More Timeless Classics s?inscrit dans la suite de Timeless Classics. Ce recueil rassemble plusieurs pièces de la littérature musicale du début du XVIe siècle au XIXe siècle et notamment Les Bouffons (Wolff Heckel) Rondo Op. 241 n° 18 (Ferdinando Carulli) Sonata (Vincent Lübeck) Stückchen Op. 68 n° 5 (Robert Schumann) et Andante Op. 31 n° 4 (Fernando Sor). Les parties d?accompagnement de guitare sont jointes au recueil et sont également enregistrées sur le compact disc.

Cela faisait longtemps que je voulais écrire une pièce pour flûte seule. En fait, depuis Eolia, une oeuvre des années 80 dans laquelle j'avais essayé de détourner le jeu volubile normal de la flûte tel qu'on l'employait dans la littérature traditionnelle. Dans Loops, le son de la flûte et les techniques de jeu importent moins finalement que les processus de transformation mis en oeuvre. Le titre de la pièce annonce et désigne déjà le principe d'écriture. Il y a un côté allitératif dans ce titre et je tiens absolument à conserver l'esprit qui caractérise ce genre de pièces. Je pars de petits motifs rythmiques qui se répètent et se transforment au fur et à mesure. En fait, ce sont des formules simples qui, par ajout ou soustraction successifs, finissent par créer elles-mêmes de nouvelles boucles. Ce qui m'intéresse, c'est ce qu'il y a entre les deux, la façon dont on y arrive et dont on en repart. Le résultat du processus m'importe peu. La boucle, elle, m'intéresse parce qu'il y a répétition et la répétition m'intéresse parce qu'elle est au fondement de toute transformation dans le temps. Dans cette oeuvre, le principe est poussé à l'extrême. Avec Open music, J'ai trouvé un système pour implémenter cette idée de répétition et de bouclage, tout un programme qui permet de prévoir la façon dont doivent se dérouler les transformations. Je n'avais encore jamais utilisé la boucle de façon aussi dépouillée, avec un seul instrument. Cette idée est pourtant prédominante dans toutes mes pièces. Il y a toujours eu ce principe de répétition dans ma musique. Sur le plan formel, il permet à l'auditeur de mieux comprendre, d'avoir des repères. Loops est une pièce que j'ai faite de façon très objective, mais à partir d'éléments intuitifs, improvisés vocalement lors de conférences. Je tente certaines choses ludiques. Je les teste... Un peu à la manière de Schoenberg lorsqu'il construisait ses contrepoints et ses carrés... Contenu : Compositeur/Auteur : HUREL Philippe Discipline/Instrument : flûte solo Support : Partition Style/Genre : contemporain Date de parution : nov.-99 Niveau de difficulté : 5 Nombre de pages : 4

Jacques Ibert (1890-1962) studied at the Paris Conservatoire before embarking upon a successful composing career. The composer wrote for a variety of instruments and his works remain popular to this day Entr'acte for Flute or Violin and Guitar being no exception. Composed in 1935 Entr'acte is suitable to intermediate level flautists violinists and guitarists. Ibert was a unique composer who did not associate himself with any particular style. His music is generally lighthearted often reflecting the composer's wit and humour. Containing a variety of musical aspects and techniques and significantly composed for an unusual arrangement of Flute or Violin with Guitar accompaniment Ibert's Entr'acte is an exciting addition to the intermediate level Flute Violin and Guitar repertoire.

Pure Solo: Le Livre vert contient 15 hits classique et contemporain avec plein accompagnement instrumental pistes sur le CD d'accompagnement. Visitez www.puresolo.com d'enregistrer vous-même à jouer à ces titres et de les graver sur un CD ou pistes part avec vos amis en ligne en créant votre propre page PureSolo communauté. Il s'agit une superbe sélection pour les solistes en herbe!/ Recueil / Flûte Traversière

Flute et Guitare. Par PONTHIEUX F.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Amazonienne (flûte et guitare) de Ponthieux F. qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : Fin de 2ème Cycle / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Flute et Guitare. Par NICOLAS BERNADETTE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Celtic song (flûte et guitare) de Nicolas Bernadette qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Flute et Guitare. Par PERISSINOTTO F.. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Le planeur vert (flûte et guitare) de Perissinotto F. qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 3ème/4ème Année Du 1er Cycle / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Au Fil De L'Eau/ Danse Champêtre. Par NICOLAS BERNADETTE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Jeux d'enfants (Au fil de l'eau/ Danse champêtre) (flûte et guitare) de Nicolas Bernadette qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 1er Cycle / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Par WIDOR CHARLES-MARIE. The Suite Florentine for violin and piano written by Charles-Marie Widor in 1919, is an arrangement of the Suite for Violin and Piano, op. 76 (1903), itself a collection of stage music from La Sulamite (1903). It was first performed at the Élysée Palace on 20 February 1919 for Queen Hélène of Italy. Widor played the piano on that occasion and dedicated the work to the Queen. Like many of Widor's later works, it has no opus number. The suite highlights Widor's great talent for adopting the harmonic languages of various stylistic periods and his harmony is very eclectic. Johann Sebastian Bach is a great favourite and a clear influence. / Niveau : 6 / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Arrangeur: Klaus Jäckle. Par PIAZZOLLA ASTOR. Les duo guitare et flûte classique. Pour le joueur de guitare intermédiaire qui est à l'aise avec les cordes. Deux notes complets inclus. Notation standard. Notes de l'arrangeur nous dire: ' Libertango défend la liberté dont je suis accueillir pour mes musiciens. Leurs limites sont définis uniquement par l'étendue de leurs propres capacités et non par le biais de toute pression extérieure, comme Astor Piazzolla. Piazzolla a écrit le Libertango pour son Octeto Nuevo de Buenos Aires, qui après son retour de Paris en 1954, il forma ' déterminé plus que jamais de traiter le tango comme musique. ' Une musique absolue, basé sur le mélodiques, harmonique et par-dessus tout, les qualités rythmiques du tango, il libère le contexte social défini de ses origines au début de ce siècle. ' / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Chamber / Recueil / Guitare et Flûte Traversière