Hommage à Gilbert Bécaud. Par BECAUD GILBERT. Gilbert Bécaud (1927-2001) a été l’un des derniers grands compositeurs et interprètes de la chanson française. Il est également l’auteur de musiques de film, d’une cantate, d’une comédie musicale et d’un opéra, mais il doit essentiellement sa notoriété à ses chansons et à sa voix exceptionnelles. En 1955, il monte sur la scène de l’Olympia vêtu d’un costume bleu nuit et arborant une éternelle cravate à pois. Le public, emporté par l’énergie de l’artiste, détériorera une partie de la salle et Gilbert Bécaud bénéficiera désormais du surnom de “Monsieur 100. 000 volts”. Gilbert Bécaud a écrit plus de 400 chansons, dont de nombreuses sont devenues des succès internationaux. Plusieurs de ses mélodies sont restées sur toutes les lèvres. Dans cet arrangement, vous retrouverez trois des plus belles et des plus célèbres chansons du répertoire de Gilbert Bécaud, Et maintenant, L’important c’est la rose et Nathalie. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Laling for Concert Band. Par . Laling is a Norwegian folktune from Bø. The arrangementet of the lullaby starts off with a calm atmosphere (like a dream). The dream develops into a more funky section, until it calms down again. Laling was commissioned by Korpsnett Norge, for their project ?Arvegods? (Heritage), based on Norwegian folk tunes. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. James L. Hosay. Par BRYANT B.. / Niveau : 1 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. James L. Hosay. Par BRYANT B.. / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

The skill and thrill of auto racing is captured musically in this piece via its infectious groove and exciting syncopations. Written in one continuous movement, its sections will help you imagine sitting behind the wheel of a powerful and agile racing machine over the course of a breathtaking speed contest. Students performing this piece will enjoy discovering that the palindromic nature of the piece, including the title, 'Race Car' (which reads the same forwards and backwards), a pervasive syncopated ostinato rhythm, A-B-A form, and a fugato section at the center of the work (Pit Stop), in which virtually each instrumental part is a palindrome! (3:25) / Concert Band

'Tomorrow Shall Be My Dancing Day' is an English carol whose appearance is in William B. Sandys' Christmas Carols Ancient and Modern published in 1833. Many composers and arrangers have done vocal settings of this carol. Here's a stunning new arrangement of this lovely carol. It is joyful, lilting, and upbeat---and even has a Latin flavor! A sure winner for any holiday concert! (2:00) / Orchestre D'Harmonie

Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band is a complete curriculum for beginning band students to help them grow as ensemble musicians. The series complements any band method and supplements any performance music. It contains 167 exercises, including more than 100 chorales by some of today's most renowned young band composers. Various exercises at the grade 1/2, 1, and 1 1/2 levels are grouped by key, including: * Long Tones* Passing the Tonic* Pitch Matching* Scale Builders* Interval Builders* Expanding Intervals* Chord Builders* Moving Chord Tones* Diatonic Harmony* Rhythmic Subdivision* 5-Note Scales* Scale Canons (5-, 6-, or 8-Note Scales)* Scale Chorales (5-, 6-, and 8-Note Scales) * ChoralesThe compositions were written by Roland Barrett, Chris Bernotas, Jodie Blackshaw, Matt Conaway, Ralph Ford, Tyler S. Grant, Rob Grice, John O'Reilly, Robert Sheldon, Todd Stalter, Randall Standridge, Michael Story, and Scott Watson. Whether your students are progressing through exercises to better their technical facility, or improving their musicianship with beautiful chorales, we are confident your performers will be excited, motivated, and inspired by using Sound Innovations: Ensemble Development for Young Concert Band. / Concert Band

Par BOUTHIER CHRISTIAN. Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirés du célèbre Château de Versailles près de Paris. 1. Le Château Dès 1623, Louis XIII, le père de Louis XIV (dit le Roi-Soleil), construit à Versailles un premier château majestueux. Plus tard, l’architecte Philibert Le Roy s’est vu confier la tâche de l’agrandir. Et durant des siècles, divers autres architectes se consacrent à l’agrandissement et à l’embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de façades et de bâtiments majestueux, célèbre dans le monde entier. 2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village acheté par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant à se défaire du protocole trop pesant de Versailles, le Roi est à Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de détente, loin de l'étiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon débutent en 1670. De nombreux bâtiments et péristyles seront rajoutés au fil des années. 3. L'Appartement du Roi En 1683, Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intérieur qu'on appelle 'l'Appartement du Roi'. Depuis 1701, la suite des pièces est la suivante : salle des Gardes, antichambre du Grand Couvert, antichambre de l'Oeil-de-boeuf, chambre du Roi, cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractérisait le décor du Grand Appartement, fait place à un décor sobre où les plafonds sont laissés nus. Cet allégement correspond à un nouveau goût du Roi-Soleil. 4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la préoccupation constante du Roi-Soleil. Même en pleine guerre, il s'en inquiétait. Ce sera l’extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine à Versailles. L’arrivée des eaux au Château aura nécessité la construction d’un réseau hydraulique de rigoles, de fossés et d'aqueducs s’étendant sur près de deux cent kilomètres. L'ensemble demeure unique notamment par son état de conservation. / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par HIROSE HAYATO. En 2006, Hayato Hirose compose Tower of Babel (La Tour de Babel), une oeuvre dédiée à son professeur et maître, le compositeur belge Jan Van der Roost. L’oeuvre a été donnée en création mondiale, le 20 septembre 2006 à Louvain en Belgique, par l’Orchestre d’Harmonie de l’Institut Lemmens placé sous la direction du compositeur. Après le Déluge, les rescapés de l’Arche de Noé eurent une descendance nombreuse. Partis de l’orient, ils trouvèrent une vallée au pays de Shinéar et ils s'y établirent. Afin de ne pas être dispersés sur toute la surface de la terre, ils décidèrent de bâtir une ville et une tour - la Tour de Babel - dont le sommet toucherait le ciel. Inquiet du dessein des fils des hommes, l’Éternel descendit pour voir la ville et la tour qu’ils bâtissaient. Il confondit leur langage afin qu'ils ne se comprennent plus les uns les autres. Ainsi, ils cessèrent de bâtir la ville, et de là L’Éternel les dispersa sur toute la surface de la terre. (Genèse 11 : 1-9) Hayato Hirose s’est inspiré du célèbre récit biblique selon l’Ancien Testament pour composer cette oeuvre à programme dramatique en sept mouvements, qui s’enchaînent sans interruption. 1. La Tour de Babel2. Venus de l’orient3. La construction de la tour4. L’espoir5. Les inquiétudes de l’Éternel6. La confusion7. La dispersion / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie