Per Violoncello. Par COLASANTI SILVIA. Italian / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Cet ouvrage d'introduction est fourni complète un placement de doigt majeur C 3/4 taille violoncelle faisant cette unique paquet remarquablement bonne valeur pour l'argent. Le livre et le Placement de doigt accélère l'apprentissage et contient des informations sur des échelles et des exercices. Ces échelles et les exercices d'aide à l'apprentissage du violoncelle. Le livre se déplace alors sur les chansons utilisant ces échelles et les exercices pour aider à mettre en pratique ce que vous avez appris. / Violoncelle

Cet ouvrage d'introduction est fourni complète un placement de doigt majeur de Bb en 3/4 taille violoncelle faisant cette unique paquet remarquablement bonne valeur pour l'argent. Le livre et le Placement de doigt accélère l'apprentissage et contient des informations sur des échelles et des exercices. Ces échelles et les exercices d'aide à l'apprentissage du violoncelle. Le livre se déplace alors sur les chansons utilisant ces échelles et les exercices pour aider à mettre en pratique ce que vous avez appris. / Violoncelle

Cette méthode écrite en deux volumes repose sur les éléments de pédagogie et conviendra au tout jeune violoncelliste. Réalisé avec soin chaque volume optimise l?apprentissage et le savoir-faire tout en se faisant plaisir. Recueil avec CDjoint.Référence du Volume 2 : GB4846

I - Lento II - Imposante III - Andante Programme Note In my early television remembrance I recall a broadcast with Samuel Beckett one of the fathers of the absurd play and drama. At one time Beckett looked the viewer (the camera) in the eye and said:'What! - is the Word'. I have not since been able to forget it obviously having borrowed this ambiguous sentence as title for this short cello sonata. The fact that it is conceived as a unity is obvious from the fact that the two outer movements are closely related. The long immediately recognizable melodic line which dominates the first movement appears in the third movement aswell first in an inverted version and then almost identical to its original appearance only shorter. In contrast the middle movement is a fast one constantly and intensely on the move with many changes of pulse and meters as well as large melodic leaps. And while the outer movements each are composed as a single melodic line the middle movement makes extensive use of the cello as a polyphonic instrument employing lots of chords double stops and flageolet effects. Per Nørgård (2010)

Written for Moray Welsh whilst still an undergraduate at York University. This piece was completed in mid-September. Inspired by Hermann Hesse's Steppenwolf. A solo 'cello seemed an appropriate medium for music which might explore the character of Harry Haller with his desire for bourgeois comfort and his strong misanthropic and suicidal tendencies. The opening theme attempts to express this - melancholy nostalgic a bit Biedermeyer (cf. Brahms Intermezzi). The basic theme of the book at its simplest is that every human personality consists of hundred of different personalities - within every man there lurks a wolf. Accordingly the tendency of my piece is for allits musical material to become distorted either by thematic transformation or by changes of timbre. There are three movements played without a break. The first is a character portrait of the Steppenwolf. The second is concerned in the most general sort of way with the dance elements in the novel - Harry's being taught to dance and appreciate low 'popular' music - a tango is recapitulated in a waltz and 'Yearning' a popular song of the time (1927) is hinted at. The third movement concerns the Masked Ball and the Magic Theatre. Mozart is one of Hesse's great loves and he is repeatedly mentioned in the book. Inevitably some Mozart quotes have been worked in the most significant being a reference to The Magic Flute 'fire and water' flute theme in the middle of the second movement. Long before I finished the piece I was disenchanted with the work of Hesse. Much of Steppenwolf I now find rather embarrassing and the claims currently made for Hesse's greatness seem to me exaggerated. Since my piece is in no important sense programmatically specific this change of heart doesn't really matter.© David Blake

for Cello. Par . Les musiciens apprécieront cette fabuleuse collection de 101 chansons classiques apaisantes : Ave Maria, Op. 52, No. 6 - Bridge over Troubled Water - Come Away with Me - Desperado - Edelweiss - Faithfully - In Your Eyes - Misty - Nobody Does It Better - Yesterday - et plus encore. / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Violoncelle

Remuer, pour violoncelle solo sans arc, prend ce titre de son fait tout en faisant lentement des cercles sur le corps du violoncelle avec le bout des doigts, et le mélange des éléments percussifs et mélodiques non fléchi. La pièce utilise un large éventail de techniques étendues et la voix aiguë de l'artiste, qui prend un rôle plus traditionnel de violoncelle-like. (Zoë Martlew) / Violoncelle

Le Concerto pour violoncelle n o 1 en la mineur a une structure originale, ainsi que une partie intéressante et stimulante solo. Bien qu'il est à composition, il est facilement divisée en trois mouvements. Le thème principal de l'ouverture réapparaît plusieurs fois dans chacune des sections, qui donne à la pièce une unité et le sentiment de plénitude organique. Cette édition comprend: Un disque compact contenant l'exécution complète du concerto en stéréo numérique Une deuxième version stéréo numérique du concerto moins le soliste, indexé pour la facilité de la pratique et de la performance Les versions sélectionnées tempo lent de l'accompagnement des fins de pratique Une édition autorité de la performance de la partie solo, nouvellement gravé et imprimé sur papier ivoire de haute qualité / Violoncelle

'Pop pour violoncelle' lance une nouvelle série de chaînes de caractères uniques qui veulent également jouer de la pop et de chansons rock.Dans le tout premier groupe à être classiques à cordes réels comme 'Dust In The Wind' ou 'Against All Odds' et de conifères comme 'Somethin 'Stupid' et 'A Whiter Shade Of Pale' ou 'classique gaz' facile à jouer et sonnant à la grande pour le violoncelle présenté.Mais 'Still' et actuels succès pop comme l'énergique 'So What' de Pink et de l'hymne rock allemand de Jupiter VTOL donner le violoncelle à un début inouïe Ecosse dans le style pop.Le CD fourni contient toutes les chansons de la version complète et une version play-along pour pratiquer audition et vraiment amusant. Musique pour violoncelle est l'alternative idéale pour tout violoncelliste aux études classiques - dans la salle de classe et à la maison! / 1 Ou 2 Violoncelle(s) / 28 pages / niveau : Facile / Partition Cd

Etudes - Sight-reading sont une des compétences plus importants encore négligées pour tout musicien et une composante importante du Conseil associés et autres examens de la musique. (Piano accompagnements par Anita Hew-tt-Jones) / Violoncelle

Gabriel Fauré
Sonate pour violoncelle n° 2 en sol mineur op. 117
Fabian Kolb (Editeur)
Markus Bellheim (Doigtés)
David Geringas (Doigtés violoncelle)
Edition Urtext, reliure paperback
partie de corde avec ou sans indications de doigté
À l’inverse de la première Sonate pour violoncelle composée quatre ans plus tôt (HN 1357), cette seconde Sonate, sensiblement plus séduisante et plaisante à jouer a obtenu dès le début un grand succès auprès du public et des critiques. Son ami et compagnon de route Vincent d’Indy écrivit à Fauré, le lendemain de la création en mai 1922: «Je veux te dire combien je suis encore sous le charme de ta si belle Sonate. J’ai trouvé là-dedans: La Musique que l’on semble oublier à présent». Il n’est donc guère étonnant que cette sonate ait rapidement figuré au répertoire des concerts, où elle tient aujourd’hui solidement sa place. Pour les indications de doigtés, nous avons pu compter sur le duo David Geringas et Markus Bellheim. / Partitions classique / Cordes / Violoncelle / HENLE VERLAG

Les gammes sont une composante essentielle de l'apprentissage du violoncelle, quels que soient votre âge, votre niveau et vos objectifs. Dans cet ouvrage clair et simple nous avons voulu offrir un outil pratique et accessible dès les débuts à l'instrument.Dans ce recueil, vous trouverez 24 gammes majeures et mineurs. Chaque gamme est d'abord présentée à une octave, puis la même gamme est développée sur deux octaves. Ensuite, une variante à la tierce sur deux octaves, ainsi que l'arpège correspondant vous sont proposés pour compléter votre travail.Un indispensable pour tous les violoncellistes ! / Violoncelle / Billaudot