Prague also named ‘The Golden City’ has been the cultural and administrative capital city of the Czech Republic for thousands of years. The city is beautifully situated on the river Moldau. Every year millions of tourists visit Prague. It is one of the most popular cities of Eastern Europe. With it's mysterious little squares dark alley ways and cobblestone streets the ‘City of the 100 Towers’ is a unique mixture of architecture dominated by monumental buildings numerous churches and the oldest castle of Europe. The Bohemian capital city remains timeless. Visit the fort and be amazed at the lovely views over the Charles Bridge. Spend your time carefully browsing through the little stalls filled with paintings photos jewelery and hand-decorated products accompanied by the sounds of the street musicians in the background. Notice the famous 15 th century astronomical clock that indicates the time every hour with a parade of the twelve apostles. When composing this piece it was Jan Bosveld’s intention to depict the atmosphere of this metropolitan city with over one million inhabitants rather than to create a fairly literal musical portrait. One of the many other names of Prague is ‘The City of the Clocks’. This can be heard throughout the piece depicted by the tubular bells. The piece consists of three movements (slow-fast-slow) and was written in a rhapsodic format. Jan Bosveld was commissioned to write ‘The Golden City’ by the Dutch Music Lend and Information Centre (MUI) a department of the library for the province of Gelderland in Arnhem the Netherlands.

At the Lake (?Sur les bords du lac?) d?Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l?image de l?histoire qu?elle illustre.Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin un jeune homme prénommé Innove. Alors qu?il longeait le lac il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d?un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante Innove se mit en chemin vers le château de Jesse situé à l?extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s?abattaient sur lui quand soudain la même voix se fit encore entendre. C?était la voix de Kai l?esprit du lac. Presque aussitôt le vent cessa de souffler et la pluie s?arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers.Chaque jour la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois elle avait tenté de fuir mais en vain elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s?éprit aussi d?Innove mais l?esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable elle retourna au lac.Au lever du jour Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai

Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la femme. Il les bénit et leur dit : « Soyez féconds multipliez-vous remplissez la terre et soumettez-la. (?) ». Cette fantaisie illustre la manière dont l?homme a réellement fait usage de cette recommandation. Le passage d?ouverture décrit la création de l?être humain. Et puis très vite l?homme part en guerre contre ses frères. L?impossibilité d?enrayer le processus en cours conduit l?homme vers une déshumanisation. La nature et l?environnement souffrent plus que jamais des dommages causés par l?humanité. Dans sa logique de domination absolue l?homme a détourné et oublié le sens premier de la recommendationdivine : la responsabilité et le respect envers la terre.La nature finit toujours par reprendre ses droits. S?il veut survivre l?homme doit se réconcilier avec elle sinon il est amené à disparaître. L?humanité hésite encore quant au chemin à suivre tandis que des fanfares annoncent le Jugement dernier. Genesis (La Genèse se développe dans un environnement harmonique bitonal et dissonant en osmose avec la nature du sujet traité. Impressionnante sur le plan sonore cette œuvre reste néanmoins accessible et agréable pour les musiciens et le public.

ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl

Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il était à la recherche d?une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l?orchestre soit relégué à un simple rang d?accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l?oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l?oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d?où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l?ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l?agitation. Les rôles du soliste et de l?orchestre s?affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l?Orchestre d?Harmonie. J?espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l?écouter ! »

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se

This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the ?Laguna del Shimbe? one of the countless wells of the immense Amazon stream.2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It?s a proud beautiful andindependent race which has never succumbed to domination not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish fruit plants ... . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways.3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning ?picture? ?soul? ?essence?. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. ?Everywhere the white man goes he leaves a wilderness behind him? wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites the disruption of most Indian societies began. (In this century alone 80 tribes have vanished completely).4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water painted with redpaint and covered with feathers after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound.5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by amongst others the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez who murdered in 1988 was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped.

Gulliver's Travels-1. Voyage à Lilliput ? 2. Voyage à Brobdingnag ? 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l?Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib l?île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs ? 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L?œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001 à l?Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse par la formation dédicataire.Vers 1720 lorsque Jonathan Swift (1667-1745) écrivain irlandais d?origine anglaise envoie Lemuel Gulliver un vieux chirurgien malicieux à la découverte de contrées extraordinaires il débute en réalité l?écriture d?un roman satirique sur la vanité la morale et l?hypocrisie de la société humaine. L?utopie littéraire était alors l'unique moyen d?éviter la censure. Mais en écrivant ce livre dont la rédaction dura six ans Swift eut le temps de mûrir ses idées si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d?actualité. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s?est également arrimé dans l?imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements une vision musicale des pérégrinations de Gulliver à la manière d?un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.

Gulliver's Travels-1. Voyage à Lilliput ? 2. Voyage à Brobdingnag ? 3. Voyage à Laputa/Voyage à Balnibarbi; l?Académie de Lagado/Voyage à Glubbdubdrib l?île des Magiciens /Voyage à Luggnagg; Les Struldbruggs ? 4. Voyage chez les Houyhnhnms / Maxime Aulio a composé Gulliver's Travels (Les Voyages de Gulliver) pour l?Orchestre d?Harmonie du Conservatoire National de Région de Toulouse placé sous la direction de Jean-Guy Olive. L?œuvre a été donnée en création mondiale le 25 avril 2001 à l?Auditorium Saint-Pierre des Cuisines de Toulouse par la formation dédicataire.Vers 1720 lorsque Jonathan Swift (1667-1745) écrivain irlandais d?origine anglaise envoie Lemuel Gulliver un vieux chirurgien malicieux à la découverte de contrées extraordinaires il débute en réalité l?écriture d?un roman satirique sur la vanité la morale et l?hypocrisie de la société humaine. L?utopie littéraire était alors l'unique moyen d?éviter la censure. Mais en écrivant ce livre dont la rédaction dura six ans Swift eut le temps de mûrir ses idées si bien que sa réflexion grinçante sur la condition humaine est toujours d?actualité. Le génie imaginatif la finesse d?esprit et la prose simple qui caractérisent Les Voyages de Gulliver ont fasciné des générations de lecteurs. Ce voyage littéraire entre raison et folie s?est également arrimé dans l?imaginaire de Maxime Aulio qui nous offre avec sa suite en quatre mouvements une vision musicale des pérégrinations de Gulliver à la manière d?un kaléidoscope qui juxtapose de petits fragments de couleur dans une trame linéaire.

from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) composa son opéra La Nuit de Noël dans les années 1894-95. Cette oeuvre fut créée le 10 décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Signé par Rimski-Korsakov lui-même le livret s?inspire d?une histoire de Nikolaï Gogol qui quelques années plus tôt avait servi de matériel thématique à un opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. The Night before Christmas (La Nuit de Noël) raconte l?histoire de Vakula le forgeron d?un petit village d?Ukraine. Il est follement amoureux d?Oxana qui demande en témoignage de son amour un cadeau de Noël très inhabituel : les splendides pantoufles de l?impératrice. Parfaitement conscient que dans descirconstances ordinaires il n?arriverait jamais à réaliser le souhait d?Oxana Vakula fait appel aux puissances surnaturelles qui se manifestant sous la forme du diable lui proposent un stratagème pour l?aider. Le diable porte alors Vakula sur son dos jusqu?à Saint-Pétersbourg où lors d?une réception somptueuse à la cour Vakula trouve l?occasion de présenter sa requête à l?impératrice. Celle-ci fini par y consentir et lui donne ses pantoufles. Il retourne donc à son village. Mais son absence avait fait croire qu?il était mort et Oxana était accablée de chagrin car elle avait pris conscience de l?amour véritable qu?elle portait au forgeron. Finalement tous les malentendus sont dissipés et tous les obstacles sont surmontés : Oxana reçoit son cadeau extravagant les amants sont réunis et les cloches appellent les villageois à la messe de minuit. La Polonaise est jouée au 3e acte de l?opéra à l?entrée de l?impératrice dont l?arrivée est anticipée dans le Prélude par des motifs de fanfare. La musique dépeint clairement l?ambiance de fête et le cadre merveilleux de la cour impériale de Saint-Pétersbourg que Rimski-Korsakov évoque dans son opéra. Cette oeuvre peut être interprétée en dehors du temps de l?Avent et de Noël notamment en ouverture de tout concert festif.

Overture for Band-Fanatic Winds (?Des vents fanatiques?) est une œuvre pétillante de fraîcheur. Le titre fait référence à l?esprit de fanatisme sain et raisonné qui motive le musicien à consacrer chaque semaine une soirée de répétition à son ensemble après une journée de travail ou d?école. L?effort ciblé est toujours récompensé par la joie de se produire en concert et de recevoir les applaudissements du public. Car hormis la passion pour la musique les réactions positives de l?auditoire redonnent à chacun l?énergie nécessaire pour se lancer dans l?inévitable prochaine session de répétitions.

Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano de lorgue de laccordéon du trombone du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant il avait déjà commencé à faire des arrangements et dès lâge de 30 ans il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que 'Serenata' 'The Typewriter' 'Sleigh Ride' et 'Buglers Holiday' lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare 'Blue Tango' fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit à plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975 il eut droit à son étoile sur le 'Walk of Fame' à Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes soit à peu près la durée maximale dun single à lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant à lui plus long. Il fut créé à Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff Copland Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement Anderson opte pour une sonate. à la fin une cadence nous conduit à la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4 une 'Hoe Down' avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. à la fin un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano Anderson unit une composition pure et classique à des thèmes beaux et simples sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre

Of Skies Rivers Lakes and Mountains est une commande de la Northern California Band Directors' Association pour marquer son 50e anniversaire en 2012. Cette œuvre a été créée par le Honor Band 2012 de l?Association sous la direction du Dr Royce Trevis au théâtre Harlen Adams de l?université de Californie à Chico Californie le 4 février de cette même année.La commande stipulait que la pièce devait célébrer les ressources naturelles des États-Unis. Le compositeur Philip Sparke s?est donc inspiré des paroles de Katharine Lee Bates pour la chanson America the Beautiful dont voici les premier et dernier couplets :O beautiful for spacious skies For amberwaves of grain For purple mountain majestiesAbove the fruited plain!(Oh belle pour tes vastes cieux Tes vagues de grains ambrés La majesté de tes montagnes violettesDominant des plaines fruitées !)America! America!God shed His grace on thee And crown thy good with brotherhoodFrom sea to shining sea(Amérique ! Amérique !Dieu t?a donné sa grâceCouronnée de la fraternité des hommesDe la mer à la mer étincelante)Les trois mouvements empruntent chacun leur titre à ces couplets :1. O Beautiful for Spacious Skies: S?ouvrant avec des figures en filigrane jouées par les bois ce mouvement cherche à recréer la lumière et la légèreté d?un ciel printanier d?oiseaux et de fleurs flottant au gré d?une douce brise.2. From Sea to Shining Sea: Plein de vivacité ce mouvement évoque les frémissements de l?eau des ruisseaux des rivières et des lacs.3. For Purple Mountain Majesties:Le dernier mouvement lent et majestueux dépeint une impressionnante chaîne de montagnes.