Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la Renaissance Française.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Anonyme (4-5-6) - Anthoine de BERTRAND (1-2-3) - Corneille BLOCKLAND de MONTFORT - Fabrice Marin - CAIETAIN - Guillaume COSTELEY - Pierre GREGOIRE - Cécile LE JEUNE - Claude LE JEUNE- Benedic MACE et Laurens DANDIN - PLUTARQUE - Pierre de RONSARD - Jean YSSANDONTable des matières :Costeley Guillaume : Musique (pièces liminaires) - 1570Anonyme : De horis canonicis et De musica (concile de Besançon) - 1571Plutarque : De la musique (traduit par J. Amyot) - 1572Ronsard Pierre de : Préface au Roy Charles IX - 1572Grégoire Pierre : De musica - 1576Bertrand Anthoine de : Au lecteur debonaire (preface au premier livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (second livre des amours) - 1578Bertrand Anthoine de : Advertissement au Lecteur (troisiesme livre de chansons) - 1578Caïetain Fabrice Marin : Second livre d'airs (dédicace) - 1578 Macé Benedic et Dandin Laurens : Instruction pour apprendre à chanter - 1582Yssandon Jean : Traité de la musique pratique - 1582Anonyme : Traicte de musique - 1583Blockland de Montfort Corneille : Instruction méthodique - 1587Le Jeune Claude : Dodecacorde contenant douze pseaumes (dédicaces) - 1598Le Jeune Cécile et anonymes : Préface sur la musique mesurée et pièces liminaires du Printemps de Claude Le Jeune - 1603Anonyme (ms.) - : Regle Generalle, Et fort familière - Reigle des Douzes Modes - c.1598Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Méthodes Et Traîtés / 336 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Grades 6-7-Beautifully presented and thoroughly readable 'modern' editions of the best of these pre-Baroque masterpieces. Carefully graded.It has often struck me as intriguing that The Fitzwilliam Virginal Book (a collection of keyboard music spanning the period c.1562-1612) occupies a virtually non-existent place in the literature considered viable by pianists.Needless to say harpsichordists continue to hold the music in the highest esteem while a number of transcriptions for instruments and ensembles have been made available in more recent times. How can it be that this ancient heritage - which in keyboard music terms might be regarded as the equivalent to the DeadSea Scrolls - has hitherto seemed a no-go area for pianists? It is as if the first 'proper' keyboard music tumbled miraculously out of some parallel universe around Bach's time i.e. the first half of the 18th century. While our modern piano is perhaps as different from a virginal as a washing machine is from a mangle there are in fact a good many facets of virginal music which read across perfectly well to today's instruments. For this to be possible we need to take the time to look beyond peculiarities in translation which to a significant extent comes down to issues resulting from burgeoning notational practices. It also becomes necessary to re-imagine the music in light of what is possible as well as what is desirable. Problems with accessing the sound-world of pre-Baroque keyboard music can be overcome quite easily just as it is possible to become better in resonance with avant garde musical styles given appropriate immersion. Since the writing of the performance notes to The Fitzwilliam Virginal Book more than a century ago (by J.A. Fuller Maitland and W. Barclay Squire) the momentum generated by the Early Music Revival has brought about immeasurable insights into the intentions of Renaissance and Baroque composers. Performances on period instruments continue to reacquaint us with a bygone age and stimulate a healthy fascination for the

It has often struck me as intriguing that The Fitzwilliam Virginal Book (a collection of keyboard music spanning the period c.1562-1612) occupies a virtually non-existent place in the literature considered viable by pianists.Needless to say harpsichordists continue to hold the music in the highest esteem while a number of transcriptions for instruments and ensembles have been made available in more recent times. How can it be that this ancient heritage - which in keyboard music terms might be regarded as the equivalent to the Dead Sea Scrolls - has hitherto seemed a no-go area for pianists? It is as if the first 'proper' keyboard music tumbledmiraculously out of some parallel universe around Bach's time i.e. the first half of the 18th century. While our modern piano is perhaps as different from a virginal as a washing machine is from a mangle there are in fact a good many facets of virginal music which read across perfectly well to today's instruments. For this to be possible we need to take the time to lookbeyond peculiarities in translation which to a significant extent comes down to issues resulting from burgeoning notational practices. It also becomes necessary to re-imagine the music in light of what is possible as well as what is desirable. Problems with accessing the sound-world of pre-Baroque keyboard music can be overcome quite easily just as it is possible to become better in resonance withavant garde musical styles given appropriate immersion. Since the writing of the performance notes to The Fitzwilliam Virginal Book more than a century ago (by J.A. Fuller Maitland and W. Barclay Squire) the momentum generated by the Early Music Revival has brought about immeasurable insights into the intentions of Renaissance and Baroque composers. Performances on periodinstruments continue to reacquaint us with a bygone age and stimulate a healthy fascination for the practices that were once fundamental to the craft. On balance however the potential for a major

This piece is a great piece for the study of changing meters. Beginning in 8/8 changes between 7/8 6/8 and 9/8. It has a Renaissance melodic sound based on the The Troubadour—a Renaissance traveling musician. This piece is a great piece for the study of changing meters. Beginning in 8/8 changes between 7/8 6/8 and 9/8. It has a Renaissance melodic sound based on the The Troubadour-a Renaissance traveling musician.

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposéeà l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture: Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Rép Classique / Répertoire / Piano

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres. Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom.Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante.Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano Solo

Eight pieces for Piano inspired by poems by Tristan Klingsor for Mesdemoiselles Jacqueline and Lucienne Rouché. Transcribed from the original work for Piano solo (1911). 1. Les MarionnettesA marionette is a string-operated puppet. Popular from as far back as Ancient Greece and increasingly the focus of entertainment during the Middle Ages and Renaissance period it has been proposed that the art of puppetry was the logical precursor to the appearance of live actors in the theatre. Stravinsky's ground-breaking ballet Petrushka which was completed in 1911 (the same year as Grovlez's L'Almanach incidentally) undoubtedly remains thebest-known evocation of a puppet. 2. Berceuse de la Poupée'Lullaby for a doll' though a seemingly improbable starting point for a musical work functions beautifully next to the marionettes in Grovlez's magical image-rich world though I detect something faintly subversive bubbling under the surface of this sublime melody. 3. La SarabandeThe 'Sarabande' is a stately dance in triple-time with a characteristic gentle emphasis on the second beat and was apparently first referenced in print in Central America during the 16th century (zarabanda). It rapidly grew in popularity over successive centuries especially within the Spanish colonies – and of course in Spain itself – where its reputation as having being 'invented in hell' (according to Cervantes) assured it a place in dance suites from Bach's time onwards. 4. Chanson du Chasseur'Hunter's Song' is a rollicking rum-tee-tum piece of great insouciance and swagger. The 6/8 rhythms and horn-like proclamations ride delightfully roughshod throughout the music. 5. Les Ânes'The Donkeys'. I presume Eee-orrr has the same connotation in French! – moreover the comical spirit of the music is not so far removed from Ibert's famous Le Petit Âne Blanc (Avec une tranquille

Fourteen pieces from the Renaissance to late Romantic period for Piano Solo edited for the ABRSM by Howard Ferguson. Includes works by Scarlatti Mozart Mendelssohn and Scriabin.

Toute personne qui entend le nom de Scott Joplin de ragtime immédiatement pense à la inséparablement liée à qui est ce compositeur, en particulier depuis le film 'The Sting' a déclenché une véritable renaissance de ce style musical. Le fait que le chiffon maître américain donc écrit des compositions pour d'autres genres - est à peine connu - il a effectivement laissé un véritable opéra. Le présent volume réunit le piano original de cinq valses écrites par Joplin: Que 'Bink's Waltz ',' Concert Waltz Bethena 'ou' Harmony Club Waltz' si 'La Valse d'Auguste Club 'ou' Ragtime Waltz Pleasant Moments '- ces techniquement pas trop difficile paramètres piano garantissent des moments joyeux de faire de la musique. Et ils évoquent l'atmosphère des clubs en Amérique du Nord, les cafés et les salons autour de 1900. / Piano

40 Stücke für links oder rechts / 40 pieces for Left or Right-No matter what's amiss the 40 fun pieces in One Hand Piano are the right medicine! No prescription needed highly effective to be taken in doses ranging from very easy to very challenging. Lots of pieces are playable either or thus with either hand! Stylistically you'll find everything your heart desires. There are arrangements of pieces from the Renaissance to the Comedian Harmonists as well as original pieces ranging from classical music to film and folk music. One Hand Piano is also ideal for competitions and little recitals. It would be a shame to wait for a sprained finger after all these pieces don't need an emergency to sound great!

Vista is the first in a planned sequence of pieces all to include piano. The sequence will form a musical reflection or interpretation of aspects of Italian renaissance and baroque gardens typically derived from mythology as filtered through Ovid in his Metamorphoses.

Arranged by Felix Mendelssohn Bartholdy Berlin 1829 and Leipzig 1841-Full score and performance material available for hire. Both Mendelssohn versions available in one edition.Easy-to-play straight-forward Piano reduction.Felix Mendelssohn can claim the credit of having ushered in the Bach-Renaissance with his arrangement and performance of the St Matthew Passion. It was revived for the first time in the Berlin Singakademie on 11 March 1829 one hundred years after its premiere in Leipzig?s Thomaskirche. A second arrangement was performed in Leipzig in 1841.Originally only available on hire as part of the edition published by Bärenreiter in 2009 this Vocal score is now available on sale. It enablesboth the Berlin and the later Leipzig versions to be performed.A concordance provides information on the respective sequence of movements and their relation to the Bach Works Catalogue (BWV) and the New Bach Edition.

This collection provides an introduction to keyboard music of the earliest times opening up a field which until recently has been relatively closed to the amateur musician. Beginning with the oldest testimony to the medieval art of organ composition preserved in England about 1350 it focuses on music of the Renaissance and early Baroqoue of whose rich achievements it seeks to give an overall impression.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d??uvres classiques, allant de la Renaissance à l?époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d?une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l?unité, a fait l?objet d?un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l?établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces ?uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d?ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Du Dvorak magnifiquement inspiré pour ce Tempo di valse mélancolique issu de la sérénade pour cordes en mi majeur opus 22. De forme classique ABA, ce morceau nous séduit avant tout grâce à sa verve romantique exacerbée et son feeling particulièrement slave.

La sérénade entière, composée en mai 1875, est une ?uvre poétique et intimiste, d?un lyrisme aussi inventif qu?intense. En 5 mouvements, elle représente une des créations les plus célèbres du compositeur tchèque. / Classique / Partition / Agrafé /