Sortie en 2011, cette partition qui a pour titre Cercles réfléchissants et pour auteur Robin Jean-Batiste sera idéale pour tous les amateurs de Orgue. Unique par son ISBN 9790043088073 elle est à classer dans la catégorie Classique / Orgue / Partition

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Mit seinem Geist est basé sur la chorale Ein' feste Burg ist unser Gott par Martin Luther et Psaume 46 et développe un ensemble de huit variations. Le mouvement d'ouverture éclate en avec une texture toccata ressemblant débordant de joie. Variation II est une ornementation expressive de la mélodie dans le triplé. La variation III est une harmonisation de la choral accompagnée d'un mouvement perpétuel à la main gauche, symbolisant le flux évoqué dans Psaume 46, 5. L'image du flux est rappelé dans la variation IV, avec un développement avec élégance qui coule de la mélodie. Variation v est une méditation Pacifique avec la mélodie dans la main gauche. Par contre les chiffres très animé variation VI, avec ses abondantes arpèges, un flux fort inextinguible - elle culmine sur un carillon brillant radiant avec joie. Variation VII est une harmonisation chorale contemplative. La variation concluante rappelle l'ouverture avec son caractère enjoué et dansant. / Orgue

A collection of unusual and unfamiliar European Organ music from the 16th and 17th Centuries compiled and edited by James Dalton. This volume features works from Spain and Portugal including works by Carreira Paiva and Santa Maria complete with notes concerning authentic ornamentation and interpretation.

This edition containing Italian (Roman) Organ music is the result of studies done at the Vatican Library in Autumn 1977. Among the numerous manuscripts found in Fondo Chigiano there are several sets of manuscripts which consist of Organ and Harpsichord music written between the years 1630 and 1640. These manuscripts are listed in G. Baronci's hand-written catalogue (1929) as Chigi Q IV 24-29. The manuscripts of Q IV 25 contain exclusively works by Frescobaldi: a partita eight toccatas three canzonas and two capriccios along with a recercare (sic.) and an incomplete Recercare Cromatico which is included as no.2 in the present publication. These pieces by Frescobaldicould have been published previously by A. Santani in XIV Composizione inedite di Frescobaldi (Rome 1940); they are not however included in Pidoux's Gesamtausgabe (published by Barenreiter Verlag). Bengt Johnsson has been daring enough to complete this ricercare which is even more advanced than the ricercare from Fiore Musicali (1635); Ricercare Chromaticho post il Credo (Barenreiter edition vl. V p. 34).

 Ces 6 prières furent composées durant la période de fin d'écriture de mon Requiem, en 2010 et lui sont intimement liées,Elles sont également la réponse à l'attaque violente d'un fidèle à la sortie de la messe de la cathédrale d'Angoulême m'accusant de l'empêcher de prier à cause du ' bruit ' que je faisais à l'orgue et osant mettre en doute ma foi,Après deux gros cigares ruminés dans ma voiture, je me ruais sur mon piano pour improviser et me calmer les nerfs, Plusieurs cordes cassées plus tard, je finis par tomber au hasard d'une lecture de l'Apocalypse sur le passage où Dieu s'adresse à une de ses églises : ' tu n'étais ni chaude, ni froide, tu étais tiède et pour cela, je te vomirai de ma bouche ',La réponse à mon agression se trouvait là ! J'ai donc composé la plupart de ces prières d'un seul et même souffle, y mêlant sentiments d'abattement et de rage, - 1ère prière (tragique)                   2'- 2ème prière (apaisé)                    3'- 3ème prière (brutal)                     3'- 4ème prière (aérien)                    5'- 5ème prière (complainte libre)     3'- 6ème prière (puissant)                 2' Collection Organ Prestige / Orgue

Le oeuvre pour orgue par Franz Tunder (1614-1667) est publiés comme volume 17 de la série ' Meister der Norddeutschen Orgelschule '. Contenant des arrangements de chorale 9, 4 préludes et une note canzona ainsi qu'une introduction et éditorial, oeuvres complètes de Tunder pour orgue continuer le voyage à travers le monde très intéressant de l'école d'orgue allemande du Nord. / Orgue

Par SCHROEDER HERMANN. Hermann Schroeder (1904-1984) figure parmi les plus grands compositeurs allemands orgue du 20e siècle, d'être un excellent organiste lui-même. Beaucoup de ses plus de 100 oeuvres pour orgue abordent des thèmes de la chorale grégorienne qui Schroeder a beaucoup apprécié. Diatonisme modale Le choral qui est plus libre et différent de celui de la tonalité plus tard, majeur-mineur établit une parfaite symbiose avec la tonalité libre du compositeur contemporain. Parmi les modes d'église, le 'tonus peregrinus' est le plus intéressant car il dispose de deux tons alternés récitant et donc ne rentre pas dans le schéma habituel des modes d'église huit. Depuis il module ', il est un étranger, un 'peregrinus', parmi les tonalités - et donc d'un intérêt particulier pour les compositeurs. Elle constitue la base de l'ancien Magnificat grégorien, Bach a utilisé dans son Magnificat, de Mozart à l'introït de son requiem. Schroeder a utilisé le tonus peregrinus pour atteindre intéressants effets harmoniques et tonales, créant ainsi un cycle de virtuose de dix variations efficaces et coloré. Un morceau enrichissante pour les services religieux et des concerts. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Orgue

Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l?approche de la formation de l?organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d?ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l?autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ? Chansons populaires, Noëls, Chorals. ? Chants grégoriens, mélodies populaires

Jubilatoire, tel est le caractère de cette transcription d'Olivier Trachier du concerto en Ré Majeur de J.S Bach à partir des numéros BWV 1042 et 1054. Transcris pour un orgue à deux claviers et pédalier, les trois mouvements - Allegro, Adagio e piano sempre, Allegro - s'enchaînent en privilégiant la clarté de l'écriture violonistique d'origine. Cette transcription d'une oeuvre maîtresse de Bach, pleine de joie et d'un caractère dansant, vient enrichir le répertoire des organistes pour les instruments d'esthétique baroque. / Orgue

Utilisé comme un lieu de culte depuis des siècles, d'abord par les chrétiens et par les musulmans puis (à partir de 1453), la basilique Sainte-Sophie (Istanbul) étonne encore des gens de partout dans le monde. Depuis 1934, il est un musée - mais plus que cela, l'Hagia Sophia, une oeuvre architecturale unique de proportions monumentales dans l'Antiquité chrétienne et du Moyen Age, est décrit comme un lieu mystique. Monumental, encore mystérieuse, un 'miracle de l'espace', un symbole, un signe. 'Sophia', la sainte sagesse, nous accompagne à travers toute l'histoire de la Bible.La musique actuelle doit être considérée dans ce contexte: A la réflexion, la contemplation de la musique et de la poésie. La création est puissante, mais la vérité à ce sujet est puissant aussi. Et la prise de conscience que le chemin de la vérité est atteint par la sagesse. En conséquence, cette pièce doit traverser le puissant pour la moitié de sa durée, monumental. Il s'agit de la coupole au-dessus toutes les suivantes (d'observation) versets (sections). Depuis la barre 371, le chemin ramène à la puissance, à la joie (bar 406). Il ne faut pas oublier de mentionner la suggestion de 'chanter dans une mosquée' (barre de 510) qui est répondu par une simple prière (bar 511). Ce n'est pas sans rappeler la mosaïque dessus de la porte impériale du bâtiment dépeindre Jésus-Christ assis sur un trône orné de bijoux. Il tient un livre ouvert dans lequel on peut lire: 'La paix soit avec vous. Je suis la lumière du monde '.La ligne et le son de Sainte-Sophie sont basées sur un symétrique huit notes rangée (mode B) avec la note B, C sharp, D, E / F, G, A plat (sol dièse), si bémol (A dièse). Bien que les relations majeure-mineure sont retirés, les connexions harmoniques (couleurs) apparaissent néanmoins. / Orgue

Orgues Nouvelles est une revue qui, pour chacune de ses parutions, contient un cahier de partitions. ?Ce mariage entre article de fond et pratique de la musique ayant récemment fêté ses noces d’or (n° 50), il nous a paru important de rassembler dans une collection distincte quelques-unes des partitions éditées durant ces 50 premiers numéros. Ce faisant, nous avons souhaité, d’une part, compléter certaines partitions qui n’étaient initialement parues que sous forme d’extraits, d’autre part, enrichir l’ensemble de plusieurs pièces inédites, retenues en fonction du thème choisi pour chacun des recueils. Miscellanæ : un titre étrange pour initier cette nouvelle proposition de notre revue, mais sa définition en relate parfaitement son esprit : « genre littéraire composé de textes mélangés, sorte de mosaïque littéraire ». Pour le premier volume de cette nouvelle collection, nous vous proposons un ensemble de transcriptions et de compositions contemporaines « dans le style ancien » qui, nous l’espérons, raviront vos méninges, vos doigts et vos oreilles. / Recueil / Orgue

Le compositeur Erna Woll (né en 1917) étudie la composition avec h. Lemacher, h. Schroeder et w. Fortner. Le morceau d'orgue 'Vorübergang' (en passant), une méditation sur la nature transitoire de la vie, incorpore des citations de chansons de la Renaissance comme ' Ich fahr dahin ' de la Lochamer Liederbuch. / Orgue

Le temps passant, certaines petites pièces pour orgue de Jean LANGLAIS, composées entre 1956 et 1976, se sont trouvées épuisées. Pour l'année du centenaire, les éditions DELATOUR-France ont décidé de les rendre à nouveau accessibles. En CD inclus : enregistrement de ces pièces par Marie-Louise LANGLAIS à l'orgue Grenzing du CNR de Paris. / Orgue

En composant pour l'orgue de courtes pièces fondées sur le chant grégorien et destinées à servir de préludes ou d'interludes aux hymnes liturgiques Daniel-Lesur disciple de Charles Tournemire renouait avec la tradition des Titelouze des Couperin des Grigny et des Dandrieu. Ces 4 hymnes sont dédiés à la mémoire de Jehan Alain. (1937) Coelestis urbs Jerusalem Moderato Creator alme Lento Crudelis Herodes A solis ortus Moderato Decora Lux Con forza