Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Par PAUSET BRICE. Une première petite chronique. Depuis longtemps l'idée - la nécessité plutôt - d'en finir avec les belles architectures victorieuses, les solides métaphores, le confort du déjà connu, pour imaginer les conditions d'une musique sinon inimaginable, du moins, moins 'calibrée'. Ce morceau représente la première pièce d'un cycle que je me refuse donc à planifier comme tel, tant le sujet est par ailleurs rétif aux outils de la raison. Les larmes - en allemand : Tränen (NdE) nous concernent tous sans exception. Elles matérialisent l'expression de nombre de nos sentiments. Nous les produisons nous-mêmes, avec nos propres corps et elles nous déterminent dans notre fragilité, ou plus exactement dans ce que nous acceptons d'en montrer. Il s'agira donc plutôt d'une chronique en forme de dérive, sans plan et sans fondations, mêlant distanciation poétique, observation presque physiologique, dialogues et même autobiographie. On me dira qu'il est étrange pour un compositeur mâle (ou supposé tel) de se pencher ainsi sur un sujet si traditionnellement féminin. On m'a appris tout petit qu'un homme ne pleure pas - une faille de plus dans mon éducation: je pleure très facilement et pour toutes sortes de raisons. Difficulté de rester dans le sujet, et de ne pas glisser vers ses conséquences: ne pas parler de pleureuses, donc, mais songer à des 'larmes professionnelles' - et surtout ne pas s'appesantir sur les larmes de tristesse: je leur préfère celles produites par le rire, ou celles, fluides entre toutes, émanant de la joie de retrouver enfin un être cher. Le chant - en allemand : Gesang (NdE) promis par le dernier élément du titre est un chant 'en négatif'. Il m'est personnellement très difficile, très périlleux de parler en pleurant. Les larmes sont plus fortes que le discours et imposent leur propre rythme à la voix. Le parler devient alors, à travers les larmes, un chant étrange, involontaire: le timbre de la voix se modifie, son souffle se dévoile sous un jour inhabituellement sensuel, la scansion du verbe est comme conditionnée par le mètre des larmes, faisant intervenir de courts silences, le discours lui-même se prête plus volontiers à des redites, comme des refrains compulsifs. Il s'agirait donc d'une musique purement mélodique, dont la ligne n'existerait en tant que telle qu'à travers une collection de brisures, de trous d'air, de vexations - une musique dépourvue de masque. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Cor en Fa et Piano

12 pieces from Christmas and A Fresh Aire Christmas for instrumentalists. Books includes piano accompaniment.

Two pieces from 1978 by Christopher Bunting that reflect the courtly musical forms of the Baroque. Written for the confident Horn soloist with Piano the pieces are rich in melodic invention and energy.

Un moment divertissant dans ce merveilleux parc de Londres. Entre le calme de la verdure et les jeux des enfants ?. Le compositeur Pascal Proust puise à volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d?oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Green Park pour cornistes ayant environ 3 à 4 années de pratique dans un style musical accessible et coloré. De ce fait Green Park est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

Le cap Horn est le point le plus austral des terres rattachées à l?Amérique du Sud. Cap promontoire il est situé sur l?île Horn dans le sud du Chili. Pendant de nombreuses années le cap Horn a été l?un des passages les plus dangereux au monde pour les navires voulant transiter de l?océan Atlantique au Pacifique à l?ouest. Si la découverte du cap est communément attribuée à l?Anglais Sir Francis Drake qui découvrit ce passage en 1578 au cours de sa circumnavigation le navigateur néerlandais Willem Cornelisz Schouten fut le premier à franchir le cap Horn (Kaap Hoorn) en 1616 qu'il baptisa ainsi d?après son lieu de naissance la ville de Hoorn aux Pays-Bas. Le capHorn a la réputation d?être un cimetière marin. Plus de 800 navires et 10 000 hommes ont disparu dans les eaux glacées au moment de« doubler » le cap.Cape Horn (Le cap Horn) est une œuvre pour Cor solo et Piano. La musique reflète la beauté et les dangers de cette région. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour instrument soliste et Piano Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. La musique de film est l?expression musicale de prédilection du compositeur. L?esthétique les parties expérimentales et les lignes mélodiques palpitantes sont parfaitement caractéristiques de l?écriture du compositeur.

20 Progressive pieces for Horn with Piano Accompaniment-Philip Sparke’s Starter Solos is the first volume of a progressive series of books that takes the young wind player from beginner to accomplished musician. Specifically tailored for each instrument this collection of 20 solos starts with pieces based on only a handful of notes and carefully introduces new musical elements such as articulation dynamics and key signatures in a structured progression to speed the learning process. The books provide invaluable additional material to complement any teaching method. Starter Solos comes with a play-along CD. The advantages of playing either with piano or CD accompaniment are that the beginning player can now experience theimportant aspects of ensemble playing from their earliest lessons thus developing the essential skills of listening while they play and maintaining strict tempo which is not always a factor when playing alone.

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Compliment ( cor et piano ) du compositeur Mereaux Max a été cataloguée sous la référence FP 1106 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Cor . En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Cor Et Piano / Partition

Cor (Fa). La collection Ecouter, lire et jouer est aujourd'hui une référence pour l'enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnés d'un CD, ces ouvrages passionnants destinés aux débutants contiennent des chansons, des casse-tête musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur l'instrument concerné, et de nombreuses pièces agréables à jouer. Les trois volumes de la méthode qui forment la base de cette collection sont complétés par plusieurs volumes de matériel complémentaire correspondant aux diverses étapes de cette méthode. Dans Les Grands Classiques, les mélodies sont présentées en ordre croissant de difficulté et peuvent être travaillées conjointement avec les trois volumes de la méthode Ecouter, lire et jouer. Emmenés dans un voyage à travers l'histoire de la musique, les élèves rencontrent les plus importants compositeurs de la musique classique, depuis Tielman Susato jusqu'à Antonín Dvorák, et bénéficient de commentaires historiques pertinents. La présente édition comprend des partitions pour accompagnement au piano soigneusement arrangées dans un niveau de difficulté modéré, dont les enregistrements sont disponibles sous forme de fichiers en ligne à écouter en streaming ou à télécharger. / Niveau : Très Facile à Elémentaire / Recueil / Cor en Fa et Piano

Cor En Fa Et Piano-French composer Henri Büsser entered the Paris Conservatoire in 1889. He won the 1893 Prix de Rome and led a highly successful career as a composer conductor teacher and organist. His compositions for a variety of instruments are exceptional Piece In D for French Horn and Piano being no exception. As reflected in Piece In D  Büsser's compositional style was sophisticated yet true to the 19th century French tradition. Elements of the work include include chromaticism use of a wide tessitura complex rhythms scalic passages and wide intervals. For all advanced Hornplayers Büsser's Piece In D is essential to a varied repertoire.

Having won many prizes at the Paris Conservatoire during the 1920s and 1930s Eugène Bozza went on to conduct the orchestra of the Opéra-Comique and to become Head of the Conservatoire in Valenciennes. As a major figure on the classical music frontline Bozza's compositions were well-received by audiences En Foret being no exception. This Bozza piece for French Horn and Piano masterfully combines a virtuosic Horn solo with impressionistic Piano accompaniment. The composer includes reminders of the Horn's hunting roots with frequent uses of call and response throughout. As a music educator PaulGriffiths has written of Bozza's compositions saying how 'his works reveal melodic fluency elegance of structure and a consistently sensitive concern of instrumental capabilities.'

La poésie du son du cor incite à la rêverie face au grand bleu des mers du sud?. Le compositeur Pascal Proust puise à volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d?oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Moorea pour cornistes ayant environ une année de pratique dans un style musical accessible et coloré. De ce fait Moorea est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.

Par NAULAIS JEROME. Cette pièce, au caractère solennel, est particulièrement adaptée à une ceremonie. - Jerome NAULAIS - Une Pièce adaptée pour une audition ou un examen de Cycle II - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Cor en Fa 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 55 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jerome NAULAIS - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Cor en Fa et Piano

Hommage est une pièce écrite pour le premier cycle qui devrait inciter les jeunes interprètes à faire chanter leur instrument. Comme dans un premier mouvement de concerto, une cadence leur permettra de montrer leur savoir-faire et leur musicalité. Les articulations (du legato au staccato) sont variées mais la mélodie évolue sur des rythmes simples. La partie de piano, assez facile, permet de faire jouer ce morceau par deux élèves. / Cor En Fa Et Piano

To this day Eugène Bozza (1905-1991) remains one of the most prolific composers for wind instruments. He composed seven works for Horn with En Irlande premiering in 1951. Featuring on both the ABRSM and Trinity grade 6 syllabus En Irlande is dedicated to Monsieur Leferme a Professor at the Conservatoire National de Valenciennes where Bozza was Principal for much of his working life. As the title suggests En Irlande is influenced by the country Ireland and is based on an old Irish melody. During this Bozza work for Horn contrasting sections changes in time and keysignatures variations in dynamics and articulation and the use of extended techniques are heard. Being such a versatile piece En Irlande is an exciting addition to the Horn player's repertoire.