Répertoire / Piano

pour Piano - Édition Originale-Ce volume contient les Danses Gitanes Op. 55 (1930) et 84 (1934) pour piano de Joaquín Turina tirées des éditions du catalogue Salabert. Ces 10 danses sont passionnantes révélant des rythmes au caractère hispanique bien marqué.

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Volume 2-Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition style. Incorporating complex rhythms harmony melodies and his passion for ornithology his Catalogue D'Oiseaux for Piano is no exception to the composer's popular distinctive style. Messiaen became fascinated by birdsong from an early age however it wasn't until the 1950s that he took his passion to a new level incorporating birdsong into all of his compositions. Catalogue D'Oiseaux  composed in 1958 comprises thirteen movements each depicting a specific bird. The second volume contains movement four; The Black-eared Wheatear.Catalogue D'Oiseaux is essential to all advanced pianists seeking to expand and vary their repertoire.

Le Merle de roche-Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition style. Incorporating complex rhythms harmony melodies and his passion for ornithology his Catalogue D'Oiseaux for Piano is no exception to the composer's popular distinctive style. Messiaen became fascinated by birdsong from an early age however it wasn't until the 1950s that he took his passion to a new level incorporating birdsong into all of his compositions. Catalogue D'Oiseaux  composed in 1958 comprises thirteen movements each depicting a specific bird. The sixth volume contains movement ten; The Rock Thrush.Catalogue D'Oiseaux is essential to all advanced pianists seeking to expand and vary their repertoire.

Par GLENNIE EVELYN. Perpetual Motion est une collection de 10 pièces évocatrices pour les jeunes pianistes à découvrir et à apprécier . Chaque pièce a été conçue pour se concentrer sur une exigence technique particulière mais est aussi un morceau complet de la musique en elle-même , qui doit être interprété comme une petite histoire de son. Convient pour les joueurs d'un niveau approximativement grade 3-5 . Dame Evelyn Glennie est la première personne dans l'histoire musicale pour créer et maintenir une carrière à temps plein en tant que percussionniste solo . Un triple vainqueur GRAMMY et avec plus de 85 prix internationaux , Evelyn a joué avec de nombreux grands orchestres et chefs d'orchestre dans le monde entier et a commandé plus de 180 pièces et fait 30 enregistrements solo à ce jour . Son rôle de chef de file dans le tambour de la cérémonie d' ouverture des Jeux Olympiques de Londres 2012 a inspiré beaucoup vers la puissance de batterie. Evelyn compose pour la télévision , le cinéma et les médias en utilisant son impressionnante collection de près de 2000 instruments , sa passion pour le piano (après avoir joué à un niveau élevé comme une fille) a inspiré cette collection de morceaux . / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Piano