Traditional And Modern Rhythms. Par ASSIS GILSON DE. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands / Méthode / Méthode / Percussions

Par GEOFFROY JEAN. L'idée de départ de la collection 'Audition' est de rassembler des pièces d'inspiration différente et qui ont pour but de lier le travail pédagogique du professeur au plaisir de jouer de l'élève lors d'un concert, lors d'un test de fin d'année ou tout simplement pendant les cours en complément du programme habituel. Il s'agit dans ce cahier, de pièces solo car il me semble important que dès les premières années l'élève puisse 'se débrouiller' avec une partition, évidemment avec les conseils de son professeur mais sans accompagnement ce qui le poussera à être plus vigilant sur les tempos, les nuances et les enchaînements. Comme je l'ai dit au début, une des idées est la diversité des pièces, c'est pourquoi nous nous sommes réunis à quatre de façon à proposer des morceaux très différents et très complémentaires en même temps. Je voudrais remercier sincèrement Jacques-François, Philippe et Pascal d'avoir bien voulu participer à la réalisation de ce cahier. Jean Geoffroy / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Percussions

Par DE HAAN JACOB. Der Serienname First Class spricht für sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie für das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Möglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermöglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente ergänzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfügung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehörigen Liste aus. First Class On Tour - Jacob de Haan First Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entführt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Länder wie Amerika, Ägypten, Portugal, Dänemark, Zimbabwe, USA, Türkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stücke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Percussions

Par ABENDROTH YASMIN. Première étape de l'enfant au monde de la musique (4 ans et plus). N'importe quel petit objet vous remettre à un tout-petit ou un nourrisson, les chances sont, elles commencerez tambour immédiatement-de l'expérience, habituellement sur des surfaces chers ou délicates. Peu de Voggy dans ce livre vise à stimuler la croissance créatrice de votre enfant et faire des tambours sur une expérience agréable pour les années à venir. Ici vous trouverez des explications, des chansons et jeux pour les six plus couramment utilisé des instruments à percussion. Little Voggy a sélectionné certains des enfants les plus populaires chansons pour donner à votre enfant la possibilité de parcourir, expérimenter et, évidemment, pratique ! Paroles complètes et accords de guitare sont fermés pour faire jouer ces chansons ensemble réel facile. Le CD accompagne contient toutes les chansons dans le livre. / Niveau : Débutant / Children's - Methods / Méthode / Percussions

The Beginning Band Collection contient douze arrangements de grande qualité pour Orchestre Junior. Cette collection permet à la fois de développer de façon importante votre matériel d’enseignement tout en offrant une solution plus économique. L’ensemble des oeuvres ont été écrites par d’excellent compositeurs et pédagogues qui connaissent parfaitement les besoins des formations Juniors. Les pièces sont en parfaite adéquation avec l’expérience des musiciens. Le contexte est pédagogiquement structuré et musicalement motivant pour les Orchestres Juniors. / Niveau : 0.5 / Pièce de concert / Répertoire / Percussions

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions

Sound Innovations: Ensemble Development for Advanced Concert Band builds upon the concepts in Ensemble Development for Intermediate Concert Band with 399 new exercises that are more technically and musically challenging, including over 70 chorales written by some of today's most renowned composers for concert band, including: Roland Barrett, Chris Bernotas, Andrew Boysen, Ralph Ford, Rossano Galante, David Gillingham, Stephen Melillo, Robert Sheldon,Todd Stalter, Jack Stamp, Randall Standridge, and Michael Story. This book is a valuable resource in helping students grow in their understanding and abilities as ensemble musicians. Exercises are grouped by key and presented in a variety of intermediate to advanced difficulty levels. Where possible, several exercises in the same category are provided to allow variety while accomplishing the same goals. Its flexibility makes it perfect for large ensemble rehearsals, lessons, and studio use. / Percussions

A Beginner\'s Guide with Step-by-Step Instruction for Glockenspiel. Par GLENNIE EVELYN. The Hal Leonard Glockenspiel Method is designed for anyone just learning to play the glockenspiel. This easy-to-use guide provides step-by-step lessons and meticulously graded music by leading percussionist Dame Evelyn Glennie. Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks are also included, making this book ideal for individual or group learning. Concepts include: ·Music reading skills · The geography of the glockenspiel · Positioning, posture, and holding mallets · Striking the bars · Sticking · Playing melodies: steps and skips · Dynamics · Mallet technique · Double stops · Hand independence · Hand dampening · Sound effects · Original compositions by Evelyn Glennie · Video tutorials, demonstration audio, and accompaniment backing tracks / Date parution : 2022-10-12/ Méthode / Glockenspiel

Pulsations

Depuis les rythmes et les groupes rythmiques fondamentaux jusqu'aux combinaisons les plus complexes :

- une manière dynamique de ressentir et de comprendre : le rythme passe par le geste.
- une approche relative, qui permet l'accès à des codes musicaux différents ( bases pulsatoires)
- de nombreuses illustrations sonores, jouées par des percussionnistes sur des instruments très divers (y compris les tablas hindous). / Livre 2 CDs /

Trio en trois mouvements pouvant être joués de façon séparés. Ces pièces ont pour objectif, la maîtrise du tempo et la prise de conscience de l'écoute. Gabriel Bouchet a suivi ses études musicales au Conservatoire de Mulhouse où il obtint le premier prix de Piano, d'harmonie et de solfège.Percussion solo de l'Orchestre de la Radio de Strasbourg puis de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, il fait partie de la génération des précurseurs de la percussion contemporaine française et européenne.Membre des Percussions de Strasbourg de 1963 à 1988 il est co-auteur de l'enseignement 'Percustra', directeur de l'Ecole des Percussions de Strasbourg et professeur de percussion à l'école Nationale de Musique de Mulhouse.Membres de jury nationaux et internationaux, Gabriel Bouchet dirige ces dernières années des ensembles de musique de notre temps et compose pour la percussion et le cinéma. / Ensemble Multipercussions (Trio)

Partition pour marimba solo. La ratchénitsa est une danse traditionnelle bulgare, pratiquée lors des mariages. En Bulgarie, il est de tradition que les deux familles s'offrent mutuellement des cadeaux lors de cette cérémonie. La ratchénista consacre ce moment particulier : il faut danser pour pouvoir offrir et recevoir les cadeaux. Une version à deux baguettes existe dans la méthode 'Le clavier bien à temps pour se repérer' Vol 2, avec une voix d'accompagnement à écrire en fonction des accords.Thomas Vandevenne est né à Strasbourg le 10 juin 1963. Il étudie la percussion au conservatoire de Poitiers puis intègre la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il étudie également l'improvisation , l'harmonie et l'arrangement au sein de la classe de jazz.Après avoir obtenu les diplômes d'Etat de Percussion et de Jazz, il commence à enseigner tout en approfondissant son travail de batteur avec Georges Paczynski à l'Ecole Nationale de Musique de Cergy Pontoise.Fondateur du groupe 'Madame Thomas' avec lequel il enregistre, il a travaillé avec de nombreux musiciens de jazz, en particulier avec le septet du pianiste Loris Binot , ce qui lui a permis de jouer avec Steve Lacy, Jef Sicard....Actuellement professeur de percussion au CNR de Strasbourg, il partage son activité entre l'enseignement, la composition et les concerts . / Marimba Solo