The 'Eulenburg Audio+Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. - 50 volumes of clearly-presented and authoritative scores, with informative prefaces detailing the biographical and creative background- - 50 CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra. Amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately! This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio+Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focussing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favourite choice of conductors, orchestra musicians, soloists, students, teachers and music lovers generally. The more you read, the more you hear! / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.116. 2 CDs and book. What do you play when you have one chord for 8 or 16 bars? The Modal Jazz era presented new challenges for improvisers, spawning a fruitful period rich in new ideas, concepts, and harmonic exploration. This play-a-long includes several 'Standard' forms and important practice tracks; many of which are 'period accurate' and others which are stylistically more contemporary. These practice tracks are designed to foster understanding, facility and familiarity. Many of the first tracks are slow, making them perfect for beginners. Intermediate and advanced players will enjoy the opportunity to doubletime and experiment with an endless array of chord/scalesubstitutions over the otherwise simple tracks. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Méthode / Tout Instrument

Ein musikalischer Präzedenzfall. Par MATTER MICHAEL. Heutzutage würde man wohl von einem „Hype' sprechen: Als der unbekannte dänische Komponist Niels W. Gade Anfang der 1840er-Jahre seine ersten symphonischen Werke in Leipzig präsentiert, brandet ihm unverhofft Enthusiasmus entgegen. Maßgeblichen Anteil daran hat die spezifische Wahrnehmung seiner Musik, der Robert Schumann einen „entschieden nordischen Charakter' attestiert. Doch welche musikalischen, ästhetischen und historischen Prämissen liegen dem Phänomen des sogenannten „nordischen Tons' zugrunde? Michael Matter analysiert eingehend die Frühwerke und deren Rezeption und stellt sie in den Kontext übergeordneter „Nördlichkeits'-Vorstellungen. Dabei bietet die Rekonstruktion der Denk- und Wahrnehmungsmechanismen eine Erklärungsgrundlage sowohl für den unvergleichlichen Erfolg Gades als auch für das allmähliche Vergessen des Komponisten./ Livre / Livre

Nombre de pages : 101 Niveau : 2 Méthode pratique destinée à tous les instrumentistes, Des Gammes pour improviser présente un panorama complet des gammes utilisées pour l'improvisation jazz et une présentation détaillée de leurs différentes utilisations dans tous les contextes harmoniques de cette musique. Chaque gamme est présentée de façon précise, incluant tous les modes qui en sont dérivés, l'ensemble constituant un dictionnaire de gammes pratique et complet. L'application de ces gammes dans tous les contextes harmoniques pouvant être rencontrés dans le jazz, du plus simple et courant au plus avancé, et ensuite étudié de façon exhaustive et originale, proposant plusieurs approches des relations gammes/accords. Exercices d'application, pistes de travail, exemples d'utilisation de gamme sur des séquences harmoniques célèbres et de nombreux extrait de standards complète cette méthode. Enfin, pour clore ce recueil, trois solos de grands maîtres du jazz sont exposés, relevés et analysés pour permettre de comprendre l'utilisation des gammes étudiées tout au long de cet ouvrage.

Par GULKE PETER. Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft präsentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Interesse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige unter den Künsten charakterisiert worden, die in besonderer Weise von Vergänglichkeit und Tod spricht. Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Antworten. Aus dem Inhalt: - Wieviel Totentanz ist in überlang dahinwirbelnden Finali bei Mozart und Schubert enthalten? - Warum bekommen Tristan und Isolde nicht den Liebestod, den sie so überwältigend besungen haben? - Warum fällt Musik bei Nennung des Todes in einen harmonischen Abgrund? - Wie gehen Komponisten mit den Grausamkeiten der „Dies-irae'-Sequenz um? - Wie gedenken Komponisten verstorbener Kollegen? - Welche Erfahrungen liegen der Todesmystik in Bachs frühen Kantaten zugrunde? - Warum muten etliche Schlusspassagen bedeutender Romane wie insgeheim von Musik unterlegt an? Peter Gülke ist Träger des Ernst von Siemens Musikpreises und des Sigmund Freud-Preises für wissenschaftliche Prosa. Er ist Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller./ Livre / Livre