Scenes from Lake Constance-Armin Schaer a commandé cette oeuvre alors qu?il était à la recherche d?une nouvelle pièce pour tuba. Il insista sur le fait que la composition devait souligner la versatilité de ce merveilleux instrument sans que l?orchestre soit relégué à un simple rang d?accompagnateur. Le style devait être frais et moderne. En tenant compte de tous ces éléments Thomas Doss a créé une oeuvre permettant des sauts stylistiques dans un contexte plaisant passionnant romantique et virtuose sans perdre de vue le fil conducteur qui mène l?oeuvre de la première à la dernière mesure.Armin Schaer décrit l?oeuvre comme suit :« Panoptikum (Panoptique) témoigne de mon affection pour lemagnifique lac de Constance d?où je suis originaire ses habitants ma vie passionnante et les gens qui l?ont enrichie et enfin pour le tuba un instrument que je trouve absolument fascinant. La trame fait ressortir les nombreuses différentes atmosphères qui règnent autour du lac : la gaieté et la mélancolie ; les départs et le désir impatient de revenir le calme et l?agitation. Les rôles du soliste et de l?orchestre s?affranchissent volontairement des conventions usuelles du genre. La musique suffit à susciter des émotions toucher un large public et le convaincre que le tuba peut être un instrument solo à part entière tout en révélant la richesse de l?Orchestre d?Harmonie. J?espère que cette oeuvre enrichira la vie musicale de tous les solistes et orchestres qui croiseront son chemin et charmera tous les auditeurs qui seront amenés à l?écouter ! »

S?il est souvent relativement facile de trouver l?œuvre idéale pour ouvrir un concert il n?en va pas de même pour la pièce de clôture. Farewell Medley (?Medley d?au revoir?) de Stefan Schwalgin vous facilitera cette tâche quelquefois ardue.Cet excellent medley qui rassemble trois célèbres airs traditionnels du patrimoine musical anglo-irlando-écossais permet aux musiciens de révéler une toute dernière fois la richesse des couleurs sonores de leur instrument. Danny Boy est un célèbre air traditionnel irlandais mieux connu sous son titre original Londonderry Air. Avec les paroles de Frederic Edward Weatherly (1848-1929) la thématique de la balladechangea pour devenir une ballade d?adieu. C?est ainsi que par extension Danny Boy devint une musique funèbre. En 1772 John Newton écrivit le poème Amazing Grace pour accompagner un traditionel irlando-écossais. On doit les paroles de la vieille ballade écossaise Auld Lang Syne (Ce n?est qu?un au revoir) au poète Robert Burns (1759-1796).L?interlude petit récitatif avant le finale fait sonner la retraite avec The Last Post une sonnerie militaire anglaise. L?anonymat des auteurs est l?élément commun partagé par l?ensemble des mélodies rassemblées dans ce medley.

In Scotland the monster of Loch Ness is a hot issue but the American state of Montana enjoys a comparable phenomenon going by the name of Montana Nessie. In the western part of this remote state lies Flathead Lake: a lake of 45 kilometres /38miles in lenght and 24 kilometres /15 miles breath. At several places its depth exeeds 100 metres.Nessies discovery takes us back to the year 1889 when captain James Kerr aboard the passengership U.S.Grant was startled by a ship unknown to himsuddenly approaching his vessel across Flathead Lake. However it turned out not to be a ship but an undefinable animal of immense size.From that moment onwards life would never be the same again in and around Flathead Lake.The composer wasinspired by the story and summarized the events into a symphonic poem but from a surprising angle:that of the monster. The exiting opening allows us to follow the monster in its natural surroundings.The fast follow-up movement depictsMontana Nessie trotting and frolicking about the Montana woods and prairies.From its abode it thorougly enjoys everything around it. This period abruptly ends in a short climax (Chimes). The solo for cor anglais marks a new period in themonsters life.The presence of people has a paralizing effect and the apprehensive atmosphere of the slow movement may be felt profoundly.The monster observes and mildly teases the ship. Abhor sounds force the ship to a withdrawal.The movingmusical continuation depicts the triumphant monster dancing an ironic waltz. The monsters fear and anger at the intrusion of his freedom run through the piece like continuous threads and develop into the works final theme.

There are people who are capable of planning well. They live their lives in a well-structured manner and know exactly what they have to do. On the other hand there are also people who are the exact opposite: they want to do too many things at once and are often somewhat absent-minded which occasionally results in frantic situations. The outcome of one such situation is ‘They are coming’. John Emerson Blackstone had been working on a new composition for some time when he received a telephone call from his editor who told him that the deadline was approaching rapidly even worse that it would expire at the end of that same day and that he would drop by in person to fetch thecomposition! Blackstone set to work in a frenzy and completed the last details. When his editor arrived the piece was finished ..... and got its definitive title: ‘They are coming’.

Metalla was commissioned by the 'Kreisverband Altenkirchen' of Germany and dedicated to Ottomar Jung. The composer himself conducted the premiere of the piece which was performed by the 'Jugendorchester Kreisverband Altenkirchen' on 25 March 1999.The region of Altenkirchen is known for its iron mines which find musical expression in the dark mood of the introduction (andante misterioso). This effect is accomplished with overlapping seventh intervals orchestral crescendos a succession of broad chords and the presentation of most themes in the middle register of the band.The dynamic section (allegro energico) that follows the introduction is characterized by concise figures inthe brass and a second motif a kind of rippling motion depicting the Sieg River an important element in the landscape of the Altenkirchen region.The work closes with a final theme that returns a number of times albeit in different guises. After a brief repeat of the seventh intervals from the beginning a last radiant chord signals the end of the piece.

Sir Eu est une œuvre de commande conjointe du Comité Régional pour la Musique de Haute-Autriche et du Brass Band SoundINNBrass. Cette composition taillée sur mesure pour le maître de l?euphonium Steven Mead est d?une grande virtuosité. Steven Mead en assura d?ailleurs la création et la promotion sur les scènes du monde entier. Le titre fait référence à la fois au dédicataire de la pièce et au concept européen. Du jazz aux éléments traditionnels en passant par des couleurs plus romantiques cette pièce contient tous les ingrédients pour un succès grand public !

This little concerto for clarinet was written for Peter Holligan a friend of its composer and the Fife Youth Concert Band (Scotland). The work was based on traditional Celtic music and consists of three movements. 1. Reel - a fast dance ending in an atmospheric but virtuoso cadenza. 2. Lament - a slow and melancholy song hinting at the sound of bagpipes. 3. A fast and virtuoso dance in 6/8 time with Irish influence. The work is a wonderful audience-pleaser and an absolute 'must' for all clarinet-players. The band too is called upon and by all means does have its part to play in the piece. Band grade 4 soloist grade 5. Dit Concertino voorklarinet werd geschreven voor Peter Holligan een vriend van de componist en de Fife Youth Concert Band (Schotland). Het werk is gebaseerd op de traditionele Keltische muziek en bestaat uit drie delen. 1. Reel - een snelle dans die eindigt in een sfeervolle maar virtuoze cadens. 2. Lament - een trage en melancholische melodie die het geluid van doedelzakken verbeeldt.3. Een snelle en virtuoze dans in 6 / 8 maatsoort met Ierse invloeden. Voor het publiek een heerlijk werk om naar te luisteren en een uitdaging voor de solist(e)! Het orkest ondersteunt deze om het tot een kleurrijk geheel te maken! Orkest graad 4 solo graad 5.

Arr. Jan De Haan. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN / MARC-ANTOINE CHARPENTIER. La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d’Orchestre, les Orchestres Juniors ou les Orchestres à l’école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements, mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction. / Oeuvre accessible à partir de la page 25, Essential Elements 1 / CD inclus dans le set ODE TO EUROPE :Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l’idée européenne lancée par Robert Schuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement, Jan de Haan a réalisé cet arrangement, intitulé, à juste titre, Ode à l’Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l’Eurovision) et l’ Ode à la Joie, dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, devenu l’hymne officiel de l’Union Européenne, en 1985. Célébrons l’Europe des Nations ! / Niveau : 0.5 / Répertoire / Concert Band

La nouvelle collection Essential Elements European Band Series offre des pièces de concert idéales pour les Classes d?Orchestre les Orchestres Juniors ou les Orchestres à l?école. Ces pièces ont été conçues parallèlement et en complément de la méthode Essential Elements mais peuvent également être utilisées de manière indépendante. Chaque set est livré avec un CD sur lequel est enregistrée la version intégrale du morceau. Essential Elements European Band Series est une collection efficace pour progresser avec plaisir et satisfaction.ODE TO EUROPE : Le 9 mai 2010 marquait le 60e anniversaire de la naissance de l?idée européenne lancée par RobertSchuman et Jean Monnet. Pour célébrer cet événement Jan de Haan a réalisé cet arrangement intitulé à juste titre Ode à l?Europe. Le compositeur y a combiné le Prélude du Te Deum de Marc-Antoine Charpentier (utilisé comme indicatif de l?Eurovision) et l?Ode à la Joie dernier mouvement de la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven devenu l?hymne officiel de l?Union Européenne en 1985. Célébrons l?Europe des Nations ! / Œuvre accessible à partir de la page 25 Essential Elements 1 / CD inclus dans le set

Comprehensive band method-Now the best-selling band method is even better! Book 1 for absolute beginners includes a start-up video and much much more all on CD-ROM.Features:Same great Essential Elements 2000 method!15-minute video/?super lesson? for learning the basicsPlay-along mp3* tracks for all 185 exercises (featuring a professional player on your instrument)Tempo Adjustment SoftwareDuets and TriosMusic Listening LibrarySmartMusic® Software for Exercises 1-100 (for use on PC/Mac) - practice record and email a performance with on-screen assessment

Suite for Concert Band-This 4-movement suite tells the story of the beautiful French town ‘Tulle’ that was built on seven hills just like Rome and Lisbon. The composer depicts the history of the town as well as important events such as the bloodbath during World War II the fabric ‘tulle’ after which the town is named and the festive annual fair. Since Tulle is also known for the production of Accordions the composer added an ‘ad libitum’ Accordion part. A really charming and stylish concert or contest work!

Excelsior was composed by Rob Goorhuis in the year 2000 on the occasion of the 75th anniversary in 2001 of the Amsterdam-based concert-band Jong Excelsior. Excelsior is a one-movement fantasia consisting of contrasting themes. The first theme (the Excelsior theme) is characterized by angular figures moving in an upward direction. The second theme is playful and humorous in nature. Rob Goorhuis who was born and bred in Amsterdan may even have utilized memories of his own juvenile pranks in this second theme. The third theme which is introduced by the cor anglais is melancholy and melodious. The elements mentioned above interchange in a thoroughlycaptivating manner which ultimately results in an attractive composition fully capable of adding lustre to an anniversary. Excelsior werd door Rob Goorhuis gecomponeerd ter gelegenheid van het 75-jarig jubileum van muziekvereniging Jong Excelsior te Amsterdam. Excelsior is een doorgecomponeerde fantasie bestaande uit met elkaar contrasterende themas. Het eerste (Excelsior)thema wordt gekenmerkt door hoekige stijgende figuren. Het tweede thema is speels en humoristisch van karakter. Rob Goorhuis geboren en getogen Amsterdammer verwerkte hierin wellicht herinneringen aan de kwajongensstreken uit zijn jeugd in Amsterdam. Het derde thema ge?ntroduceerd door de Engelse hoorn is melancholiek en zangerig. Genoemde elementen wisselen elkaar op boeiende wijze af zodat een attractieve compositie is ontstaan. Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium harmonie - 1e divisie

Par CURNOW JAMES. What a wonderful idea! Make beautiful music such as this available at the Grade 1 level! Even young bands love to play enchantingly beautiful melodies. You’ve spent a lot of time and effort in helping your students learn to play full value notes, breathe in appropriate places, and stretch out their phrases so that they sound more mature and less like beginners. IN THE BLEAK MID-WINTER by Holst is a perfect opportunity for them to truly realize the value of these things you’ve been teaching. Your musicians will come away from the experience of preparing this piece with a better understanding of how to shape a melodic phrase and play with warm, reserved elegance. Captivating! / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band