Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est évocateur: il s'agit de mouvement. Au fur et à mesure de mon travail s'est imposé de façon de plus en plus insistante la nécessité d'une musique en perpétuel mouvement. Une musique qui procède plus par mutation que par développement, une musique à multiples facettes, changeante, irisée, insaisissable. Je parle de nécessité car, en réalité, je ne sais pas trop pourquoi je suis amenée à une telle écriture. Cela relève d'une poussée intérieure, quasi biologique, où il s'avère impératif d'exprimer par là une puissante énergie. Mes dernières oeuvres en portent la trace: Siloël (ange de l'énergie), Hallel (louange), Exultet, Vivere, Moving. Ce propos n'est pas sans poser de problème. Car comment donner forme au jaillissement initial sans l'altérer. Si la facture est trop élaborée, le matériau reste inerte. S'il prend le pas sur la structure, l'oeuvre s'effiloche. Bref, il s'agit de rester sur la ligne de crête. Surtout, ne jamais se laisser enfermer ni par un système, ni par une forme, ni même par une idée: dès que l'un ou l'autre sont exposés, s'en échapper, quitte à y revenir, mais s'en échapper pour aller vers ce qui n'est pas prévu ou prévisible. Il en résulte une forme issue directement du matériau et des exigences de son évolution. Une forme souple comme une liane, épousant les pleins et déliés d'une courbe aux élans inattendus. Il en est ainsi de ma démarche personnelle: échapper à toute tentative de classification. Moving signifie mouvant, mais aussi émouvant. Autre difficulté: celle d'émouvoir en laissant tous ses droits à la logique sonore tout en l'imprégnant de son propre imaginaire. Emouvoir sans tomber dans le 'pathos'. Maurice Ohana disait: 'Méfiez-vous du sublime'. Car dans certaines situations, le pathos prend le pas sur la musique et l'étouffe. Il y a là aussi une très subtile alchimie à découvrir qui quelquefois nous dépasse et arrive quand on ne s'y attend pas. Cela peut s'appeler la grâce. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Par SIBELIUS JEAN. The Suite is a student exercise, first performed 13. 4. 1889 at a musical soirée at the Helsinki Music Institute. Ferruccio Busoni, who was teacher of piano at the Institute at the time, described the first performance as follows: “We sharpened our concentration as we realised that we were about to hear something quite beyond the usual standard for student works…”. In the A major suite, colour comes to the fore for the first time as a major element in Sibelius’s music. The emphasis on sonic texture is joined – somewhat unusually for such an early work – by a fairly bold handling of rhythm and harmony. Unfortunately only the first three movements of the suite have survived in tact. The concept of the missing Gigue has survived, however, and is included in this publication./ Répertoire / Trio à Cordes