Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par OLIVIER GOUIN. Bienvenu dans l'univers de PETIT PATON. Créé par Olivier GOUIN musicien conteur depuis 1995, PETIT PATON est issu de plus de 10 ans d'expérience d'éveil musical en écoles primaires, centres de vacances, et écoles de musique. Trois supports composent cet album. - Une histoire merveilleusement bien illustrée par Mathieu GUILLEZ. - Un CD incluant le conte, un appui pédagogique et une chanson évoquant le rêve de PETIT PATON. - Un livret pédagogique vous permettra de découvrir des notions de rythmes et de nuances de maniêre ludique. Ecrit pour les enfants de 5 à  9 ans PETIT PATON peut trouver des applications pour les maternelles mais aussi pour les enfants de plus de 10 ans. Le conte : A travers cet ouvrage vous allez pouvoir découvrir la très belle histoire de PETIT PATON un petit indien qui voulait devenir un oiseau. Cette histoire imaginée en 1994 a été contée devant des milliers d'enfants. L'album réalisé ici est le fruit de tous ces regards, l'aboutissement d'un imaginaire collectif. Laissez-vous transporter par le livre avec ses 17 superbes illustrations. Le livret pédagogique : très agréable à  suivre, illustré par Mathieu GUILLEZ, le livret pédagogique reste dans l'univers de PETIT PATON. Il vous permettra d'appréhender des notions de rythme et de nuances. De plus il offre de nombreux prolongements. Il peut être abordé avec un enfant seul ou avec une classe. très simple à  utiliser vous pouvez suivre fidêlement le contenu ou vous l'approprier et poursuivre la démarche. Les pages 3, 10, 11, 12, 13, 15 sont imprimables sur notre site (+ d'infos). Le CD : Le CD enregistré par l'auteur lui-même comporte trois grandes parties : - Le conte illustré d'effets sonores met parfaitement en valeur l'histoire de PETIT PATON. Cette premiêre plage peut être écoutée seule ou avec le livre. 10 minutes d'écoute permettent de plonger dans un imaginaire sans interruption et sans lassitude. - La deuxiême partie (plage 2 à  25) est l'ensemble pédagogique que vous pouvez utiliser comme exemple ou inventer d'autres applications personnelles. - Les plages 26 et 27 comportent la chanson et sa version instrumentale jouées avec de vrais instruments. Vous trouverez le texte et sa partition dans le livret pédagogique. Conte-CD (36 pages - format 24 x 19,5 cm)+ livret (16 pages - format 17 x 19 cm) / / Livre / Livres

Par ALBERA PHILIPPE. Né en 1962, Stefano Gervasoni s'est imposé comme l'un des plus remarquables compositeurs de sa génération. Sa musique, rigoureuse et originale, s'est développée de façon très homogêne. Elle conjugue l'exploration de mondes nouveaux avec une relation forte à  la tradition. Avec ce livre, l'un des premiers consacrés à  un compositeur de la génération née dans les années 1960, Philippe Albêra s'attache à  confronter la musicologie aux problêmes contemporains. L'étude se veut engagée, subjective et réflexive, en dialogue avec une oeuvre qui représente notre époque tout en lui opposant une résistance d'ordre poétique. L'auteur fait apparaître la rigueur et l'originalité de la musique de Stefano Gervasoni, la continuité de son développement, comme sa position à  l'écart de tout mouvement et de tout mot d'ordre. Il dévoile les significations encloses dans les oeuvres, où se jouent des questions éthiques qui posent la question de la responsabilité du compositeur. Il souligne aussi son dialogue soutenu avec la poésie et avec la tradition, qui inclut la confrontation avec certains idiomes populaires. / Broché / Livre / Livres

Par PESTALOZZA LUIGI. DEs la Libération, s'est formé en Italie, à  l'intérieur du systême, un antagonisme social, culturel et politique. porté par la conscience de la rupture démocratique que l'antifascisme, des années vingt à  la Résistance, à  1945, a opérée dans l'histoire nationale. La nouvelle musique italienne fut partie prenante de cette refondation : elle a rompu avec tous les faux rapports jusqu'alors dominants, et fut à  la base de la construction d'une nouvelle culture. Elle proposa une musique qui fait penser. Les Bruno Maderna, Luigi Nono, Luciano Berio, Giacomo Manzoni, Sylvano Bussotti, Giovanna Marini, Fausto Razzi, Armando Gentilucci, Franco Evangelisti, Egisto Macchi, Vittorio Fellegara, Domenico Guaccero, Franco Oppo, se sont formés peu ou prou à  travers ces luttes. Des travaux précurseurs de Malipiero au Canto sospeso de Nono sur les lettres des condamnés à  mort de la Résistance européenne, des Chants de prison, de Dallapiccola qui sont le premier exemple de musique engagée en Italie, au Studio di fonologia de Milan de Maderna, Leydi, Berio, la nouvelle musique italienne entre dans la langue commune, et pose la question de la communication ouverte, linguistiquement ouverte à  tous les rapports sonores alternatifs. Ce n'est pas un hasard si Nono écrit que «l'engagement idéologique s'accompagne de l'engagement linguistique». Dans cette Italie de l'aprês-guerre se sont développées une recherche et une création musicale nettement différenciées de celle des autres pays marqués trop souvent par la spécialisation et un néo-rationalisme technologique qui prétend déduire les nouvelles structures linguistiques musicales à  partir d'une technique de composition entiêrement mathématisée. En Italie, la recherche de nouvelles techniques, y compris électroniques, s'accompagna presque toujours de l'urgence de poser la question de la responsabilité sociale du compositeur, des conditions de l'écoute et de l'accês démocratique à  la musique. / Broché / Livre / Livres

Par LEVINSON JERROLD. Jerrold Levinson est une des figures majeures de l'esthétique contemporaine. On lui doit notamment de nombreux articles qui ont largement contribué au renouveau de la philosophie de la musique dans le monde anglo-saxon depuis une trentaine d'années. Le présent ouvrage fait suite à  un premier recueil d'Essais de philosophie de la musique, paru en 2015. Ce nouveau volume rassemble six essais du philosophe ayant trait à  la question de l'expérience musicale. Qu'est-ce qui fait le propre d'une expérience esthétique de la musique? Quelle est la valeur de la musique? Quel sens la musique revêt-elle pour nous? D'où provient la signification motionnelle et expressive que nous attribuons à  la musique? Pourquoi éprouvons-nous un plaisir intense à  l'écoute de certaines musiques? Ces questions fondamentales trouvent sous la plume de Jerrold Levinson des réponses claires et argumentées, qui intéresseront aussi bien les philosophes et les psychologues que les musicologues. Cet ouvrage s'accompagne d'une série de textes introductifs qui permettront aux lecteurs de resituer les textes de Jerrold Levinson au sein des débats qui animent la philosophie de la musique anglo-saxonne de ces trente derniêres années, et d'appréhender les liens inévitablement complexes que l'on peut tracer aujourd'hui entre l'esthétique musicale et les sciences cognitives de la musique. / Broché / Livre / Livres

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Par HEINZ HOLLIGER. Si Heinz Holliger (né en 1939) s'est acquis une réputation mondiale en tant que hautboïste, incitant les plus grands com-positeurs de son époque à  écrire pour lui et à  renouveler ainsi le répertoire de son instrument, son activité de compositeur est restée longtemps mal connue, surtout hors des pays germaniques. Il apparaît toutefois comme l'une des personnalités dominantes de sa génération, son oeuvre, abondante et originale, étant l'une des plus fascinantes de la musique d'aujourd'hui. Dans ce volume, les oeuvres de ses diffé-rentes périodes sont étudiées en détail, incluant le grand cycle sur Hölderlin, Scardanelli-Zyklus, et son opéra sur le texte de Robert Walser, Cendrillon. Les études sont signées d'éminents musicologues : Peter Szendy, Roman Brotbeck, Kristina Ericson, Clytus Gottwald, Michel Rigoni et Philippe Albêra. S'y ajoutent quelques textes du compositeur lui-même et un long entretien avec Philippe Albêra. Un catalogue des oeuvres clôt le volume. / Broché / Livre / Livres

Par LETELLIER VAY. Une belle histoire, un livre, un CD, autant d'invitations à la rêverie de l'enfant… C'est l'histoire d'une vieille locomotive appelée Tchou Tchou qui va gagner une course grâce à son courage et à sa détermination. Ce livre-CD, qui parle de tolérance et d'amitié, donne des ailes et fait du bien à l'âme. Ce conte merveilleux s'écoute, se chante mais aussi se fabrique… L'enfant peut ainsi monter sa tirelire Tchou Tchou et créer sa propre aventure. L'histoire continue et devient réalité pour le plaisir du jeune auditeur. Le fait de le tenir concrètement en main, c'est aussi pouvoir lui faire vivre d'autres aventures, le conduire dans ses propres créations, ses propres histoires, ses propres expériences… Illustrations : Bos Conte-CD (24 pages – format 24,5 x 27 cm – couverture cartonnée) + une tirelire à monter (notice de montage fournie) / / Livre / Livres

Par STEPHANIE JOIRE. Adala aime beaucoup le violon. Alors papa et maman lui ont offert un violon pour son anniversaire. Un tout petit violon, à  sa taille. C'est une invitation au voyage. Un voyage musical et éducatif à  la découverte d'un instrument : le violon. Au rythme des comptines qui ponctuent ce récit, le jeune enfant pourra entendre les sonorités, découvrir les façons d'en jouet et chanter ! / / Livre / Livres

Par FASSINA JEAN. A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano dont il a fait profiter un grand nombre de pianistes, de l'Institut Chopin de Varsovie à  la Juilliard School de New York, en passant par l'Ecole normale de Musique de Paris et les universités de Tokyo et Osaka. . . Il a souhaité aujourd'hui donner à  ces principes la forme d'un livre, afin que son approche du piano soit partagée par un plus grand nombre de musiciens. S'inscrivant contre des pratiques d'enseignement trop répandues fondées sur la contrainte, il vise à  faire des musiciens libres, à  éduquer leur oreille pour que celle-ci les guide dans l'expression, afin de donner aux interprêtes les moyens techniques de traduire leur imaginaire. Déplorant que certaines notions soient exprimées souvent de façon abstraite par les enseignants, il énonce des principes techniques qui permettent de mettre en pratique ces notions : quel geste faut-il faire pour obtenir tel son, et partant, tel effet musical ? Comment, avec une éonomie de moyens physiques et la plus grande souplesse, faire rendre le meilleur à  l'instrument ? Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire (comment s'asseoir au piano ?) pour conduire les pianistes à  interpréter les oeuvres avec la plus grande justesse stylistique. Pianiste, concertiste, pédagogue, Jean Fassina a formé depui 1970 une pléiade d'artistes, français et étrangers. / / Livre / Livres

Par ALAIN CARRE. Ce livre, complément indispensable des ouvrages traitant de la musicothérapie, démontre l'intérêt scientifique et humain que la musique apporte aux patients hospitalisés. Comme dans ses précédents ouvrages, Musique & Handicap et Musique & Surdité, Alain Carré donne une quantité précieuse d'informations pratiques aux lecteurs, musiciens ou non. Pour que chacun, à  son tour et selon ses possibilités, puisse faire profiter les patients hospitalisés des richesses et des bienfaits de la musique. Livre (180 pages - format 15 x 22 cm) / Broché / Livre / Livres

Par SAQUET / NILLE. Dans la famille écureuil, tout le monde est musicien ! Tout le monde ? Eh bien non. Ticajou, le petit dernier, n'arrive pas à  sedécider. Il aime bien quand son grand frêre joue de la flûte traversiêre ou quand mamie Cannelle fait résonner son violoncelle...Mais il cherche un instrument qui lui plaise vraiment ! Ouvre grand tes oreilles, Ticajou ! Et tu trouveras ! / Relié / Livre / Livres

Par MONTANGE / BESSON. Un conte du Tibet pour découvrir la musique du toit du monde Deux frères, du nom de Kunsang et de Tashi, ne cessaient de se disputer. Leurs parents se désespéraient de cette mésentente. Mais lorqu'un jour Kunsang disparaît, son frère doit partir à sa recherche. Tashi rencontre dans un monastère le Vénérable Rimpoché qui lui offre une paire de petites cymbales en lui disant : « Laquelle des deux donne le son ? Prends ces petites cymbales : elles t'aideront à retrouver ton frère. »... En fin d'ouvrage, un cahier documentaire présente les cymbales et les trompes tibétaines, leurs origines et leurs caractéristiques. En coédition avec la Cité de la musique - Paris. / / Livre / Livres

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres