Canadian Brass Concert Band Works – Grade 4An instrumental movement from the 1749 oratorio Solomon by George Frideric Handel this bright and bustling music is a Baroque favorite often played at festiveoccasions. The distinctive Howard Cable brass quintet arrangement on which this concert band arrangement is based has long been in the repertory of the Canadian Brass. The group first recorded it for their RCA releaseFireworks: Baroque Brass Favorites and it was more recently recorded for the CD Amazing Brass. (3:45)

Chacun a le plaisir d'une rêverie occasionnel où la réalité est annulée et pensées ou des souvenirs heureux sont amenés à l'esprit. C'est dans cet esprit que cette composition transporte votre auditoire à un endroit charmant, imaginaire lors de votre concert. (01h40) est corrélée à Son Innovations for Concert Band Book 1, niveau 5. / Concert Band

An American Folktune Setting for Concert Band-One of the most distinctive characteristics of this traditional Appalachian folk song is the jazz-like use of occasional ?blue? notes in the melody and harmony. This setting effectively explores the many instrumentalcolors and textures of the modern concert band yet it maintains the simplicity and beauty of the original melody. Dur: 3:40 (Grade 4)

Arr. Wil Van Der Beek. Par DVORAK ANTONIN. The year 2004 marked the 100th anniversary ofthe death of Antonin Dvorák. In 1879 Dvorákwrote this Polonaise as a commission for thecommittee organising the festivities for theirfamous national dance festival. Many famousCzech composers wrote dances specially for thisevent. This Polonaise in three movements, with itsfine melody lines, deserves to be more than just anoccasional work, however. Wil van der Beek’sconcert band arrangement does justice to theoriginal piece. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à loccasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef dorchestre Kris Stroobants. La première sest déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? lorchestre jubilaire sest joint à un chur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine damis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour loccasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de lorchestre. Malgré son jeune âge lorchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque Lorchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période dâge dor. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte cest justement ce revers de fortune qui rapproche les

2011 fut une année tragique pour le Japon : le 11 mars le nord-est du pays connut un violent tremblement de terre qui entraîna un gigantesque tsunami occasionnant de nombreuses pertes humaines et de gros dégâts environnementaux. La catastrophe du réacteur nucléaire de Fukushima ajouta encore à ces malheurs : une période bien sombre de l?histoire du pays?Des événements aussi dramatiques ont souvent un impact négatif sur les arts culturels. Ce fut le cas au Japon : plusieurs orchestres d?harmonie des collèges des régions affectées perdirent leurs locaux de répétition et/ou leurs instruments. Il faudra beaucoup de temps pour que les choses reviennent à la normale - et pour estomperles cicatrices psychologiques. S?intéressant particulièrement à celles-ci Yutada Nishida (directeur du programme radiophonique The Bandwagon) demanda à quelques compositeurs d?écrire une œuvre simple pouvant être interprétée par de nombreux orchestres.Il se trouva que l?Harmonie Philharmonique d?Osaka (que Jan Van der Roost avait dirigée lors d?un concert exclusivement composé de ses œuvres le 25 septembre) avait eu la même idée. Ce concert vit la création mondiale de Song of Hope qui interpella immédiatement les musiciens et l?auditoire. Cette pièce débute sombrement dans le registre grave avant d?évoluer vers une conclusion plus pétillante plus optimiste. Il est assurément permis d?espérer des temps meilleurs !

Grade 1.5 - Score Only-Patriotic melodies such as America the Beautiful Yankee Doodle You're a Grand Old Flag and more are artfully intertwined in this exciting new opener by James L. Hosay. It's an outstanding addition to Grade 1 literaturethat will work in almost any concert situation. If your school does an occasional school-wide flag salute assembly it would be great exposure for your band to open the ceremony with this creative arrangement. (Grade 1-1/2)

A loccasion de Steps nous avons lhonneur de vous présenter Peter Miseur. Cette jolie oeuvre donne à votre concert la dose de joie nécessaire pour le rendre inoubliable. Grâce à lorchestration transparente Steps est réalisable par chaque orchestre.

A loccasion de Steps nous avons lhonneur de vous présenter Peter Miseur. Cette jolie oeuvre donne à votre concert la dose de joie nécessaire pour le rendre inoubliable. Grâce à lorchestration transparente Steps est réalisable par chaque orchestre.

We Shall Rise Again-Les attaques terroristes à Bruxelles Paris Nice et Berlin ont choqué de nombreuses personnes et ont généré la peur la méfiance ainsi que lincompréhension. Pour reproduire ces émotions Bert Appermont a composé un In Memoriam beau etsensible. Il a repris à cet effet des éléments de la comptine Au Clair de la Lune comme référence symbolique à linnocence perdue à la suite de ces tragédies. Il a mêlé ceci avec une mélodie lyrique qui exprime lespoir dun monde meilleur. Unmoment prenant et de réflexion à loccasion de votre concert.

Major Yvon Ducene wanted a new lush and colourful composition for his Guides military band with André Waignein as its composer. Early in 1979 the composer began his assignement and in October of the same year the finished full score was on the music stands of this prestigious military band of the Belgian Army.The introduction (Grave) mirrors an atmosphere full of serenity in which the theme played by the oboes and the English horn is predominant and immediately holds the listener spell-bound. It is taken up again as central element of the slow movement.The Allegro breaks away from the quiet passion of the introduction. Here the band can really show its capabilities to thefull. Based on a very precise rythm an idiom of sudden desperation and adversity develops which fused with a crushing agression culminates in a kind of eruption soom calmed down by a Lento : peace and quiet has returned thanks to a melody by the horns and soon taken over by the clarinets. In the meantime the saxophone - an instrument full of human emotion - express the main spatial dimension in contemporary psyche. Following a harmonic transition the brass-players take up the theme again in forte whilst the basses and the woodwinds interwine in technical arabesques.The movings of the mind and the heart get an audible and almost touchable shape in the ensuing Allegro a movement characterized by a rhythmic dialogue in which the whole orchestra participates and where the exposition contains a wealth of sound and technical contrasts. The Lento finally uses the central theme of the slow movement again with some occasional references to the two allegros. The last page is of unprecedented grandeur. All the instruments display their most beautiful sound which were named by Jacques Ferschotte when speaking about Honneger 'harmonies d'intensités' harmonies of the unmeasurable.

Here's the perfect encore from the legendary writer of light concert music Leroy Anderson. With an occasional 3/4 bar thrown in for musical grins Home Stretch is a tuneful gallop that makes a delightful ending to a great concert.

To General George Washington-The grand and energetic opening contrasting styles careful attention to articulations and rich harmonies make this one sound more advanced than it actually is. Consider using Heroic Tribute as the opening piece for your young band festival performance. The easy but bright and colorful Percussion along with excellent use of the Woodwind and Brass sections make this an ideal contest piece. There are plenty of teaching opportunities packed into this majestic new mini-overture for young bands. In fact even if your band usually plays higher grade level music you should still give this one serious consideration. Occasionally it’s good idea to rehearse a high-quality easiercomposition where your entire ensemble can concentrate fully on ensemble playing phrasing tone quality etc. and not worry about just chasing notes. This piece provides great cross-curricular teaching opportunities with history.A great teaching piece as well as a gem in performance!

To General George Washington-The grand and energetic opening contrasting styles careful attention to articulations and rich harmonies make this one sound more advanced than it actually is. Consider using Heroic Tribute as the opening piece for your young band festival performance. The easy but bright and colorful Percussion along with excellent use of the Woodwind and Brass sections make this an ideal contest piece. There are plenty of teaching opportunities packed into this majestic new mini-overture for young bands. In fact even if your band usually plays higher grade level music you should still give this one serious consideration. Occasionally it’s good idea to rehearse a high-quality easiercomposition where your entire ensemble can concentrate fully on ensemble playing phrasing tone quality etc. and not worry about just chasing notes. This piece provides great cross-curricular teaching opportunities with history.A great teaching piece as well as a gem in performance!