Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Arthur ( cor et piano ) du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1058 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Cor . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Cor Et Piano / Partition

La référence CC2951 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Maugue J.M.L., qui a pour titre MOTIFS FORESTIERS, a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Concerto flash 13 du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1142 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Cor . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Cor Et Piano / Partition

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Grand siecle du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1154 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Cor . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Cor Et Piano / Partition

Idéale pour les musiciens pratiquant Cor et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence NAUL02500.Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Jardin sur la lagune (le), fa ou mib de Naulais Jérôme. / Cor / niveau : Cycle 1 / Partition

Si Scriabine est aujourd'hui avant tout connu pour sa musique de piano mystico-visionnaire, il composa dans ses jeunes années aussi une ravissante pièce de musique de chambre, la Romance pour cor et piano. Grâce à sa partie de cor pas difficile d'un point de vue technique et son accompagnement de piano tout à fait charmant la Romance est un morceau de concert plein d'effet déjà pour des élèves. Etant donné que l'oeuvre ne fut pas imprimée du vivant du compositeur, l'autographe représente la seule source pour notre édition, laquelle est parue en collaboration avec la moscovite Valentina Rubcova, spécialiste de Scriabine. / Cor Et Piano

Par NAULAIS JEROME. Comme son titre l'indique, cette pièce, sur un style martial de A jusqu'à Z, est basée par instants sur une succession de blanches qui s'enchaînent sur des intervalles de quartes. - Jérôme NAULAIS - Une pièce pour une fin de Cycle I. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

A l'origine, Beethoven a écrit Sonata op. 17 pour cor et piano . Cette composition a été conçu pour la célèbre corne virtuose Johann Wenzel Stich qui s'appelait Giovanni Punto . Punto a considérablement élargi les techniques de jeu sur le cor naturel . En conséquence , Beethoven adapté la partie solo complètement les compétences de jeu uniques de ce virtuose musicien . Punto a effectué les travaux à plusieurs reprises - d'autres cornistes , cependant, il est resté inaccessible à ce moment-là en raison de ses difficultés . C'est probablement la raison pour laquelle ce travail a été publié dans une version pour cor ou violoncelle un an après la première mondiale déjà . Il est réputé pour être à peu près certain que cette disposition revient à Beethoven lui-même . Carl Czerny déjà classé cette sonate entre sonates pour violoncelle originales de Beethoven et l'a classé chronologiquement sous le n o 3 . Comme l'édition 1801 de l' éditeur viennois Tranquillo Mollo , le Wiener Urtext édition publie la sonate pour cor ou violoncelle et piano. Considérant que la sonate de corne était très difficile à jouer au moment de la création, l'arrangement pour violoncelle , curieusement , est l'un des plus faciles entre les sonates pour violoncelle de Beethoven . Pour cette raison , la composition est de plus en plus populaire parmi les violoncellistes comme une approche accessible à l'oeuvre de Beethoven pour violoncelle et piano. Par conséquent , le travail est maintenant disponible dans la série de l'édition Wiener Urtext comme édition séparée ainsi . / Cor Ou Violoncelle Et Piano

Par NAULAIS JEROME. Une pièce originale et tonique dès la fin de Cycle I - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Par NAULAIS JEROME. Une pièce adaptée pour une autition ou un examen de Fin de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 5 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jérôme NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Alexandre Glazounov était aussi bien à l'aise pour composer des morceaux symphoniques dans un style romantique tardif que pour écrire de la musique de chambre. À l'instar de la Rêverie pour cor et piano, ses brèves pièces pour instruments solistes séduisent par leurs mélodies ravissantes et leur amour du détail. Glazounov était lui-même un bon corniste et joua, en tant que jeune étudiant, dans plusieurs orchestres. C'est de cette époque que date cette oeuvre hautement romantique, dans laquelle Glazounov fait admirablement valoir toutes les qualités sonores de l'instrument. Une pièce de concert qui fait son effet tout en étant déjà accessible aux élèves avancés et que nous présentons en exclusivité en édition Urtext - hormis la première édition, nous avons eu recours pour la première fois à l'autographe de Glazounov conservé à la Bibliothèque nationale de Saint-Pétersbourg. / Cor Et Piano

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano