Cette marche de concert piquante et moderne du compositeur norvégien Morten J. Wallin est le morceau d'ouverture idéal pour vos concerts. Les cuivres puissants et rythmés y côtoient les mélodies chantantes dans tous les groupes d'instruments.

Le compositeur norvégien Morten J. Wallin a dédié 'New Horizons' à ses trois enfants de 23 20 et 8 ans. Chacun dentre eux vit dans un univers qui lui est propre et se trouve à un stade différent de la vie il fréquente sa propre école a ses propres amis et hobbys. Ils ont également leurs r?ves davenir pour une vie qui offre toujours de nouvelles perspectives et ... un nouvel horizon.

Bach may not have appreciated his music being associated with the horror genre but this is sure a great way to start a Halloween show for marching band!! Sorry J.S.

as performed by J. Geils Band-Un 'centerfold' est la page centrale d?un magazine contenant un poster destiné à être dégrafé puis affiché. Centerfold c?est également le titre d?une chanson culte du groupe J. Geils Band sorti dans leur album Freeze Frame en 1981. Les paroles évoquent un homme qui est choqué de découvrir que son amour de jeunesse est apparu en page centrale d?un magazine pour hommes et ne peut se décider entre colère et désir. Agréablement arrangé par Stef Minnebo Centerfold évoquera pour vous et vos auditeurs de nombreux souvenirs.

Jéricho met en musique la célèbre histoire du livre de Josué qui décrit la prise de la ville de Jéricho par les Israélites.La première partie dépeint linexorable traversée du désert à destination de la terre promise la terre de Canaan. Une cantilène entraînante célèbre le mal du pays lenvie de mettre fin à une existence faite derrance.La prise de Jéricho constitue le thème de la deuxième partie. La tâche savère difficile ; six jours durant une impressionnante armée commandée par Jéhovah encercle la ville. Le septième jour larmée fait sept fois le tour de la ville. Les pr?tres soufflent dans leurs trompettes et le peuple crie à tel point que les murs de Jérichofinissent par seffondrer. Les Juifs en profitent pour prendre la ville dassaut et en chasser tous les habitants. Dun point de vue musical on reconnaît clairement les bruits de bottes dune armée marchant au pas et les murs seffondrer dans un fracas assourdissant et ce bien que lhistoire ne soit pas retracée littéralement.Une mélodie à la fois majestueuse et grandiose traduit le sentiment de victoire ressenti à la suite de la prise de la ville fortifiée (troisième partie).Une oeuvre romancée qui débouche finalement sur une f?te populaire juive (quatrième partie) o? les mélodies virtuoses des bois et les rythmes entraînants renvoient à la musique traditionnelle juive. Tous les thèmes reviennent sous différentes formes dans cette dernière partie souvent m?me tous ensemble dans un contrepoint de contrastes. Au final le thème principal de la première partie revient par bribes en majeur : le calme est retrouvé.

Au nord-ouest de Jérusalem à la sortie de la vieille ville se dresse le mont Golgotha. Ce nom hébreux signifiant lieu du carne nous ramène au début de notre ère...Nous sommes en lan 33. LEmpereur Tiberius règne sur limmense Empire Romain qui sétend de la Bretagne à lEgypte. Tiberius a ramené lordre dans les provinces conquises. Quoique... Dans lune des provinces orientales reculées de lEmpire une foule traverse les rues de Jérusalem. La foule hurlante et vociférante suit un homme qui traîne une croix jusquau sommet du mont Calvaire où lattend une mort atroce... Qui est cet homme ? Pourquoi plane-t-il toujours une ombre sur cette histoire ? Le mont Golgotha nouslivrera-t-il un jour son secret ?The Shadow of Golgotha nentend pas retracer la chronologie de cette page de lhistoire mais sefforce plutôt doffrir une série de flash-back sur un événement qui aujourdhui encore laisse des traces.Loeuvre souvre sur le thème poignant du destin qui rapidement fait place à un thème secondaire sur une note orientale qui dépeint le quotidien à Jérusalem. Le thème principal avec sa détermination frappante montre linéluctabilité du malheur imminent jusquà léclatement en un premier climax.Une fois la tension retombée le public se retrouve plongé dans un sorte dambiance légère et flottante interrompue à deux reprises par des flashs de trompettes et de cors. Le thème secondaire de lOrient et le thème du destin réapparaissent mais cette fois dans lordre inverse.Vient alors linéluctable. Le thème principal revient à nouveau avec insistance et malgré la mélodie de la trompette qui semble triompher sur le thème celui-ci ne recule devant rien jusquà une fin cruelle

Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l?œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s?inspire d?un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chanté le Jour de l?An (célébré le 13 janvier conformément au calendrier julien) dans l?espoir que l?année à venir se présente sous de bons hospices. À l?écriture de Shchedryk Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle toutes les cloches des églises se sont mises à carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d?après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s?est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant.

Ukrainian Bell Carol constitue une des parties de l?œuvre chorale Shchedryk du compositeur ukrainien Mykola Dmytrovich Leontovich (1877-1921). La mélodie s?inspire d?un vieux chant traditionnel ukrainien (shchedrivka) chanté le Jour de l?An (célébré le 13 janvier conformément au calendrier julien) dans l?espoir que l?année à venir se présente sous de bons hospices. À l?écriture de Shchedryk Mykola Leontovich a choisi de changer les paroles. Il opte pour la légende selon laquelle toutes les cloches des églises se sont mises à carillonner joyeusement pour annoncer la naissance de Jésus. La mélodie du chant a inspiré au moins quatre noëlsdifférents. Carol of the Bells en est la version la plus célèbre. Elle a été adaptée en 1936 (texte et mélodie) par Peter J. Wilhousky (1902-1978) d?après la version originale de Mykola Leontovich. Philip Sparke s?est basé sur la mélodie du chant traditionnel ukrainien pour réaliser cet arrangement brillant et pétillant.