Des Valses Incontournables. Par ASTOLFI CHRISTOPHE / ROUX DENIS. Pour ce troisième volume de la collection Astuces de la guitare manouche, nous avons fait appel à un specialiste de la valse swing, Christophe Astolfi. Il a adapte pour vous à la Guitare 8 valses, qui sont des compositions classiques du musette et des valses gitanes. Un vrai plaisir à ecouter et à interpreter: le must pour les amateurs de valses!/ Recueil / Guitare

Par REGANY CHRISTOPHE. Méthode de guitare pour débutants, progressive, couvrant les 2 premières années. En notation entièrement solfégique, elle est conçue pour l’enseignement encadré de la guitare polyphonique, et aborde les techniques centrales telles que le travail de jeu au doigt, note seule, basse alternée etc. à travers de nombreux exercices et une pédagogie solide. Elle prend également en compte l’évolution des attentes des élèves et de leurs enseignants, en proposant un joli répertoire de morceaux tous styles (rythmes rock, valse, blues, caribéen, celtique, latin, mélodies japonaises etc.) et de nombreux duos prof-élève. Dans une présentation claire et soignée, illustrée avec goût, elle propose également : • des exercices pour délier les doigts sous forme de schémas • une approche des notions de battement et d’accord LES ATOUTS > Méthode complète qui couvre les 2 premières années > Morceaux inspirants : 41 titres inclus, dont 28 duos profs-élèves > Audio des morceaux inclus > Joliment illustrée, avec reproductions de peintures célèbres/ Méthode / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare

Par NORTON CHRISTOPHER. Christopher Norton 's The Art Of The Guitar for solo Guitar. / Classique / Recueil / Guitare Classique

Par BERG CHRISTOPHER. Along with some of the right-hand exercises from Mauro Guiliani's, Studio per la chittarra, Op.1, this book contains numerous original exercises by Berg based on pieces composed since Guiliani's time and other exercises considered helpful for developing a well-rounded technique and for meeting the challenges of the guitar repertoire. There is an abundant practice material here for guitarists of all levels. Standard notation only. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Classic - Technic / Recueil / Guitare Classique

Par BOYDSTON CHRISTOPHER. Paramètres de belle guitare classique de 'Gymnopedie # 1' (Satie), 'Trompette Tune' (Purcell) et beaucoup d'autres. / Niveau : Intermédiaire / Wedding - Solos / Recueil / Guitare Classique

Par BARTOK BELA. Like so many famous virtuosic works, Bartók’s Sonata for Solo Violin was said, by its commissioner, Yehudi Menuhin, at first sight, to be unplayable! Of course, Menuhin soon changed his opinion, later describing the work as the most important composition for solo violin since Bach. The original work used the full array of violin techniques such as stopped harmonics, left-hand pizzicato and quarter tones. These demands gave arranger, Christophe Dejour, much pause for thought when preparing this arrangement, not least in how to produce quarter tones on the guitar! Fortunately, both Bartók and Menuhin came to his rescue here. Menuhin had had problems playing these at speed and Bartók agreed that they were only for “colour” and accepted an alternative version Menuhin presented to him. The Sonata also contains several compositional techniques that are highly appropriate for the guitar such as chord progressions, contrapuntal motion and rhythmic sharpness, allowing Dejour to produce an arrangement that requires great skill to play, just as the original violin version demanded of Yehudi Menuhin./ Répertoire / Guitare

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation, les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba, elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par PARKENING C.. Ten transcriptions for solo guitar of beautiful music from many periods and styles, edited and fingered by Christopher Parkening. All pieces are suitable for performance by the advanced guitarist. Contents: Afro-Cuban Lullaby · Empress of the Pagodes (Ravel) · Menuet (Ravel) · Minuet in D (Handel) · Passacaille (Weiss) · Pastourelle (Poulenc) · Pavane for a Dead Princess (Ravel) · Pavane for a Sleeping Beauty (Ravel) · Preambulo (Scarlatti-Ponce) · Sarabande (Handel)./ Recueil / Guitare

Niedt Douglas (Performed). Par NIEDT DOUGLAS. Douglas Niedt commence son étude de la guitare à l'âge de 7 ans et polie son jeu à la brillance de gem ressemblant à travers ses études à la Julliard School, les Classes de maître de Ségovie en Espagne et avec Narcisco Yepes, Christopher Parkening, Jorge Morel et Oscar Ghiglia. À l'âge de 17 ans, reconnaissance internationale a suivi son 1er balayage de prix du premier Chet Atkins guitare Concours International dans lequel les 300 guitaristes ont été entrés. À l'âge de 21 ans, Douglas a fait ses débuts de New York au Carnegie Recital Hall. Après ses débuts, le New York Times a déclaré, ' il n'Y n'avait aucun doute qu'il était un artiste doué. Son jeu était très coloré, sa hauteur exacte, son phrasé précis. ' / Classic - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare Classique