Viele Werke des Komponisten und Posaunisten Mike Svoboda haben außermusikalische Bezüge, entstanden für konkrete Anlässe. Aber wenn er sich eigene Wünsche erfüllen darf, dann schreibt er auch gern ?pure' Musik, die sich nur auf sich selbst bezieht. Seine 'Music for Trombone and Orchestra' (2010) war so ein Wunschkind. Nach der Vollendung dieses Stücks, während er den Solopart einstudierte, wollte Svoboda aus zunächst praktischen Gründen eine Reduktion für Trio erstellen. Bei der Arbeit jedoch entdeckte er in der Kombination von Posaune, Klavier und Percussion so viele interessante Möglichkeiten, dass er ein neues Stück schrieb, das nur noch wenig mit dem Vorgänger zu tun hatte. Das Trio geht mitunter an die Grenzen von Lautstärke und Geschwindigkeit, bietet dafür aber einmalige Erkundungen von Klang und Struktur. / Trombone, Piano Et Percussions

Cet opéra est appelé la section finale des spectacles pour les jeunes Let's Make un opéra. La première section de cette est sous la forme d'une pièce de théâtre et illustre la préparation et la répétition d'un opéra.Professionnels ou amateurs très doués sont nécessaires pour jouer les parties adultes et aussi la partie de Juliette (à condition, bien entendu, qu'elle peut regarder avec conviction juvénile). Il est essentiel que les enfants réels devraient jouer les enfants and rsquo pièces -s. L'accompagnement est pour quatuor à cordes solo, piano-duo (quatre mains sur un piano) et percussions (un joueur peut gérer). Les parties de la chaîne ne sont pas très faciles. Les chansons de nos I, IX, XIV et XVII doivent être chantée par l'auditoire ensemble sous la direction d'orchestre. Ils ont répété doivent, bien entendu, être au préalable. Allocation est faite pour ces répétitions dans la partie i de Let's Make un opéra. / Solistes, Choeur, Quatuor A Cordes, Piano 4 Mains Et Percussions

/ Tenor Solo, Choeur Mixte (SATB), Choeur De Femmes (SA), 4 Voix De Garçons, Orchestre A Cordes, Piano (4 mains) Et Percussions

/ Choeur, Parties Solo, Narrateurs, Flûte Traversière, 2 Claviers, Accordéon, Piano, Violoncelle, Basse électrique Ou Contrebasse, Guitare Ou Guitare électrique Et Percussions

/ Choeur, Parties Solo, Narrateurs, Flûte Traversière, 2 Claviers, Accordéon, Piano, Violoncelle, Basse électrique Ou Contrebasse, Guitare Ou Guitare électrique Et Percussions

/ Tenor Solo, Choeur Mixte (SATB), Choeur De Femmes (SA), 4 Voix De Garçons, Orchestre A Cordes, Piano (4 mains) Et Percussions

/ Choeur, Parties Solo, Narrateurs, Flûte Traversière, 2 Claviers, Accordéon, Piano, Violoncelle, Basse électrique Ou Contrebasse, Guitare Ou Guitare électrique Et Percussions

/ Choeur, Parties Solo, Narrateurs, Flûte Traversière, 2 Claviers, Accordéon, Piano, Violoncelle, Basse électrique Ou Contrebasse, Guitare Ou Guitare électrique Et Percussions

/ Tenor Solo, Choeur Mixte (SATB), Choeur De Femmes (SA), 4 Voix De Garçons, Orchestre A Cordes, Piano (4 mains) Et Percussions

/ Choeur, Parties Solo, Narrateurs, Flûte Traversière, 2 Claviers, Accordéon, Piano, Violoncelle, Basse électrique Ou Contrebasse, Guitare Ou Guitare électrique Et Percussions

/ Alto Et 6 Instruments (Flûte Traversière, Clarinette, Violon, Alto/Solo, Violoncelle, Piano EtPercussions)

Trio en trois mouvements pouvant être joués de façon séparés. Ces pièces ont pour objectif, la maîtrise du tempo et la prise de conscience de l'écoute. Gabriel Bouchet a suivi ses études musicales au Conservatoire de Mulhouse où il obtint le premier prix de Piano, d'harmonie et de solfège.Percussion solo de l'Orchestre de la Radio de Strasbourg puis de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, il fait partie de la génération des précurseurs de la percussion contemporaine française et européenne.Membre des Percussions de Strasbourg de 1963 à 1988 il est co-auteur de l'enseignement 'Percustra', directeur de l'Ecole des Percussions de Strasbourg et professeur de percussion à l'école Nationale de Musique de Mulhouse.Membres de jury nationaux et internationaux, Gabriel Bouchet dirige ces dernières années des ensembles de musique de notre temps et compose pour la percussion et le cinéma. / Ensemble Multipercussions (Trio)

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions