La réputation du compositeur Bohême Zdenek Fibich (1850-1900) a toujours été quelque peu éclipsée par celle de Bedrich Smetana et Antonín Dvorák. C'est fort dommage, pour Fibich, bien qu'il est mort jeune, apporté une contribution tout aussi importante à l'émergent styl national tchèque avec son large éventail de compositions. Après le début des leçons de piano avec sa mère comme son premier maître, le garçon ensuite à l'école de musique à Prague, puis au Conservatoire de Leipzig, où il apprend son métier comme compositeur. Il passe quelques mois enseignement de piano à Paris et poursuit ses études avec Vinzenz Lachner à Mannheim. Prague a finalement pour devenir le centre d'activités musicales du Fibich : comme son rêve d'un poste au Conservatoire est resté déçus, son emploi principal était donner des leçons de musique privée et comme un compositeur Zdenek Fibich a écrit des oeuvres de nombreux genres musicaux : chant et musique de chambre, pièces pour piano et oeuvres orchestrales, opéras, musique de scène et mélodrames, récitals littéraires avec orc... / Violoncelle Et Piano

Le pre?sent catalogue des oeuvres musicales de Maurice Emmanuel est a? ce jour la seule publication rendant compte de l'inte?gralite? des partitions qui nous sont parvenues. On pourra s'e?tonner a? bon droit qu'il ait fallu attendre pre?s de 80 anne?es apre?s la disparition du compositeur pour qu'il soit possible d'en prendre connaissance, et un tel retard me?rite certainement quelques explications.Nous avons fait le choix de pre?senter e?galement le document de Frank Emmanuel, qui donne des indications inte?ressantes, notamment sur les premiers interpre?tes (sur ce point, le texte a e?te? enrichi et actualise?), ainsi que le catalogue de Radio France dans sa version la plus re?cente. Enfin, un e?crit de Maurice Emmanuel lui-me?me fait part de ses volonte?s explicites, e?clairant par-la? les fragments d'un chantier d'archives trop longtemps reste? dans l'ombre. On peut penser, cependant, que le catalogue complet - le temps passe? permettant peut-e?tre de s'affranchir quelque peu de la terrible autocensure du compositeur - re?servera de belles de?couvertes, et qu'il pre?tera ainsi son concours aux promesses de l'avenir. / Livre

Par MANTOVANI BRUNO. C'est à la suite d'une visite au musée Paul Klee de Bern lors d'une tournée de l'ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Boulez que j'ai décidé de composer ce duo. Inspirés par de nombreuses oeuvres du peintre-musicien allemand, ces cinq moments enchaînés sont autant d'études sur la notion de ligne, particulièrement importante pour Klee. Ainsi, la première section, la plus rhapsodique et hétérogène, est-elle une apologie d'une ligne sans cesse brisée, formée de directions claires et juxtaposées. Le violoncelle se montre lyrique, mais aussi rythmique (lors de courtes cellules en homorythmie avec le piano). C'est l'alternance entre ces deux états qui structure le discours. En opposition avec ce début, la deuxième pièce est, elle, particulièrement homogène. Le violoncelle assure un bourdon quasiment imperceptible, écrin pour le déploiement d'une ligne très volubile au piano. C'est donc la souplesse qui caractérise cette section, au cours de laquelle les deux instruments entreront progressivement en fusion timbrique. Ce flux virtuose conduit alors à une section où les deux instruments ne font encore qu'un, fondée sur des accélérations et des ralentissements écrits dans une pulsation fixe. Une ligne sinusoïdale qui hésite entre pointillisme et continuité, interrompue par un mouvement plus mystérieux, où un trémolo est échangé entre les deux instruments. Enfin, c'est une ligne circulaire qui conclut l'oeuvre, dans un tourbillon pianistique où le violoncelle agit comme résonateur puis comme partenaire-relayeur. Commandes des rencontres d'ensembles de violoncelles de Beauvais en 2007, ces Cinq pièces pour Paul Klee sont dédiées à leurs créateurs : Shani Diluka et Eric-Maria Couturier. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Piano

CELLOWISE is an exciting new collection of arrangements from the popular classics. The standard is from Grade 3 upwards and included are Bach Badinerie Handel Sarabande Haydn Gipsy Rondo Gossec Gavotte and Tambourin Brahms Hungarian Dance and other favourites with attached CD of top quality performances making a pleasant and varied recital programme both to listen to and of course to play. Cellowise is featured on the 2014 Bauhinia Cup String Competition in Hong Kong and is on the current syllabuses of Trinity College London the Musik-PrüfungsKommission in Vienna and the Royal Irish Academy of Music in Dublin 2015-2018.FOOTNOTE TO CONTENTSOriginally a folk-dance from Medieval Spain the Sarabande became the spiritual centre-point of the 18th. Century dance suite and well-known to cellists through the Bach Suites.The Badinerie is a musical haiku stunning in its precision and economy of means and like a poem condenses much meaning and expression into few words.Sir Yehudi Menuhin once called the 'Erbarme Dich' solo the most beautiful piece of music ever written for the violin. This poignant duet for voice and obligato is about remorse betrayal and the universal theme of suffering. It is one of the centre-pieces of the St. Matthew Passion and is sung after Peter has denied Christ betraying him to the authorities and to his Crucifixion.Gavotte and Tambourin. These two Dances reflect the political opposites of the French Revolution - one a popular dance for partying and celebration the other more courtly and considered a favourite of Marie Antoinette.Rondo all'Ongarese and Hungarian Dance.Hungarian Folk music is fiery and impassioned with virtuoso techniques of embellishment and improvisation. Haydn and Brahms incorporated these elements into Classical forms.Like other Romantic and early-Romantic composers (Mendelssohn and Schubert) Brahms was attracted to Scotland as a wild and beautiful country of myth and

Par CUI CESAR. Orientale du compositeur et critique musical russe César Cui (1835?1918) est tirée du cycle Kaleidoscope, un recueil de 24 miniatures pour violon et piano. La pièce était arrangée pour de nombreuses instrumentations, dont l'arrangement pour violoncelle est un des plus populaires. Exerçant un charme oriental ? non seulement par la mélodie, mais aussi par le rythme ?, cette miniature est un bis populaire, notamment à cause de sa brièveté. Estelle Revaz, violoncelliste de concert et pédagogue, a remanié l'?uvre, en ajoutant des indications pour les cours de violoncelle modernes qui doivent faciliter l'enseignement et donnent des suggestions pour la propre interprétation de l'élève. L'édition fait partie de la série Schott Student Edition pour l'enseignement qui englobe un large répertoire réparti en 5 niveaux de difficulté, de facile à difficile. Chaque édition fournit des indications utiles par des pédagogues expérimentés, ainsi devenant un ajout précieux à des cours de musique modernes. Toutes les éditions de la série sont disponibles sous forme d'édition imprimée ou d'édition numérique en téléchargement (pdf). L'accompagnement de piano de beaucoup d'ouvrages est disponible comme version playback (téléchargement mp3). / Niveau : moyen / Date parution : 2022-02-15/ Répertoire / Violoncelle et Piano

? l??poque de Joseph Haydn les concertos de soliste ?taient g?n?ralement destin?s ? un musicien bien pr?cis. Dans le cas du c?l?bre concerto pour violoncelle en r? majeur Hob. VII:2 de Haydn il s?agit du premier violoncelle de l?orchestre du prince Esterh?zy Anton Kraft qui devint par la suite l?un des plus grands virtuoses de Vienne. Cette ?uvre de circonstance devint par la suite un chef-d??uvre pour l??ternit? dont est parvenue ? la post?rit? une partition autographe de la main du compositeur dat?e de 1783. Pour la publication de la r?duction pour piano de ce concerto nous avons eu le plaisir de collaborer avec la sp?cialiste de Haydn Sonja Gerlach. Cette derni?reenrichit l??dition urtext d?une pr?face d?taill?e o? elle aborde notamment le sujet de la r?alisation des ornements et celui des cadences reproduites.

Par VENIEN FABIENNE. Ce recueil propose un complément attractif et ludique aux méthodes traditionnelles. Vous y découvrirez 22 chansons tirées de chants populaires ou de circonstance (berceuses, carnaval, noël, etc.). Elles s'adressent à tout violoncelliste dès le plus jeune âge (5-7 ans) et sont adaptées et classées par ordre croissant de difficulté. Les accompagnements font découvrir divers aspects du jeu de l'instrument (pizzicato, col legno, harmoniques, doubles cordes...) et permettent de regrouper des élèves de niveaux différents. Dans le cadre d'un apprentissage complémentaire, il est conseillé et intéressant de chercher à transposer les mélodies chantées sur une autre corde ou dans une autre position. Bon amusement ! / classique / Répertoire / Violoncelle et Piano

La référence GB4480 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Franchomme Auguste, qui a pour titre FANTAISIE SUR DON GIOVANNI DE W.A. MOZART, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

20 pièces très élémentaires pour les jeunes joueurs. Note-lecture symboles sont une introduction à la fois. L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (grade initial). / Violoncelle Et Piano

La référence GB2947 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Margoni Alain, qui a pour titre SEQUENCE POUR UN HYMNE A LA NUIT, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

La référence CC3077 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Ronchini F., qui a pour titre ARIA - EXTRAIT DU CONCERTO DA CAMERA Nø1, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

La référence FP 018 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Franck P., qui a pour titre Celli-Cello ( violoncelle et piano ), a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

16 leichte Popstücke in der 1. - 4. Lage. Par KOEPPEN GABRIEL. An absolute must for modern cello lessons: Hot Cello is a varied mixture of pieces from pop, rock, blues and jazz music. Volume 1 is very easy and limited to the first position. Students are gradually introduced to technical and musical problems. The second part is intended for the teacher or advanced students. The pieces in Volume 2 are musically and technically more demanding and assume an ability to play in 1st-4th position. All pieces are included on the accompanying mp3 pack. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Violoncelle et Piano

La référence AL18015 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Martinu, qui a pour titre Suite Miniature Piece N07 Violoncelle Et Piano, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

Original Version - Edition for Cello and Piano. Schumann?s Cello Concerto Rediscovered. In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann?s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 ? a piece he actually called a ?Concertstück? ? removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer?s manuscript held in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków. It is presented in a beautifully printed edition for cello with Schumann?s original piano reduction. Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann?s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Matching orchestral material available separately from Edition Peters Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann?s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann?s original conception of the work ? not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann?s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków, to reveal Schumann?s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann?s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann?s musical text, free of posthumous interventions. It is presented in a beautifully printed edition for cello, with Schumann?s original piano reduction. Matching orchestral material is also available from the publisher. ?My ultimate wish,? says the editor, ?is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character ? one that is lighter and happier, even ?cheerful?, as Schumann himself described the work.?