East Coast Books-Due to the incredible success of all our portable 'case-style' chord books we decided to extend that 'perfect size' and that 'at-a-glance' theory to scales and modes. Portable Scales & Modes is designed to meet the size specific dimensions you've come to appreciate in a quick and easy reference guide from Santorella Publications. To follow is a listing of all the information that can be found in this incredible book. Ionian Mode - Dorian Mode - Phrygian Mode - Lydian Mode - Mixolydian Mode - Aeolian Mode - Locrian Mode - Minor Scale Introduction - Harmonic Minor Scale - Jazz Melodic Minor Scale - Lydian Dominant Scale - Super Locrian Mode - Minor Pentatonic Scale - MajorPentatonic Scale - Blues Scale - Diminished Scale - Whole Tone Scale - Spanish Phrygian Scale - How To Determine The Correct Scale or Mode - Harmonized Major Scales - Harmonized Harmonic Minors - Harmonized Jazz - Melodic Minors.

Records by Charlie Byrd Lenny Breau George Van Eps Laurindo Almieda and Joe Pass have set a very high standard for solo fingerstyle jazz guitar and it is from this vantage point that the solo flights of Taylor Crook Nichols Baker and Mann take wing. Each player has developed a distinctly different approach to interpreting and writing jazz for solo guitar by listening intently to numerous other musicians and composers - pianists horn players bassists and singers as well as many guitarists in jazz blues and other styles. What distinguishes them from more traditional jazz guitarists (who more or less function in a linear voice in an ensemble) is their abilityto play (or imply) all aspects of music - rhythm chords bass and melody - without accompaniment. Their performances not only demonstrate their technical brilliance and imagination they are a testament to the enduring power and beauty of jazz guitar in its current evolution as a major instrumental force in American music.Martin Taylor: Shining Stockings My funny Valentine Just Squeeze Me Tommy Crook: Melody Of Birdland All The Things You Are It Had To Be You Wave Jim Nichols: Can't Take That Away From Me East Of The Sun Taste Of Honey Here's That Rainy Day Duck Baker: Back Home in Indiana Forty Ton Parachute Out Of The Past Seven Point One Woody Mann: Mr. Guitar Uptown Tales Gypsy Girl Cat Burglar

Hawaiian slack key guitar is one of the world???s great guitar traditions. Called ki ho???alu in Hawaiian it developed in the 19th century. Legend has it the first guitars were brought by cowboys imported from Alta California to deal with wild cattle. By day the paniolo taught the Hawaiians to rope and ride by night they serenaded them with the soft sounds of Spanish guitars...Written in tablature and standard musical notation Old-Time Hawaiian Slack Key Guitar features 24 of the essential instrumentals every aspiring slack key player should know. These are the classic melodies with a couple originals played just as you???d hear them in a backyard party kani kapila full ofinteresting twists and turns sometimes richly complex but always nahenahe as natural and refreshing as an ocean breeze.Mark Kailana Nelson is an entertainer musician and educator. His love for slack key guitar led him to travel to Hawai???i and study with many of the masters of the art. Along with Keola Beamer he is the author of Mel Bay???s Learn to Play Hawaiian Slack Key Guitar the first widely-available slack key instruction manual. Famed Hawaiian educator Aunty Nona Beamer gave him the Hawaiian name Kailana Gently Floating on the Sea and encouraged Mark to continue to teach Hawaiian music to all who wish to learn.Includes: - Tablature and standard notation - Notes on tunings reading music and tablature - Newly revised and correction transcriptions Learn to play: Pua Lena/Kealoha/E Huli Ho???i Mai/Hula O Makee Mauna Loa/Pauoa Liko Ka Lehua Kowali Paniolo Slack Key Ku???u Lei Awapuhi Melemele (My Yellow Ginger Lei) Ahe Lau Makani Nanea Kou Maka i ka Le???ale???a Moloka???i Waltz Moana Chimes Old Timer???s Hula/Slack Key Hula Hula Blues Taro Patch Blues Tiare Tahiti Kaulana Na Pua Playful Popoki ???Ulupalakua Kanaka Waiwai Kimo???s Slack Key Papakolea Suitable for intermediate guitarists. Includes access to online audio.

Abracadabra Singalong Guitar makes learning the Guitar simple and fun. Bursting with songs from pop classics to traditional campfire favourites the book includes full teaching notes chord diagrams lyrics and two easy-to-follow CDs.It is the perfect resource for use during classroom singing at small Guitar groups in assemblies or for individual learners.

Joe Walsh guitarist in legendary rock group the Eagles is a much respected and inspirational rock 'n' roll musician. In this awesome and practical DVD lesson he takes you through how to set up your guitar for perfect intonation. Far more than a standard tutorial this instructional DVD covers aspects of guitar maintenance and set-up. From stringing your guitar to adjusting the truss rod and cleaning pots and pick-ups. Other contents include using a Slide G and E tunings perfect pitch and creating your own solos.

A Whole Music Approach For Guitar. Par PARRIS GIL. The Double-Stop Guide gives a thorough overview of double-stops on the guitar. Players of all levels will be introduced to many techniques and rut-busting sounds of double-stops on guitar. The accompanying CD will open your ears to not only different applications of double-stops in varied musical styles, but also the accents and inflections needed to use double-stops in a convincing manner. / Niveau : Intermédiaire / Pop - Technic / Etude / Guitare

You need only minimal playing skills and three chords--G C and D7--to accompany all the great songs in this innovative book. If you are just getting started or if you are a 'casual' player on a chording instrument this is theperfect book for you. The book is absolutely bursting with a great variety of music: Old-time bluegrass gospel Christmas children's tunes Stephen Foster British and Celtic cowboy blues and more. Because melody and lyricsare provided with every song singers will also enjoy this wonderful collection of the world's favorite songs. Truly a book of outstanding arrangements made playable for folks who play for their own enjoyment. (Some of thesesongs like 'Dark Hollow' and 'Way Downtown ' are hard to find in print.) Guitar uke and five-string banjo diagrams are included for the three chords along with tips on strumming and transposing tips for singers. An invaluablereference book for teachers and pros too!

Par PENNANEN KEIJO. Among fretted-instrument players there is an expression that states, 'The fret hand marks a player, but the pick hand distinguishes an artist.' The 23 original compositions in this book offer a fresh basis to explore and develop plectrum or pick-style playing technique to a professional level. These pieces require various playing techniques and include: linear studies, double-stops, counterpoint, and chord playing. By studying and learning these pieces, guitarists can not only refine their technical mastery, but also enhance their skill level and artistry in solo guitar performance. This collection also includes eight duet arrangements to be played by two guitarists. The duets are fun to play as student/teacher sight-reading exercises, and can be used as guitar duo performance repertoire as well. The music is written in standard notation only. Access to online audio is included for all 31 pieces./ Etude / Guitare

Russ Shipton. Shows exactly what chords are needed to both play and arrange songs. Contains the most used chords in the principal guitar keys photos and diagrams to illustrate each chord and instructions on how to transpose witha capo for adjusting a key to your voice.

You need only minimal playing skills and three chords; G C and D7 to accompany the beautiful songs of faith in this innovative book. If you are a beginning or 'casual' player on a chording instrument this is the book for you.The book is bursting with a great variety of timeless standards your entire family will enjoy. An outstanding collection of innovation arrangements made playable for folks who play for their own enjoyment. Melody and lyrics areincluded with all songs. Guitar ukulele and five-string banjo diagrams are included for the three chords along with tips on strumming. Transposing and use of capo tips are included for singers.

Ernie Hawkins provides an in-depth examination of the guitar style of one of the most distinctive Blues originals, Blind Willie McTell.McTell made his name recording blues records from 1927, scoring a lasting 'hit' with the now-standard Statesboro Blues. His swift and clean fingerpicking technique, played on a Stella 12-string Guitar, inspired countless greats including Bob Dylan and Keith Richards. McTell was also a master slide player, able to melt hearts with both blues and gospel gems.In this DVD tutorial, Ernie Hawkins teaches Blind Willie's greatest songs, including Come Around To My House Mama and Broke Down Engine / Guitare

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

Whether you’re a seasoned traveler or making your first trip to Europe to study or work as a musician this book will simplify your life. The Handbook For American Musicians Overseas describes details ofunderstanding the different European music school systems finding and getting into a school and adjusting to a new country.A dictionary of contemporary music terms gives you the musical vocabulary that you’ll need inFrench German and Italian on a daily basis. Whether you’re going to work or study music in Europe this book is going to make life easier.