Partition pour orgueNombre de pages : 350Louis Marchand, probablement le musicien le plus brillant, le plus novateur et le plus expérimental du Grand Siècle, en reste toujours le plus méconnu, peut-être en partie du fait de la destination quasi exclusive de son œuvre au grand orgue. Secret, irritable et fantasque, il savait certes moins bien que son rival François Couperin s'attirer les faveurs de la cour, mais public et critiques le tenaient à l'époque en bien plus haute estime, malgré ses frasques légendaires. Divorcer, offenser publiquement Louis XIV et affronter Bach en concours singulier, il faut bien avouer que cela faisait beaucoup pour un seul homme autour de 1700, soit plus d'un demi siècle avant celui que l'on a traditionnellement coutume de tenir pour le premier musicien libre et affranchi: Mozart. La forme du roman, de préférence à l'essai ou à la simple biographie, s'est donc tout naturellement imposée d'emblée comme seule capable de rendre justice à l'imagination, la verve et le douce folie du personnage, incontestablement un musicien brillant, hors norme et fascinant, à découvrir de toute urgence.

Schütz, Heinrich / Eppstein, Hans (Trad.). Studien zu Komponisten , Wissenschaftliche Bücher - Langue : Allemand/ Répertoire / Livre

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

?Ouvrage publie? sous la direction artistique et scientifique de Yannick MerlinEn 1988, Jean-Franc?ois Tapray apparai?t furtivement dans Jean Saint-Arroman en qualite? de compositeur de VI Concerti per cembalo o per l'organo con tre violini ed un violoncello obligati, Il apparai?t tout aussi furtivement dans Philippe Lescat2 pour son oeuvre pe?dagogique visant les progre?s techniques au clavier, En 1992, Catherine Gas-Ghidina entreprend une recherche encyclope?dique sur l'influence de Tapray et son ro?le dans l'e?volution musicale, Enfin, en 2001, Michel Chapuis enregistre deux de ces noe?ls : Une Vierge Pucelle et L'Ange du Ciel, Et il se?lectionne Une Vierge Pucelle pour faire valoir son originalite? de composition : l'oeuvre est construite autour d'un tapage, ce vacarme soudain et furtif qui contraste avec la douceur de la me?lodie du noe?l, Chapuis suppose que cette forme musicale traduit l'opposition entre l'acclamation de la foule et son recueillement pour accueillir la naissance du Sauveur, Ce genre de clameur subite dans l'e?criture d'une oeuvre d'orgue demeure, a? ce jour, rare et peu documente?, / Orgue

La réflexion théologique, ou plutôt la méditation existentiellement vécue sur des questions théologiques, a toujours beaucoup occupé l'esprit de Gérard Hilpipre. Ceci s'est souvent traduit dans sa création musicale, et c'est particulièrement le cas pour ces Trois Méditations. La musique, parce qu'elle transcende parole et pensée et qu'elle est organiquement liée à l'idée même de mystère,est seule à même d'en exprimer directement l'essence. C'est là encore un mystère, et néanmoins une réalité. / Orgue

Wie bereits in seiner Jazz-Partita über Lobe den Herren (Schott, ED 21913) kombiniert Peter Wittrich auch in dieser Komposition wieder Jazz-Elemente mit traditioneller Orgelschreibweise. Nun danket all ist mit seinem gemäßigten Schwierigkeitsgrad gleichermaßen für das Konzert und für den liturgischen Einsatz geeignet. Das Rock-Prélude und die Toccata in ?Funk', als erster und letzter Satz, sind typische Eingangs- bzw. Auszugssätze, mit denen ein feierlicher Rahmen gesetzt werden kann. Kontrastierend und eher meditativ in ihrer Grundstimmung verhalten sich der 2. Satz mit typischem Walking-Bass und Blues-Elementen sowie der 4. Satz, im typischen Groove des Jazz-Waltz auf einem Orgelpunkt über g. / Orgue

A l'occasion d'un concours, Strophe a été composée en 2002 pour l'orgue Dom Bedos de Ste-Croix de Bordeaux : un repère dans l'histoire de la facture d'orgue, comme dans l'histoire des restaurations d'instruments anciens, Ecrite dans un langage contemporain, elle se fonde sur l'hymne célèbre Ave maris stella, et rend hommage autant aux sonorités traditionnelles qu'aux formes musicales de l'orgue baroque français, / Orgue

Par CHOLLEY PIERRE. Concetti - 9 pièces pour grand-orgue sur des comptines ou chansons traditionnelles françaises Sur le pont d'Avignon - Que n'ai-je la fougère - Alouette - A la claire fontaine - Nous n'irons plus au bois - Adieu Madras - J'ai descendu dans mon jardin - Colchique dans les prés -Petit prince/ Répertoire / Orgue

 Cette suite pour orgue ne se réfère pas aux 14 stations traditionnelles des chemins de croix que l'on trouve dans les églises catholiques romaines- elle se compose de 9 morceaux seulement, chacun d'entre eux étant une méditation sur un verset biblique tiré du récit de la Passion tel que le relatent les quatre Evangiles, Toutes les couleurs sonores de l'orgue tendent ici à approfondir l'intensité de l'expression, / Orgue

Teil 1. Barock und Klassik. Der Band gliedert sich in zwei Hauptteile: In Teil A werden die allgemeinen technischen und musikalischen Grundlagen behandelt; Teil B erörtert die stilistische Differenzierung der Interpretation zwischen der Musik des Früh- und Hochbarock, J. S. Bach und dem deutschen Spätbarock sowie der Orgelmusik der Klassik. Die zugehörige Notenausgabe enthält eine Auswahl der im Buch behandelten Werke. Laukviks Orgelschule ist mittlerweile ein Standardwerk. Sie wendet sich an Organisten, die neueste Erkenntnisse historischer Aufführungspraxis in ihre Werkinterpretation integrieren möchten. Sie will dem Organisten helfen, das von der Wissenschaft wieder errungene Fachwissen zurhistorischen Aufführungspraxis für heute gültiges Orgelspiel umzusetzen. Die drei Bände geben in ausführlicher und leicht verständlicher Form eine praktische Einführung an die Hand, indem sie dem Spieler ein möglichst genaues Bild von den interpretatorischen Gepflogenheiten und Zielsetzungen vergangener Zeit vermitteln. Die Ausgaben richten sich nicht nur an Organistinnen und Organisten, sondern auch an Orgellehrer, die für ihren Unterricht einen Leitfaden suchen./ Répertoire / Orgue

Un pare-chocs cueillette de 88 processions et recessionals, qui seront une ressource in­valuable pour tout organiste. Combien de fois avez-vous trouvé vous-même despe­r­ately la recherche de la bonne pièce jouer au begin­ning ou à la fin d'un service ? Avec ce livre, vous sont gâtés de choix. Et le bonus supplémentaire est qu'il est disponible dans deux éditions - un pour orgue, l'autre pour les manuels seulement. / Orgue